Enfoques creativos para el diseño de productos: diversión y moda.
Primero, diversión:
Este aspecto requiere que exploremos constantemente los puntos interesantes o divertidos en la vida de las personas modernas durante el proceso creativo. Por ejemplo, se puede partir de la diversión que genera la interacción entre los trabajos de diseño y los usuarios. Permítanme darles algunos ejemplos de la exitosa marca de diseño holandesa DroogDesign.
DroogDesign es una marca de diseño que realmente restaura el concepto de marca a sus raíces conductuales. Dohit diseñado por Marijn van der Poll utiliza las manos del usuario para diseñar muebles. Las personas pueden obtener un diseño único que satisfaga sus necesidades simplemente tocándolo ellos mismos. Este proceso entre diseñadores y usuarios le dará al mueble un sentimiento que alargará su vida útil.
Otro ejemplo, Maartje Steenkamp diseñó la trona producida por Droog para convertirla en un producto de gran éxito de ventas, lo que también se debe a que el diseñador sopesó el atractivo psicológico y los patrones de comportamiento del público desde la perspectiva del usuario, maximizando así el servicio. vida del producto. Esta trona poco convencional crea una interesante relación inversa entre el crecimiento del niño y la silla cada vez más corta. A medida que el bebé crece, la silla se acorta gradualmente. El bebé se sienta en la silla más alta para que padres e hijos puedan mirarse y mejorar la comunicación. La silla viene con una sierra y papel de lija para que los padres puedan ajustar ellos mismos a su bebé a la altura más cómoda. Esta silla cumple no sólo la función de "sentar", sino también la interacción durante el uso, que no sólo es satisfacción conductual, sino también satisfacción psicológica.
Ver la lámpara DoScratch lanzada por Droog siempre hace que la gente quiera hacer algo. Utilice herramientas afiladas, como cuchillos y tenedores, para tallar sus patrones o palabras favoritos en la superficie de la pantalla, que se convertirá en otro escenario de la habitación que mostrará su gusto único.
La fuente de todas estas ideas apunta a las búsquedas divertidas en la vida diaria. Se trata de una expresión humorística de interés que permite a los usuarios divertirse en la interacción y * * * disfrutar de la diversión de "pensar" en el. diseño.
2. Moda:
Similar a la búsqueda de la diversión y el humor, "moda" es la palabra más contemporánea y refleja la orientación estética de las personas y las tendencias del mercado en un período determinado. Entonces, ¿cómo se puede inspirarse para el diseño de ropa? Creo que se puede derivar de la tendencia de desarrollo del arte conceptual popular. Se pueden incorporar nuevos conceptos a las necesidades diarias utilizando el lenguaje del diseño. En esta dirección, me gustaría explicar primero que la "apropiación" y los "métodos de apropiación" del arte conceptual son las formas artísticas más tempranas, simples y directas de expresar ideas en el arte conceptual. La "apropiación" en un sentido amplio puede referirse al concepto. arte. En realidad, se refiere a colocar materiales existentes (incluidas obras de arte, imágenes públicas, artículos de primera necesidad, cuerpos humanos, etc.) uno al lado del otro (dos o más) en el contexto de exhibición de la obra (incluido el plano, el espacio tridimensional y el proceso de tiempo). no tiene cambio de forma y tiene la intención de contrastar revelación o ironía.
Utilizando la expresión de este arte conceptual, podemos encontrar algunas direcciones creativas del diseño. El caso de “Taste” es muy interesante: esta obra utiliza la ropa interior como elemento de estilismo para perseguir una especie de liberación interior, ya sea humor, curiosidad o ensoñación. Puede parecer un poco novedoso cuando te sientas sobre él. En una vida tan acelerada, el interés es el condimento que agrada a la gente. Cuando amplías tu propio espacio privado, cuando estás en él, esta maravillosa sensación se convierte en algo más que una simple función de estar sentado. ¡Podríamos pensar en ello como un cruce entre el trabajo de diseño y el arte conceptual!
Veamos el trabajo, leche, café, té. Todo aparece en nuestra vida diaria. Las personas que disfrutan de la vida elegante en los cafés pensarán si la taza en sí es reflexiva, si lo contiene todo, si lo contiene todo y si desborda cosas más allá de sus propios pensamientos. El resultado no es un nuevo tipo de pensamiento.
Finalmente, me gustaría dar un ejemplo del diseño de mi alumno: las montañas flotantes de la película "Avatar" más popular en ese momento nos dejaron una profunda impresión. Entonces Li se inspiró en él y completó una de las obras. El propósito es explorar la relación entre los sentimientos visuales y psicológicos de los usuarios.
En este número, quiero decirles a los estudiantes a través de este artículo que la creatividad proviene de las condiciones personales, el entorno de crecimiento, la alfabetización cultural, la cognición emocional, la personalidad personal y otros factores complejos de las humanidades, la sociedad y la naturaleza de cada diseñador. . Como estudiantes que estamos aprendiendo, nuestro pensamiento creativo solo puede formar un conjunto de métodos efectivos a través de la acumulación, excavación, pensamiento y resumen continuos, y el resumen de estos métodos depende de la acumulación continua en la vida diaria.