¿Cuáles son las mejores películas de Francia?
Luc Besson es el representante del cine francés
De hecho, a Francia no le interesan las superproducciones comerciales. Sólo se centran en la producción de películas artísticas, y Luc Besson es una anomalía.
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La siguiente es una introducción a la película de Luc Besson (republicada)
La batalla final
Inglés nombre: Le Dernier combat
Resumen de la trama:
En las ruinas de una civilización degradada, todos saquean comida y agua para sobrevivir. El comportamiento bárbaro reemplaza la comunicación lingüística. en un tenso estado de confrontación. "Sexo" "Conviértete en la fuerza impulsora más poderosa. En esta tierra desértica podremos ver cuántas personas sobreviven y mueren...
Esta película fue realizada por Luc Besson cuando era un desconocido en la industria del cine con pasión, vitalidad y. poder explosivo, rompió todas las tradiciones, rompió con las jaulas de todos los mecanismos comerciales y desafió tabúes como la falta de color, de diálogo y de estrellas para completar la película. Cuando la película estuvo terminada, no había forma de promocionarla, por lo que Besson llevó la película al Festival de Cine de Awoki en Suiza, donde ganó el Premio Especial del Jurado y el Premio de la Crítica de Cine, abriendo así su reputación internacional. Esta película analiza las ruinas de la civilización tras la guerra nuclear. Como no tiene color, es una película en blanco y negro.
Dos. 1985 Metro
Nombre chino: Subway
Introducción
La historia se desarrolla en el complejo y vasto espacio del metro de París. Fred robó la caja fuerte del marido de Helena y huyó al metro, donde conoció a Pulley Boy, al baterista Anonymous y a otros que habían estado viviendo en el metro durante mucho tiempo. Fred le pide dinero a Helena para canjear los documentos, y la pandilla del marido de Helena y la policía persiguen a Fred. En el proceso de búsqueda de Fred para recuperar los documentos, Helena gradualmente se fue enamorando de él y fue cada vez más traicionada por su clase y su entorno de vida. Fred no ha podido cantar desde que se lastimó la voz desde que era niño y siempre ha querido formar una banda. Con la ayuda de sus compañeros del metro, Fred organizó con éxito una banda. También robó un cajero y usó el dinero que robó para tener la oportunidad de actuar en el metro. Mientras la banda cantaba "Los Gans no matan a la gente, los pueblos matan a la gente", Fred cayó bajo el arma y Helena, que se apresuró a acercarse, solo pudo llorar por primera vez y lo besó por última vez.
La película se llama "Metro" y la mayoría de las escenas de la película están en el metro. Luc Besson expresó con éxito el espacio vital y el mundo independiente en el metro. Fred irrumpió en este pequeño mundo e inmediatamente descubrió que era más adecuado para él que en el suelo. Este recién llegado nunca salió desde el momento en que entró al metro hasta que finalmente murió en el metro, entregándose a este misterioso metro sin reservas. . mundo. Obviamente, Besson utiliza el mundo autónomo del metro como metáfora de las personas alternativas no convencionales de la sociedad. La vida poco convencional y la música rock son las características típicas de este pequeño mundo. Casi todos los personajes de la película tienen pasados ambiguos y sólo viven en el presente. Sólo Helena, interpretada por Adjani, ha viajado del pasado al presente. Este tipo de expresión psicológica a nivel temporal hace que la película sólo esté en un estado de descripción superficial, incapaz de moldear al personaje en un nivel más profundo. Esta es casi la mayor debilidad de Luc Besson. Varios personajes principales de la película son ilusorios y su surrealismo no puede ganarse la aprobación del público. Por el contrario, varios personajes secundarios son muy interesantes: el chico de la polea, el baterista interpretado por Reno, el vendedor de flores que aparece de vez en cuando, y los dos jefes de policía. Los subordinados: uno se llama "Batman", el otro se llama "Robin", etc. Juntos, estos personajes secundarios completan el mundo del metro y hacen la película más entretenida, pero también revelan el deliberado blanqueo de Besson de este mundo alternativo. El resultado de este equilibrio es hacer que el mundo del metro sea más mediocre y más aceptable para la sociedad en tierra. Se puede ver en la música de la película que, aunque la letra de la actuación final de la banda son frases de "advertencia" como "Las armas no matan a la gente, la gente mata a la gente", la música es una melodía de una canción pop similar a la de La banda "Winner" de Hong Kong. Por un lado, enfatiza el color alternativo del mundo personal, por otro, está empaquetado de una manera fácil de aceptar. Este es el "Metro World" de Besson.
