Una breve discusión sobre ejemplos de ensayos relacionados con el arte fotográfico.
La fotografía es una forma para que las personas registren el mundo objetivo. Con el desarrollo de la tecnología fotográfica moderna, la fotografía ha afectado profundamente la vida diaria de las personas. A continuación se muestran artículos relacionados con la fotografía que he recopilado para su referencia.
Artículo de muestra de ensayo relacionado con la fotografía 1: “Un breve análisis del arte de impartir clases de fotografía”
No es fácil tomar una buena clase de fotografía, y lo es más Es difícil tomar una buena clase de fotografía profesional para estudiantes universitarios. Como profesor a tiempo parcial, el autor está en la primera línea de la educación y la enseñanza del arte. A través de conferencias, visitas, cuestionarios y encuestas, descubrí que actualmente un número considerable de nuestros profesores de cursos profesionales universitarios todavía utilizan "tres artículos antiguos". en la docencia: tiza de pizarra, enseñanza guionizada, Falta de pasión. En la superficie, este tipo de conferencia se parece mucho a escribir una composición. Todo el mundo está escribiendo, pero no hay muchos capítulos interesantes y la mayoría de ellos son sencillos y se sospecha que son "estilo de etiqueta" o "estilo de producto". Para ser honesto, el maestro dedicó mucho trabajo y esfuerzo a este tipo de conferencia, pero los estudiantes universitarios no lo creen y no les gusta. Los estudiantes no pueden dominar el conocimiento que deberían dominar, su calidad no se puede mejorar. y el efecto de enseñanza es muy pequeño. El autor cree que para impartir bien cursos de fotografía profesional en las universidades, los profesores deben prestar atención al arte de enseñar. Para solucionar este problema, los profesores deben esforzarse en lograr tres palabras: novedad, emoción y vivacidad.
1. Prepare cuidadosamente las lecciones y busque contenido nuevo.
Buscar contenido nuevo significa explorar el contenido en profundidad, ampliar el contenido nuevo y proporcionar suficiente información a los estudiantes universitarios. El contenido de los cursos de fotografía cambia rápidamente, especialmente la aparición de la tecnología digital y la tecnología de redes, que tienen un mayor impacto en la fotografía tradicional. Para adaptarse a este cambio, la enseñanza de los cursos de fotografía debe "avanzar con los tiempos". Por lo tanto, no podemos aferrarnos a libros de texto antiguos y debemos adherirnos a los principios de “nueva información, gran cantidad, practicidad y basada en materias” para organizar el contenido de la enseñanza. Las clases de fotografía solo resultarán agradables para los estudiantes si les brindan la máxima cantidad de información útil y actualizada en un tiempo limitado. El segundo se refiere a la innovación y desarrollo de contenidos, lo que requiere captar su esencia, ocupar las alturas dominantes y hablar desde la vanguardia. Durante la encuesta encontramos que una de las opiniones de que los estudiantes universitarios están insatisfechos con sus profesores es: los profesores que conocemos hablan repetidamente de ello, los profesores que no entendemos bien omiten la charla, los profesores que no entendemos no No hablamos de eso, e incluso después de que el maestro habla, ¿todavía no sabemos cómo hacerlo? Esto significa que estos problemas no se han manejado bien, por supuesto, a veces el propio maestro no lo tiene muy claro. ¿Cómo puede explicar claramente?
2. ¿Explicar con cuidado y expresar sentimientos?
¿Cómo decirlo?
Con buenos y más recientes contenidos de conocimientos sobre fotografía, ¿cómo convertirlos en objetos visibles, audibles, legibles y analizables, y utilizar el lenguaje del profesor para que los estudiantes universitarios memoricen cada punto de conocimiento? área que confunde a los profesores. El autor cree que sólo dando pleno juego a la función de la emoción y explicándola cuidadosamente podremos resolverla. Las principales funciones de las emociones en las conferencias son las siguientes: Primero, la función de motivación, es decir, las emociones positivas del maestro pueden despertar entusiasmo, entusiasmo y experiencias emocionales e intelectuales agradables en los estudiantes universitarios, llenando a los estudiantes de energía y participando activamente en diversas actividades. temas de su interés.
