Valoración del óleo La balsa de la Medusa
Existe un tipo de obras con características especiales de la época. Algunas de ellas reescriben fragmentos sociales, y otras registran puntos clave históricos. Estas obras suelen presentar un estilo diferente al de otras pinturas.
Echemos un vistazo a esta obra. Esta debería ser la escena de un naufragio. Hay un grupo de personas apiñadas en una pequeña balsa de bambú. Entre ellos, algunas personas están delgadas y pálidas. Dolor, desesperación, alguien lleva mucho tiempo durmiendo, la balsa de bambú se balancea, y hay una persona abajo a la derecha con la pierna enganchada a la balsa de bambú, y su cuerpo ya está empapado en el agua. La balsa de bambú está llena de viento y una gran ola está a punto de golpear detrás. Parece que en el próximo segundo, todos serán arrastrados por las olas. A pesar de estar en un estado tan crítico, en el lado derecho de la pantalla, todavía hay un grupo de personas que intentan desesperadamente levantarse, agitan la ropa en sus manos e intentan pedir ayuda desde la distancia.
Esta obra muestra las emociones de esperanza y desesperación de manera tan poderosa.
¿Por qué quieres dibujar un tema así? De hecho, este fue un evento trágico que conmocionó a la sociedad en ese momento. Un barco llamado Medusa se encontró con una tormenta en el mar y desafortunadamente se hundió en el mar. La mayoría de las personas a bordo no pudieron sobrevivir. Mar durante 27 días y experimentó un gran dolor. Esta fue una tragedia que conmocionó a la sociedad en ese momento.
El artista tomó prestado del Sr. Rico el momento en el que decidió expresar esta lucha humana. Para ello, Rico realizó numerosos bocetos y ejercicios, y la composición fue constantemente ajustada y revisada. En la imagen, las balsas de bambú, las velas y las grandes olas nos transmiten una sensación de peligro e inquietud, pero toda la composición mantiene un equilibrio inteligente y no da a las personas una sensación de falta de armonía, como peso, peso y fuerza. Además, si dibuja una línea desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha, la imagen se dividirá en dos partes, lo que formará un contraste obvio. Las personas en la parte inferior izquierda están todas miserables e indefensas, expresando una. atmósfera de desesperación, mientras la gente en la esquina superior derecha está trabajando duro. Anímate y pide ayuda. Aunque no puedes ver el rescate en la distancia, aún muestras tu perseverancia en nunca perder la esperanza. de los nobles sentimientos de la naturaleza humana. Es gracias a esta actitud creativa cautelosa y cuidadosa que se logró una obra maestra tan maravillosa. Este no es un tema dulce y elegante, pero el artista se esfuerza por mostrar la lucha de las personas por sobrevivir en situaciones desesperadas. Sigue siendo una obra hermosa y conmovedora.
Esta pintura representa el tenso momento en el que las víctimas pedían ayuda, mientras gritaban pidiendo botes salvavidas a lo lejos. El artista pintó deliberadamente una vela en el fondo, con el viento en contra empujando la balsa hacia atrás. Esto creó una tensión entre el anhelo de las víctimas por el bote salvavidas y la realidad de que el viento en contra empujaba gradualmente la balsa hacia atrás. La pasión es donde reside el espíritu del romanticismo, pero la pirámide hecha de cuerpos humanos en la pintura no puede dejar de tener el legado del clasicismo. En esta pintura, la pasión romántica y el modelado clásico se entrelazan, formando una transición del clasicismo al romanticismo.
Esta pintura es un cuadro enorme, con una gran estructura y un impulso majestuoso. La trama es apasionante, el concepto es audaz y dramático, la composición es rigurosa y llena de ritmo, y las emociones humanas en la pintura son profundas. La forma del cuerpo es sólida y poderosa, el contraste entre luces y sombras es fuerte y todo el tono es lúgubre y lúgubre, mostrando el impactante poder de la tragedia. La aparición de esta obra maestra abrió el camino artístico del romanticismo. El historiador francés Miles elogió: "Géricault fue el único que condujo el barco hacia el futuro por sus propios medios. La propia Francia y nosotros mismos fuimos mostrados en "La balsa de la Medusa". Pero cuando esta pintura sin precedentes Cuando la apasionante obra se exhibió en el Salón de 1819 , fue ferozmente atacado por los pintores clasicistas. Después de verlo, Ingres dijo: "Realmente espero que" La balsa de Medusa "sea excluida del Museo del Louvre. No quiero ver este tipo de cosas. Sólo puede considerarse como una representación anatómica, que muestra la personalidad de las personas. La figura cadavérica que tenía delante realmente estropeó el interés del espectador "La persona que mejor entendió este cuadro en ese momento fue un joven siete años más joven que Jerico, que escribió en su diario: " Cuando Géricault pintaba su "El". Raft of the Medusa", me permitió verlo pintar. Me dejó una impresión tan fuerte que cuando salí del estudio, corrí a casa como un loco sin dar un paso. Para hasta llegar a casa." persona es Delacroix, conocido como el León del Romanticismo.
La balsa de la Medusa" es incomparable desde la composición, la luz y el color de la imagen hasta las expresiones dinámicas de los personajes y la rica imaginación.
El artista utilizó una composición en forma de pirámide para desplegar el incidente en el momento en que los únicos supervivientes en la balsa descubrieron la sombra del barco en el horizonte. También representó el hambre, la sed, el sufrimiento, los gemidos dolorosos y otras situaciones de las víctimas. La imagen está llena de una atmósfera trágica y asfixiante. Sentó un precedente para el romanticismo.
Evidentemente, el pintor vio en este naufragio una escena similar a la que encontró la Revolución Francesa durante la Era de la Restauración. "La Balsa de la Medusa" no es una simple pintura "noticia"; . Se puede decir que este tipo de romanticismo, al igual que la peligrosa situación del mar tormentoso descrita por Byron, un poeta romántico británico en ese momento, en su largo poema narrativo "Don Juan", es un reflejo artístico de ideas avanzadas.
En la imagen, la vela y los supervivientes de la balsa forman un triángulo y se convierten en el centro de la imagen, mostrando claramente al público la escena de la balsa flotando en el mar. Algunas personas están muertas, otras están muriendo, algunas sostienen los cuerpos de sus seres queridos y están perdidas en sus pensamientos... Y un grupo de personas que avanzan rompen los grilletes del triángulo estable y forman un triángulo turbulento y apasionado. Empujaron uno por uno hasta que la persona de arriba fue levantada, agitando un pañuelo rojo. Siguiendo la dirección de sus gritos, los lectores atentos pueden ver la sutil sombra de un barco en las olas lejanas. Comparada con la muerte inminente, significa la esperanza de vida.
Después de ver esta obra, Eugène Delacroix, conocido como el "León del Romanticismo", volvió corriendo como loco a su estudio y comenzó a buscar el mismo apasionante método creativo. Los partidarios de la dinastía Borbón quisieron cortar el cuadro en pedazos para desahogar su odio. Irónicamente, fue el rey Luis XVIII quien finalmente salvó esta obra maestra de un destino seguro, donando "La balsa de la Medusa" al Museo del Louvre para su colección permanente.