Esta es también una película extraña en términos de tipos de películas: thriller, policías, romance, música. Besson muestra aquí su familiaridad y admiración por varios tipos de películas de Hollywood. Quizás esta combinación haga que la gente se compare con las películas de Almodóvar en España, pero Besson está lejos de la nitidez e intensidad de las obras de Almodóvar, así como de la descripción realista y distorsionada de la vida real. Si las obras del argentino son surrealismo, "Metro" de Besson es sólo un sueño empaquetado, caótico e ilusorio.
Tres. 1988 The Big Blue
Título en inglés: The Big Blue
Resumen de la trama
Jacques (interpretado por Jean-Marc Barr), amante del mar, siempre ha quería estar con el mar Aunque su padre fue tragado por el mar debido a un accidente de buceo cuando él era joven, el amor de Jacques por el mar nunca ha cambiado.
Pero en un encuentro casual, Jac conoció y se enamoró de la joven y hermosa mujer Johanna (Rosanna Arquette). A partir de entonces, la vida de Jac pareció volverse incontrolable. el mar y Johanna...
Esta película fue el éxito de taquilla inaugural del Festival de Cine de Cannes de 1988. Describe la dificultad de los individuos para integrarse en la sociedad real, por lo que recurren a buscar sus sueños en otro. vida, con un fuerte tinte autobiográfico. Los seres humanos siguen desafiando los límites, pero al final regresan al mar. Es una película de tonos azules.
La superproducción inaugural del Festival de Cine de Cannes de 1988, el Premio César de 1988 a la "Mejor Música y Mejor Fotografía"
Cuatro. Fecha de estreno: 21 de febrero de 1990 Thunderbolt
Nombre en inglés: Nikita
Resumen de la trama:
Nikita (interpretada por Anne Parillaud) y un grupo de amigos Después de robar En una tienda de medicinas, la dueña de la tienda y su amiga murieron en el incidente, y Nikita fue enviada a prisión por matar a un policía. En ese momento, llegó una misteriosa organización gubernamental, seleccionó a Nikita y la entrenó para convertirse en una asesina de espías. Después de varios años de entrenamiento como espía, Nikita regresó a la vida real como una enfermera común y corriente. En ese momento, se enamoró de un hombre. , y su relación se enfrentó a una situación tensa cuando Nikita recibió una orden de un espía...
"Thunderbolt" está producida por el actor más valioso y conocido de Francia Dirigida por el director Lu Besson, desde la perspectiva de Un espía asesino, analiza las aterradoras manos negras detrás de la burocracia nacional y presenta la exploración de la naturaleza humana de Lu Besson. Una vez fue rehecha por Hollywood en la versión estadounidense de "The Scorpion Star" y se convirtió en una de las películas más comerciales de Lu Besson. las obras.
1991 Premio César a la "Mejor Actriz", 1992 Nominación al Globo de Oro a la Mejor Película de Lengua Extranjera
Cinco. Atlantis 1991
Nombre en inglés: Atlantis Estreno: 21 de agosto de 1991 (Francia)
Resumen argumental:
Luc Bay El documental dirigido por Song es similar al Faces of the Sea Expo. La película se rodó en todos los mares del mundo y explora el hermoso mundo submarino. Es un puro disfrute audiovisual.