Por lo tanto, cada párrafo de las palabras del maestro en clase debe ser emotivo y esforzarse por revelarse naturalmente desde lo más profundo del alma. Por supuesto, esto primero requiere que el maestro ame a los estudiantes y ame la educación. En este caso, los estudiantes universitarios, impulsados por la motivación emocional del docente, aprenderán felices y lo transformarán en acciones conducentes a la enseñanza. La segunda es la función de infección, es decir, las emociones personales influyen en las emociones de los demás, es decir, las emociones del profesor pueden inducir a los estudiantes universitarios y hacer que tengan emociones similares. Esto se refleja en muchos aspectos, como el cuidado. , cuidado y confianza Principalmente la infección de buen corazón, la infección de tipo demostración principalmente para inspirar comparación, aprendizaje, ponerse al día y superarse, etc. El cuidado y la confianza del maestro tendrán una fuerte infección en los alumnos. La tercera es la función reguladora, es decir, las emociones humanas tienen un efecto regulador sobre los pensamientos y comportamientos humanos.
Esto es particularmente evidente en la relación profesor-alumno. Una relación armoniosa entre profesores y alumnos se basa en las emociones positivas de profesores y estudiantes, puede estimular el entusiasmo y la sabiduría de profesores y estudiantes y despertar el sentido de responsabilidad y entusiasmo de profesores y estudiantes.
Por lo tanto, los maestros deben amar y respetar a los estudiantes, comunicarse con ellos de manera oportuna y, al mismo tiempo, deben adaptarse a las circunstancias cambiantes, ser considerados y esforzarse por crear una atmósfera armoniosa para la comunicación entre maestros y estudiantes. Por ejemplo, dar a los estudiantes una expresión de escucha atenta, una mirada de confianza y aliento, un tono de discusión como el de un amigo, un correo electrónico para discutir problemas, etc., logrará excelentes resultados. El autor cree que en el aula, profesores y estudiantes deben tener un contacto cercano y una comunicación de estilo colaborativo, lo que favorece la promoción de la individualidad de los estudiantes, dejar volar los pensamientos de los estudiantes y hacer que los estudiantes se conviertan verdaderamente en los maestros del aula, los maestros. de los problemas y los maestros del aprendizaje. La cuarta es la función de transferencia, es decir, las emociones personales hacia los demás se transferirán a cosas relacionadas con los demás.
Los estudiantes universitarios contemporáneos son ricos en emociones y están muy emocionados y transferibles. Sus actividades cognitivas a menudo dependen de la experiencia emocional. A menudo se enamoran de esta especialización porque les gusta escuchar los cursos profesionales del profesor. y luego dedicarse a esta carrera. Los profesores deben atraer e infectar a los estudiantes con una imagen positiva. La perseverancia y el amor de los profesores por el arte de la fotografía, así como todo tipo de cuidado silencioso sin buscar recompensas utilitarias, tienen sin duda una fuerte afinidad y cohesión para los estudiantes. ?Si su cuerpo está erguido, actuará sin que se lo digan; si su cuerpo no está erguido, no seguirá las órdenes aunque se lo digan? Sólo siendo una persona virtuosa y conocedora nuestros maestros pueden lograr una transferencia emocional positiva, amar la casa tanto como la oscuridad y así acercarse a sus maestros y creer en sus caminos.
3. Haga las preguntas con cuidado y el método debe ser flexible.
Esta es una cuestión de quién debe hacer la investigación.
La primera es la interacción en el aula y las preguntas y respuestas continuas. ?El conocimiento es la premisa y la expresión es la clave?
La música se utiliza como complemento en la clase de fotografía. El profesor enseña conscientemente de forma interactiva entre profesores y alumnos y guía a los estudiantes a pensar, observar, discutir y escribir sus sentimientos en clase, utilizando la música seleccionada que se encuentra en clase. armonía con los trabajos fotográficos y afines a la materia. Las conferencias con música acorde con el ambiente del aula definitivamente lograrán muy buenos resultados. Este método puede movilizar completamente los ojos, oídos, manos, cerebros y corazones de los estudiantes para lograr el propósito de enseñar. A los estudiantes universitarios les gusta este tipo de atmósfera, en la que es más probable que acepten el conocimiento que les brindan los profesores.
En segundo lugar, la práctica se convierte en un maestro más para los estudiantes. Cada clase deja un proyecto práctico, diseña cuidadosamente un tema creativo y pide a los estudiantes que lo hagan después de clase. Durante el siguiente período de clase, pida a los estudiantes que suban al escenario para hablar sobre sus experiencias prácticas. Anime a todos los estudiantes a ponerse de pie, hablar y expresar sus opiniones, estimulando así el interés de los estudiantes universitarios en aprender y mantener su atención. Algunos profesores pueden tener esta confusión: ¿Qué debo hacer si se despierta la iniciativa de los estudiantes pero no hay resultados en el aprendizaje? De hecho, si se estimula a los estudiantes para que aprendan con interés y dominen los métodos de aprendizaje correctos, ¿no es este el resultado? tipo de fracaso Los resultados son los más importantes. Después de pasar por un proceso educativo, no importa si se logra el resultado o no, el proceso en sí es en realidad el resultado, que es intangible y valioso. ¿Qué es la calidad? Este resultado se llama calidad. En muchos casos, los resultados de la educación aún no han aparecido, pero el proceso ya ha existido. Durante este proceso, los métodos de pensamiento y la iniciativa de aprendizaje de los estudiantes universitarios han cambiado. Este cambio es un cambio de calidad, que debería ser el objetivo de nuestra educación. educación. No importa si el alumno respondió bien o mal la pregunta. Lo que importa es que se atreva a expresar su opinión. No importa si el trabajo del alumno tiene resultados o no. El proceso de realizarlo ya es importante. Porque en este proceso, la práctica es enseñar a los estudiantes universitarios. Como dijo Wang Yang, una chica de la Escuela de Humanidades de la Universidad de Jianghan: En lugar de decir que la fotografía es un curso, es mejor decir que es un espejo que nos permite aprender a examinarnos a nosotros mismos y a nuestras condiciones de vida desde la perspectiva de la vida. y practicar, y obtener de ello la iluminación y la filosofía de vida. ?
En resumen, al enseñar, los profesores de cursos de fotografía en colegios y universidades deben implementar concienzudamente tres palabras: novedad, emoción y vivacidad, y resolver cuidadosamente los problemas de qué enseñar, cómo enseñar, y quién enseñará. Será bienvenido por los estudiantes universitarios y también obtendrá buenos efectos de enseñanza. Artículo de muestra de ensayo relacionado con la fotografía 2: "Una breve discusión sobre la composición de la fotografía
Resumen: En el arte de la fotografía, la composición fotográfica tiene sus propias reglas formales únicas.
Un trabajo fotográfico exitoso es muy particular en cuanto al diseño de la imagen. No sólo se ajusta a las reglas de vida de las personas, sino también a los hábitos psicológicos y visuales de las personas. Sólo después de dominar estas leyes inherentes se pueden transmitir al público las imágenes artísticas más bellas y conmovedoras en el proceso de la práctica artística.
Palabras clave: simetría y relación primaria y secundaria equilibrada, sección áurea, pantalla en blanco
1. El significado de la composición
La composición se llama composición en la teoría de la pintura tradicional. ?, ?Diseño?, ?Ubicación del negocio?, etc. Se refiere a organizar imágenes de acuerdo con las necesidades de la imagen para reflejar el efecto general de la obra. Como primer paso en la fotografía, la composición determina su complejidad y riqueza debido a la particularidad de sus técnicas creativas. De hecho, cualquier forma de arte tiene sus propias leyes formales inherentes. Sólo después de dominar estas leyes inherentes, en el proceso de la práctica artística, se puede transmitir al público la imagen artística más bella y conmovedora. Aunque las leyes formales de la composición fotográfica no están muertas, comprenderlas puede evitar algunos errores elementales. Dominarlas y aplicarlas es un atajo para dar forma a la imagen artística y revelar el tema.
A la hora de diseñar la composición de un cuadro fotográfico, el punto más importante es la belleza equilibrada de la composición. En la vida diaria, todo el mundo puede haber tenido la siguiente experiencia: una silla inclinada hace que la gente se sienta inestable. Las cosas más solemnes y dignas son muy simétricas, como los leones de piedra en la entrada de los palacios antiguos. Existen en parejas, lo que da a las personas una belleza simétrica. Por eso, el equilibrio del trabajo fotográfico es muy importante a la hora de componer la fotografía.