Esta película no tiene actores, solo narración. Esta película llevará a los fanáticos del cine al hermoso mundo submarino, acompañada de música maravillosa, utilizando sonido e imagen para expresar diferentes aspectos de la vida y niveles espirituales. Podremos ver los mágicos cambios y paisajes del fondo marino entre el amanecer y el atardecer. Luc Besson estableció varios temas para describir "Un día bajo el mar", entre ellos "Corazón", "Melodía", "Palpitante", "Alma". , “Oscuridad”, “Corazón”, “Ternura”, “Amor” y finalmente “Odio”. Toda la película se rodó bajo el mar y los animales son los únicos actores de la película. El azul océano es el color principal de esta película. Junto con la misteriosa música de Serra, Luc Besson presentará de forma más completa los ricos colores del mar...
Esta película fue el éxito de taquilla inaugural del Festival de Cine de Venecia de 1991. La Atlántida es una legendaria tierra misteriosa sumergida ubicada bajo el Océano Atlántico. Luc Besson quería demostrar que el mundo submarino también tiene una organización similar a nuestra sociedad. Quizás también se pueda decir que "Atlántida" es una subproposición derivada de "mar azul y cielo azul".
Esta película es obra de Luc Besson que abandonó las técnicas de rodaje tradicionales. Es una película puramente visual. No hay guión tradicional ni diálogo humano, sólo la estrecha integración del sonido y la pintura, y se basa completamente en Luc Besson y el compositor Eric. y *** discutió el guión. Luc Besson utilizó cortejos de animales, peleas en grupo, persecuciones y otras escenas para enriquecer la trama. La película se rodó en todas partes del mundo, incluidas Escocia, Australia, Oceanía, Colombia, Florida, las islas de Panamá y otras aguas, e incluso el Ártico. aguas. Paisajes de hielo y nieve o el Mar Rojo con múltiples guerras. Luc Besson pensó que esta sería su última película sobre el océano. Esta es también una película llena de conciencia medioambiental. Sólo hay peces nadando tranquilamente en el mar y ningún ser humano en toda la película. Es otra aventura descarada de Luc Besson
VI. 1994 Este asesino no es demasiado frío
Nombre en inglés: Leon
Resumen de la trama
Hay un asesino profesional italiano llamado Leon que vive en los barrios marginales de Nueva York. Un día, la pequeña vecina Matilda llamó a su puerta y pidió quedarse aquí para evitar el peligro de muerte. Resultó que el dueño de la casa del vecino era un espía de la policía. La policía lo castigó por destruir a toda la familia solo por malversar una pequeña bolsa de drogas. Matilda fue rescatada por Lyon y comenzó a ayudar al ama de llaves de Lyon y a enseñarle a leer, mientras Lyon le enseñaba a la niña a usar un arma y los dos se llevaban bien. La niña siguió a la policía y se apresuró a buscar venganza, pero fue arrestada. León llegó a tiempo y rescató a la niña. Se movieron nuevamente, pero la niña aun así cayó en manos de la policía. León derrotó a un grupo de policías, rescató nuevamente a la niña y la dejó escapar por el conducto de ventilación, y le pidió que sacara el dinero que había ahorrado. León se disfrazó de policía e intentó escapar del cerco, pero fue descubierto por la policía. En el último momento, León detonó su bomba...
Siete. El quinto elemento en 1997
Nombre en inglés: El quinto elemento
Introducción
Una película de acción de ciencia ficción invertida y filmada por la industria cinematográfica francesa tras la El modelo de Hollywood es el protagonista, el director francés Luc Besson, y frente a la pantalla, la superestrella estadounidense Bruce Willis es invitada a interpretar al héroe salvador y pronunciarlo en inglés. La trama describe que en la ciudad de Nueva York en el siglo 23, un taxista recoge a Milla Jovach, una chica que cayó del cielo sin motivo alguno, y ella es la figura clave para salvar la tierra de la destrucción. El héroe toma la belleza para evitar una serie de persecuciones peligrosas y finalmente encuentra el quinto elemento que puede salvar la tierra. La trama y el mensaje temático de toda la película son bastante simples, pero el diseño artístico y los efectos especiales por computadora crean una imagen visual muy deslumbrante, y las escenas de acción ininterrumpidas también pueden satisfacer el apetito de los fanáticos del cine de género.