2. La aplicación de la simetría y el equilibrio en las imágenes.
La simetría simboliza un alto grado de orden. Por ejemplo, las mariposas siempre han sido apreciadas por la gente por su forma simétrica y sus patrones de alas, y a menudo se pueden ver imágenes simétricas en trabajos fotográficos. Sin embargo, la mayoría de los trabajos fotográficos no persiguen la simetría mitad mitad mitad, sino más bien. Es un esfuerzo deliberado para lograr el equilibrio visual de la imagen.
El equilibrio del diseño de la pantalla fotográfica es una medida de la estabilidad de las ubicaciones de todas las imágenes visibles en la pantalla utilizando los hábitos visuales y psicológicos de las personas. En la composición de la fotografía, la simetría absoluta dará a las personas una sensación de quietud, moderación y monotonía. Las necesidades estéticas de las personas en la vida todavía tienen que ver principalmente con la búsqueda del equilibrio. El uso excesivo de la simetría puede hacer que las personas se sientan apagadas y faltas de vitalidad. El equilibrio es romper la situación rígida. Tiene a la vez un lado de "equilibrio" y un lado flexible. El equilibrio estructural significa que el paisaje en cada parte de la imagen debe hacer eco y contrastar para lograr equilibrio y estabilidad. El alcance del equilibrio incluye el contraste de imágenes en la composición: personas y personas, personas y objetos, grandes y pequeños, movimiento y quietud, luz y oscuridad, alto y bajo, virtual y real, etc.
Para los fotógrafos, el equilibrio del diseño es el resultado de la estructura ideal, por lo que abordar la cuestión del equilibrio es también la cuestión de abordar la estructura de la imagen. Como los dos componentes principales de una imagen fotográfica, el sujeto y el acompañante son los objetos principales y auxiliares para expresar contenido ideológico. Por lo tanto, cuando se trata del diseño equilibrado de la imagen, lo primero que hay que considerar es la relación de eco entre ellas, incluida la relación de eco entre las dos en términos de trama, emoción, dinámica e impulso.
3. La relación primaria y secundaria en la composición.
Según los requisitos del tema, seleccione escenas y objetos valiosos para formar una imagen fotográfica. El objeto que mejor encarna el tema de esta imagen es el sujeto. En la imagen, aquellos objetos que no encarnan directamente el tema, sino que solo proporcionan un cierto grado de contraste y contraste para el sujeto y ayudan al sujeto a explicar el tema, se denominan habitualmente compañeros o entorno. Es necesario organizar y manejar adecuadamente las relaciones primarias y secundarias en las imágenes fotográficas para evitar que queden desordenadas, indiferentes a lo primario y lo secundario, sumergiendo o perdiendo el tema, resultando en el fenómeno de la falta de tema.
Al diseñar la imagen, debemos prestar atención a la relación entre el sujeto y el acompañante. Si una foto solo tiene el sujeto sin el acompañante, la imagen aparecerá aburrida y sin cambios, pero el acompañante no puede abrumar. el invitado; el sujeto debe estar en la imagen para resaltar claramente, abandone lo complejo y manténgalo simple. Si es necesario, puede cambiar la posición y el ángulo de la fotografía, o mover cosas innecesarias para lograr el efecto de concisión y resaltado. sujeto.
Los dos puntos siguientes se pueden entender en términos de la relación primaria y secundaria entre marcos de fotos: Primero, si encuentra un fondo desordenado, puede ampliar la apertura para desenfocar el fondo y resaltar el sujeto. En segundo lugar, elige un ángulo adecuado para disparar y evita fondos desordenados para que los personajes destaquen.
En cuarto lugar, el uso de la sección áurea en la composición.
El error más común de los fotógrafos principiantes es poner el paisaje más atractivo en el medio. De hecho, el paisaje del medio es el más fácil de llamar la atención. Sin embargo, colocar un objeto atractivo en el medio puede fácilmente hacer que la gente se concentre sólo en ese objeto, haciendo que la imagen sea aburrida.