En Egipto, en 1914, el pueblo Mondowowan, una raza que vivía en un planeta extraño, fue al templo construido por sus antepasados en la tierra para adorar y recuperó cuatro piedras que representaban los cuatro elementos y el quinto elemento. La escena se traslada al futuro en el siglo 23. La nave espacial de la tribu mongol Dowang es destruida por el pueblo Mangalore, que representa la fuerza del mal, mientras se acerca a la tierra. Los genes restantes se conservan y la Lilu clonada con características femeninas humanas se convierte en una. Ella es el quinto elemento. Se enamora de Cobain, un taxista de Nueva York. Los dos estaban dispuestos a ir al Paraíso Perdido para recuperar las cuatro piedras para proteger la tierra de la destrucción. Lilu gradualmente comprendió que los seres humanos y Lilu se convirtieron en amantes, y las fuerzas del mal finalmente fueron derrotadas.
El mal es último y absoluto. Su amenaza es mucho mayor que el dinero, el poder o el dominio. No requiere ninguna fuerza externa para corroer el universo y eliminar a la humanidad. Pero hay una cosa que le atormenta: el poder de la vida. Se siente poderosamente amenazado por la existencia de la vida y del Creador, por lo que continúa destruyendo hombres, mujeres, niños, animales, plantas e incluso la luz. Intentando hundir al mundo en la oscuridad. Este mal absoluto ocurre una vez cada cinco mil años, pero cada cinco mil años, los humanos olvidan cómo lidiar con él.
Esta película fue la película inaugural del Festival de Cine de Cannes de 1997 y ganó los premios César de 1998 al Mejor Director y Mejor Fotografía. También fue nominada al Oscar de 1998 a Mejores Efectos Especiales y Efectos de Sonido.
Ocho. 1999 "La Mensajera: La historia de Juana de Arco"
Introducción detallada:
Misteriosa, pura, heroica, no importa qué palabras se usen para describirla, son todas. No puede Se puede negar que, como campesina que nunca fue a la escuela, Juana de Arco vivió una vida vigorosa.
Juana de Arco nació en un remoto pueblo de Francia en 1412. En aquel momento, durante la Guerra de los Cien Años entre Inglaterra y Francia, grandes zonas de Francia habían sido ocupadas por los británicos. Además, estalló una guerra civil en Francia. El duque de Borgoña traicionó a su patria y se puso del lado de los británicos.
Después de que el rey Enrique V de Inglaterra y el rey Carlos VI de Francia murieran uno tras otro en 1422, el rey Enrique VI de Inglaterra, que lo sucedió, era todavía sólo un niño. Aunque Inglaterra reclamó las coronas inglesa y francesa, el delfín francés Carlos no quiso renunciar a su estatus. Sin embargo, si quería convertirse en rey de Francia, tenía que celebrar una ceremonia de coronación en Reims, que estaba ocupada por los británicos.
En esta época, Juana de Arco tenía ya 13 años. Pasó la mayor parte de su tiempo orando. A menudo escucha sonidos extraños en el aire y tiene visiones extrañas. Esta misteriosa voz le dice que su misión es revivir Francia y ayudar al delfín Carlos a convertirse en rey de Francia. Para ello, debe vestir ropa de hombre, empuñar una espada afilada, liderar un ejército y lanzarse a la batalla.
Un día, Juana de Arco regresó de una excursión y descubrió que su pueblo había sido devastado por el ejército británico. Escondida en un armario, fue testigo de la violación y asesinato de su hermana de 18 años por parte de las tropas británicas. Después de esta tragedia, la enviaron a vivir con su tío en un pueblo vecino. Nadie podría haber imaginado las cosas trascendentales que haría esta niña inocente.
Pero esta chica, menor de 20 años, se enfrentó al mundo y anunció que derrotaría al ejército más poderoso del mundo y liberaría a su país. A la edad de 17 años, conoció al Príncipe Heredero Carlos y le declaró que había traído la voluntad de Dios y le pidió a Carlos que le diera un ejército para resistir al ejército británico. Charlie finalmente accedió a su petición.
Dos meses después, Juana de Arco, vestida con una armadura blanca, dirigió su ejército para derrotar milagrosamente al ejército británico en Orleans, un lugar estratégico a orillas del río Loira. Posteriormente, el ejército francés obtuvo sucesivas victorias y Carlos finalmente cumplió su deseo y ascendió al trono del rey francés.
Sin embargo, Juana de Arco fue capturada por los borgoñones en una batalla poco después y entregada a los británicos que la odiaban. Cuando tenía 19 años, fue condenada por bruja y quemada viva.
Veinticinco años después, se le concedió póstumamente el título de santa. En 1920, fue canonizada como santa y se convirtió en un ídolo adorado por la gente. Parecía que estaba destinada a ser el centro de un debate interminable.
Nueve. Fecha de estreno: 21 de diciembre de 2005 (Francia) Su décima película "Angel A"
Luc Besson permaneció en silencio durante 6 años después de la controvertida "Juana de Arco" en 1999. En 2006, finalmente volvió a dirigir y completó su décima película "Angel A". Durante los seis años en que la película estuvo temporalmente cerrada, actuó como "supervisor" y apoyó a un gran número de recién llegados y nuevas obras. Ha participado en la producción de hasta 50 películas, muchas de las cuales fueron escritas. por él. Este discreto "Angel A" se mantuvo en secreto durante el rodaje, antes del estreno de la película, Luc incluso se negó a organizar un avance para los medios de comunicación, añadiendo un poco de misterio a la ya muy esperada película.
El protagonista masculino Andre (interpretado por Gamele Dubuz) de la película es un gángster que se ha unido al hampa de París. Es de baja estatura y se gana la vida haciendo trampa. Muchas actividades criminales están estrechamente relacionadas con él. . Inextricablemente vinculado. Sin embargo, Andre obviamente no está calificado para el "elegante apodo" de mentiroso, porque está muy endeudado y le debe al líder de la pandilla local Frank (interpretado por Gilbert Melki) una gran suma de dinero. No hace mucho, Andre ganó un premio mayor de lotería y el premio era una tarjeta verde para emigrar a los Estados Unidos. Sin embargo, la situación cada vez más grave ha convertido su sueño de emigrar en una burbuja irreparable. Después de varias intimidaciones por parte de Frank, André decidió liberar su alma y saltar del puente sobre el Sena.
Cuando estaba en el puente y estaba a punto de dar un paso fatal, de repente se encontró con una mujer alta (interpretada por Leigh Rasmussen) que también estaba a punto de saltar al río mientras el agua salpicaba, Andre. También saltó al río para salvar a la niña que se suicidó. Cuando la niña fue rescatada en tierra, estaba muy agradecida con Andre. Su nombre era Angel A y estaba dispuesta a hacer cualquier cosa para pagarle a Andre por su gracia salvadora. Ángel A consoló a André con su hermoso corazón, permitiéndole recuperar su confianza. Además, esta belleza rubia de piernas largas también está llena de magia y pagó todas las deudas de Andre con una serie de estrategias cuidadosamente planificadas.
El Ángel A le dijo a André que en realidad era un ángel, y como prueba, hizo volar un cenicero. Su misión en la Tierra es ayudar a Andre a encontrarse a sí mismo nuevamente, y ella misma es el reflejo de Andre.
Más tarde, el ángel que había cumplido su misión extendió sus alas y voló hacia el cielo. El reacio Andre se aferró a su pierna, no queriendo que se fuera, por lo que las siluetas de las dos personas cruzaron el cielo. Finalmente, el agua volvió a subir poco a poco sobre el río Sena, y tras calmarse, aparecieron las figuras de las dos personas...