Como quieres evitar el centrado, es necesario conocer la llamada "sección áurea", que es la "proporción áurea". Cuando se utiliza en composiciones en arte y fotografía, suele estar representada por la. proporción de 5:8. Además, la composición de cuadrícula de nueve cuadrados (también llamada composición de tres en raya) es en realidad una forma de la sección áurea. Es decir, dibujar dos líneas horizontales en las posiciones 1/3 y 2/3 de la imagen en la dirección horizontal, y dibujar dos líneas verticales en las posiciones 1/3 y 2/3 en la dirección vertical, y luego colocar el sujeto. lo más cerca posible de la intersección. De hecho, todos estos puntos de intersección cumplen con la "ley de la sección áurea" y son las mejores posiciones. Por supuesto, también se deben considerar factores como el equilibrio y el contraste. Este tipo de composición puede mostrar cambios y movimientos, y la imagen está llena de vitalidad. Estos cuatro puntos también tienen diferentes percepciones visuales. Los dos puntos de arriba son más dinámicos que los de abajo, y el de la izquierda es más fuerte que el de la derecha. En composiciones fotográficas concretas se puede aplicar para contraste de trama, contraste virtual y real, contraste dinámico y estático, contraste de tamaño, etc.
5. Ocuparse del espacio en blanco de la imagen
El espacio en blanco en la composición fotográfica es causado por el propio paisaje, como el humo, las nubes, la niebla, el cielo, el agua y huecos; Está elaborado mediante el procesamiento artístico de la luz y el color. El contraste mutuo entre lo sólido y lo vacío forma un ritmo regular de altibajos y produce una cierta sensación de ritmo. Es uno de los medios más utilizados en el arte fotográfico para abordar la relación entre la virtualidad y la realidad en la composición de imágenes.
La relación entre lo virtual y lo real es más fácil de ver y distinguir en las imágenes fotográficas. Pero cuando lo tratamos específicamente, debemos prestar atención a la relación entre la entidad y el espacio en blanco, para que la imagen pueda ser variada y no rígida. Los espacios en blanco a menudo pueden representar una concepción artística y mejorar la atmósfera. Cuando se usan correctamente en la imagen, agregarán un efecto positivo a la forma de la composición. El espacio en blanco también tiene la función de crear impulso visual y psicológico. Debe haber una cierta cantidad de espacio en blanco en la dirección del movimiento y la mirada, lo que puede dejar espacio para que las personas se estiren, cree una cierta direccionalidad y ayude a fortalecer el sentimiento. de movimiento. Por eso se dice que la mayor parte de la belleza de las cosas reales proviene de los espacios vacíos, lo que demuestra la importancia del espacio en blanco en la composición.
Al igual que la pintura, la fotografía también es una técnica artística. La clave es la nitidez de las líneas y la armonía de la imagen. Una buena composición no solo hace que la gente sienta que el tema es claro, sino que también les da una sensación de claridad. Impacto visual y psicológico. Por lo tanto, para mejorar tus habilidades fotográficas, debes comenzar con la composición. Por supuesto, la forma de la composición no es absoluta, sólo puede proporcionar ayuda y referencia para la expresión fotográfica. Hay un dicho que dice bien: las reglas están para romperse. No todas las reglas están muertas. Absorber la experiencia de los predecesores tendrá un efecto positivo en la expresión formal de la fotografía y favorecerá la comprensión de la belleza formal. Artículo de muestra tres del documento relacionado con la fotografía: "Una breve discusión sobre la reforma práctica de la enseñanza de los cursos de fotografía de cine y televisión"
En la actualidad, casi todas las principales universidades nacionales han establecido cursos de pregrado en el departamento de fotografía, radio y departamento de dirección de televisión, y departamento de radio y televisión. El curso de fotografía de cine y televisión se considera un curso profesional básico obligatorio. El departamento de fotografía donde trabaja el autor cuenta con dirección de fotografía de cine y televisión para los estudiantes de primero y segundo grado. Se ofrecen los cursos “Fundamentos de Tecnología de Cámaras” y “Estilismo de Fotografía de Cine y Televisión” respectivamente. El curso de fotografía de cine y televisión tiene una fuerte naturaleza teórica y práctica. Cómo llevar a cabo mejor la enseñanza práctica es un tema importante que los profesores deben pensar y resolver.
1. Conceptos prácticos de reforma docente razonables y prácticos
Los estudiantes del departamento de fotografía deben aprender varios cursos básicos profesionales que se centran en la práctica en su primer y segundo año cuando estudian "Cine. y estilismo de fotografía de televisión" Antes de realizar el curso, primero debes completar "Fundamentos de la tecnología de cámaras".
Cabe decir que "Fundamentos de la tecnología de la fotografía" se centra en el aprendizaje y la formación de conocimientos y técnicas básicos, mientras que "Estilo de fotografía de cine y televisión" se centra más en cultivar el sentido artístico, el pensamiento innovador y las habilidades de modelado de imágenes de los estudiantes. Al mismo tiempo, a los estudiantes del Departamento de Fotografía también se les ofrecerán otros cursos relacionados como complementos útiles. En el proceso de impartición de cursos de fotografía de cine y televisión, el autor adhiere al concepto de "énfasis tanto en la teoría como en la práctica, con más énfasis en la práctica" en función de las características y naturaleza del tema. Esto se hace para mejorar las deficiencias de los cursos anteriores de fotografía de cine y televisión que dependían demasiado de las conferencias teóricas en el aula. La mayoría de los profesores utilizaron un adoctrinamiento teórico de estilo único y descuidaron cultivar habilidades prácticas. Por lo general, de acuerdo con la formulación del programa de enseñanza, el número de clases teóricas y clases prácticas se fija en una proporción de aproximadamente 1:2, y los enlaces de enseñanza se avanzan según el ritmo de "teoría-práctica-teoría-práctica". . Es decir, el objetivo final de toda enseñanza teórica en el aula es guiar a los estudiantes en ejercicios y operaciones prácticas, transformar plenamente los conocimientos teóricos aprendidos en la etapa anterior en habilidades prácticas y mejorar las habilidades y niveles prácticos de los estudiantes. Luego se pasa a la siguiente etapa de estudio "clase teórica-clase práctica". Por ejemplo, en la clase "Fundamentos de la tecnología de cámaras", después de que el profesor haya enseñado los principios básicos de las cámaras digitales de alta definición y conocimientos teóricos como el control de exposición y el ajuste del balance de blancos, organizará una clase práctica en la siguiente etapa de Durante la clase, el maestro dividirá a los estudiantes en grupos y les explicará y demostrará los pasos operativos de la exposición de la cámara y el control del balance de blancos, y luego guiará a los estudiantes para que practiquen en grupos uno por uno. Los profesores señalan y corrigen rápidamente los errores operativos de los estudiantes en clase. Una vez que los estudiantes hayan dominado básicamente esta parte del contenido práctico, podrán pasar a la siguiente etapa de enseñanza "teoría-práctica".
2. Mejorar los métodos de enseñanza práctica
Como materia, la fotografía de cine y televisión tiene una fuerte naturaleza teórica y práctica, y también es una materia que integra tecnología y arte. En la creación práctica, la expresión de la creatividad artística de un fotógrafo de cine y televisión depende de una sólida formación y nivel técnico. La clave para comprobar si el conocimiento teórico de un estudiante es sólido o no es observar su capacidad práctica. Por lo tanto, cómo impartir bien las clases prácticas para mejorar las habilidades prácticas profesionales de los estudiantes es una cuestión importante que enfrentan los profesores de la especialidad de fotografía de cine y televisión. Basado en varios años de experiencia docente e intentos de reforma, el autor suele utilizar el método de enseñanza en grupo de clase completa cuando enseña teoría. En la clase práctica, se adopta un método de aprendizaje en clases pequeñas donde los estudiantes se dividen en grupos para demostración y explicación, y los estudiantes se dividen en grupos para practicar. Teniendo en cuenta la realidad actual de que cada clase natural tiene una gran cantidad de estudiantes y equipo experimental relativamente limitado, el maestro controla el número de miembros del grupo a aproximadamente 6 cada vez que instruye a los estudiantes a dividirse en grupos. El objetivo de no tener demasiados miembros en cada grupo es garantizar que cada alumno tenga tiempo suficiente para practicar operaciones en la clase práctica. Ya sean ejercicios prácticos en el aula, tareas prácticas después de clase o tareas finales, los estudiantes completan sesiones prácticas en este grupo relativamente fijo.
1. Utilice tecnología multimedia para mejorar los efectos de la enseñanza
En las clases prácticas, los profesores utilizan tecnología de imágenes multimedia y combinan excelentes casos de trabajo de cine y televisión para analizar los problemas de los estudiantes que surgen durante la práctica. Comparar y orientar errores generales e individuales. Los profesores pueden seleccionar fragmentos de obras de cine y televisión con excelente fotografía y compararlos con los problemas que surgen en las tareas prácticas de los estudiantes para analizarlos, explicarlos y orientarlos. Por ejemplo, cuando los estudiantes practican el contenido práctico de usar una cámara para filmar diferentes escenas desde una posición fija de la cámara, un problema común para los principiantes es que el encuadre de la escena no está estandarizado, la escena entre lentes no es razonable o la escena es demasiado única. . En ese momento, el maestro del aula utilizó multimedia para reproducir algunas filmaciones con escenas estandarizadas en excelentes trabajos de cine y televisión para los estudiantes, y luego comparó casos de errores comunes en las tareas prácticas de los estudiantes para ayudarlos a analizar los problemas y encontrar soluciones.
En este enlace, los profesores evitan limitarse a enseñar conocimientos y técnicas en un solo aspecto, sino que guían a los estudiantes a comparar sus propios ejercicios para pensar, comprobar, discutir en grupo, analizar problemas y movilizar activamente el entusiasmo de los estudiantes. . Crear una atmósfera de aula activa e interactiva. De esta manera, los estudiantes integrarán mejor la teoría y la práctica profesionales mientras piensan activamente y participan con entusiasmo, mejorando así su propio nivel práctico.
Además, en los ejercicios de aula, las cámaras digitales de alta definición que se utilizan actualmente generalmente tienen interfaces serie USB, y los estudiantes pueden copiar directamente los materiales de tarea de los ejercicios de filmación a las computadoras multimedia del aula. El profesor reproduce y explica los materiales de práctica que los alumnos han realizado en el acto. Esto asegura que los problemas de los estudiantes se descubran lo antes posible en el aula práctica. Los maestros señalan rápidamente los síntomas de los problemas a los estudiantes y discuten las soluciones con ellos.
2. Ayudar a los estudiantes a formular temas y planes de rodaje según sus características
La práctica de la fotografía de cine y televisión requiere que los estudiantes movilicen sus habilidades multifacéticas. Proceso "cerebro, ojos y manos". Requiere que el fotógrafo observe atentamente con los ojos, piense activamente con el cerebro y, finalmente, controle la cámara con las manos (y el cuerpo) para completar la operación y disparar. Por lo tanto, la creación práctica de fotografías cinematográficas y televisivas pone a prueba la capacidad de coordinación integral de una persona. En el rodaje en grupo, también se pone a prueba la capacidad de comunicación y trabajo en equipo de los estudiantes. De acuerdo con el número, estructura y características de los alumnos de la clase natural, el docente los guiará para agruparlos y combinarlos razonablemente, formular un cronograma de rodaje razonable y controlar el ciclo de tiempo. Si hay sujetos para fotografiar y entrevistar, los maestros instruirán a los estudiantes sobre cómo comunicarse con los sujetos (aunque cómo entrevistar no es el enfoque de la clase de fotografía de cine y televisión). Incluso durante las tareas finales, cuyo rodaje lleva mucho tiempo, el profesor debe enseñar algunos conocimientos sobre gestión de producción y recordar a los estudiantes que hagan alternativas y planes con anticipación para algunas dificultades de producción que puedan surgir durante el proceso de rodaje. Para aquellos que cambian significativamente los planes de filmación y los planes de las tareas prácticas, se guía a los estudiantes para que movilicen los recursos y condiciones existentes para tomar mejores imágenes tanto como sea posible.
3. Ampliar el espacio de enseñanza práctica y mantenerse al día con las tendencias de desarrollo de la industria.
Una de las características distintivas de la asignatura de fotografía de cine y televisión es que con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, Nuevos equipos creativos e ideas de disparo surgen sin cesar y se actualizan a un ritmo extremadamente rápido. Por ejemplo, cuando el autor empezó a enseñar, la tecnología líder en la industria era la tecnología digital Full HD. En unos años, la tendencia de desarrollo actual en la industria es la tecnología 4K, la creación de fotografías de películas digitales, la filmación en modo registro e incluso el uso de la tecnología VR en el futuro. Todo esto significa que, ya seas profesor, estudiante o practicante profesional, si quieres dedicarte a la fotografía de cine y televisión, debes mantener la curiosidad por las cosas nuevas y mantener un estado de aprendizaje continuo de nuevos conocimientos. Sólo así los estudiantes que formamos podrán tener un camino de desarrollo profesional cada vez más amplio en el futuro y no serán eliminados por la industria. En base a esto, los profesores utilizan activamente conocimientos profesionales relevantes y recursos de información en Internet y los combinan con contenidos de práctica en el aula. Ampliar los conocimientos de los estudiantes. Por ejemplo, cuando se introducen conocimientos sobre las cámaras de cine digital RED y ARRI líderes en la industria, hay poco contenido sobre este aspecto en los libros de texto y materiales en papel comunes en el mercado.
Los profesores buscan sitios web técnicos profesionales, encuentran información adecuada para interceptar imágenes de vídeo, crean imágenes PPT y presentaciones de texto, seleccionan expertos de la industria para presentar los indicadores de rendimiento de la cámara y las precauciones de uso, todo lo cual puede ser como un complemento a la enseñanza práctica. No solo estimula el interés y el entusiasmo de los estudiantes por aprender, sino que también les brinda conocimientos y conceptos avanzados en la industria de la fotografía de cine y televisión, permitiéndoles captar tendencias y tendencias de desarrollo profesional de manera oportuna. Además, los sitios web de intercambio de fotografías profesionales de cine y televisión y las cuentas públicas de información también son buenos canales para que los profesores guíen a los estudiantes a ampliar sus conocimientos. Los sitios web más profesionales de la industria del cine y la televisión, Filmmaking Network, V Movie Network, cuentas públicas de directores de fotografía de WeChat, cuentas públicas de camarógrafos, etc., a menudo tienen artículos técnicos y experiencias creativas publicadas por personas de la industria, y los profesores a menudo seleccionan información útil. a los estudiantes. Estos sitios web generalmente también tienen un área de intercambio de trabajo. Los estudiantes pueden poner sus propios trabajos en esta sección para intercambiarlos y escuchar más opiniones de personas de la industria. De esta forma, las áreas donde los estudiantes obtienen conocimientos profesionales y experiencia práctica no se limitan a las aulas y campus, sino que tienen más oportunidades de recibir información profesional de vanguardia y mejorar su nivel práctico. 3. Comentarios sobre las prácticas
1. Exhibición en el aula de los trabajos prácticos de los alumnos
Después de cada práctica y del trabajo final, el profesor dispondrá que cada grupo utilice el Multimedia de forma pública. se muestran en el aula y los maestros brindan comentarios en el lugar.
Esta también es una parte indispensable e importante de la enseñanza práctica de las clases de fotografía de cine y televisión. Durante la presentación en clase, los miembros del grupo explicarán sus ideas y conceptos creativos, hablarán sobre los problemas y soluciones encontrados durante el proceso de rodaje, así como problemas técnicos y artísticos no resueltos, etc. Los profesores organizan esto para obtener una comprensión profunda de los procesos creativos prácticos de los estudiantes. El proceso de creación práctica de los estudiantes es un reflejo concreto y fiel de poner a prueba su dominio de los conocimientos teóricos. Algunos de los problemas reflejados en los trabajos de los estudiantes son comunes a todos, mientras que otros son únicos de cada grupo o incluso de cada estudiante. Cuando los estudiantes de cada grupo muestren y presenten su experiencia práctica de tiro, otros estudiantes también reflexionarán sobre los problemas existentes en sus propios trabajos. Las buenas experiencias prácticas se pueden verificar y compartir, y los profesores deben guiar a los estudiantes para que piensen en los problemas existentes. Cuando sea necesario, los profesores pueden dejarlo claro para ayudar a los estudiantes a mejorar su nivel profesional y avanzar en el próximo rodaje.
2. Proteger y estimular el entusiasmo creativo de los estudiantes