Diseño de pintura original del juego.

El diseño de pintura original del juego es en realidad el trabajo preparatorio en el enlace del proyecto que sirve para guiar y liderar la dirección de la mitad y la posproducción del proyecto. Es un paso en la etapa inicial para realizar el proyecto. estilo artístico y facilitar la modificación y ajuste de ideas y direcciones creativas. Las representaciones del diseño de personajes y escenas del juego son las tareas principales del diseño de pintura original. Es un trabajo realizado por los esfuerzos conjuntos de planificadores, directores de arte y pintores originales. El contenido del escenario cubre personajes, accesorios, escenas y guiones gráficos, etc. El artista del juego original también es responsable de ayudar en el diseño de la interfaz del juego. El arte de la pintura original de juegos también involucra muchos otros campos, como carteles de juegos, publicidad, animación, figuras, ilustraciones, publicación de libros, etc.

En lo que respecta al diseño de personajes de juegos, se divide en dos categorías: personajes interactivos para PC y personajes no interactivos NPC. Los primeros son diferentes personajes del juego que pueden ser controlados por los jugadores, y los segundos son "extras" controlados por programas.

1. Etapa inicial del diseño de la pintura original

La clave para la etapa inicial del diseño de personajes del juego es la descripción literaria que hace el planificador del juego de la personalidad y los antecedentes del personaje. Utilice la personalidad y apariencia del personaje del juego transmitida a través de medios visuales. El diseño de personajes de un juego de alta calidad debe cumplir las siguientes condiciones:

1) Personalidad distintiva;

2) Apariencia interesante;

3) Altura creíble <; /p>

4) Anatomía razonable;

5) Animación fácil de jugar.

La personalidad del personaje del juego se revela primero a través de la apariencia, incluido el habla, el comportamiento, la vestimenta, la identidad, la postura corporal, los pasatiempos, etc. Prestar atención al mundo interior que se esconde detrás de la apariencia es un principio importante a la hora de dar vida a los personajes del juego. Desde un punto de vista psicológico, el público/jugador necesita encontrar un sentido de identidad con el personaje del juego y establecer una conexión emocional antes de que el personaje pueda ser bienvenido. A medida que aumenta la demanda del mercado de juegos de alta calidad, el diseño del juego presta más atención a la trama y la connotación del juego, lo que requiere que el diseño de personajes preste más atención a la formación de la personalidad.

Un buen diseño de personajes de juego puede ser aceptado y amado por jugadores de diferentes edades y países. Los diseños de personajes no siempre tienen que ser ejemplos altos, musculosos y perfectos. El humor, lo travieso y lo lindo, lo misterioso y lo extraño también son el alcance del diseño de personajes del juego. Las tendencias estéticas excesivas darán como resultado estilos artísticos monótonos y uniformes.

La personalidad distintiva y el modelado interesante están relacionados entre sí. El interés del modelado depende de la dirección artística. Utilice conscientemente el contraste corporal, la proporción, el lenguaje corporal y otros factores para fortalecer o agregar la personalidad del personaje. Factores emocionales "antropomórficos".

2. Diseño de bocetos

Ya sea un monstruo ilusorio o un personaje realista, debe construirse sobre una estructura anatómica razonable. Los sentidos visuales humanos son muy sensibles a las estructuras ilógicas, e incluso las personas sin formación artística pueden detectar cosas ilógicas.

Cualquier organismo vivo debe tener alguna estructura razonable para soportar su función de movimiento y respuesta a la gravedad. Por lo tanto, incluso en la etapa de diseño del boceto, debe combinarse con su modo de movimiento, de lo contrario se destruirá la credibilidad y el realismo. El diseño de pintura original razonable es una garantía de trabajo importante en el proceso de producción de arte del juego.

3. Complete el borrador del diseño

Una vez completado el boceto creativo, debemos visualizarlo mejor y extraer borradores de líneas de diseño precisos que puedan usarse para colorear. Al mismo tiempo, el borrador de diseño completo también tendrá algunas instrucciones de diseño, anotaciones, materiales de estilo de referencia, etc. necesarios para garantizar que las intenciones del diseñador puedan transmitirse con precisión a otros diseñadores de arte.

4. Proceso de coloración

El color juega un papel importante en el proceso de coloración. Esta no es una introducción detallada a la teoría del color, sino un análisis de dos principios básicos.

El primer principio es el uso de colores contrastantes. Los colores contrastantes son colores distribuidos diagonalmente en el círculo cromático: rojo, verde, amarillo, morado, naranja y azul.

Usados ​​juntos, estos colores crearán una fuerte sensación de contraste visual y captarán la atención visual. Este es también su propósito. Usar el color para guiar el enfoque central de la imagen también es una técnica de composición común.

El segundo principio es el uso del contraste de color. El contraste de color puede reflejar el efecto de la iluminación, si se usa con habilidad, también puede resaltar el sujeto.

En la vida real, el contraste entre los cambios de luz y oscuridad es muy sutil, y los cambios de color también son muy sutiles. Comprender con precisión estos principios es muy útil para el diseño original de personajes y escenas.

El proceso completo de pintura original del juego CG se presentará en detalle en ejemplos futuros

V ajustes generales de posproducción

Teniendo en cuenta la coordinación de la imagen y la base de la iluminación general. , color y atmósfera A continuación, diseñe partes más detalladas y también trabaje para omitir o enfatizar las partes dictadas.

De acuerdo con la propia concepción y estilo del creador, la profundidad del trabajo será la misma en cada parte. Cuando la atmósfera del trabajo CG y los detalles de las cosas descritas alcancen el nivel preconcebido, el trabajo se puede completar.

En cuanto a si es necesario profundizar algunas obras de estilo realista hasta una precisión de nivel fotográfico, está determinado por las preferencias de cada artista CG y el propósito de la obra en sí.

6. Resumen

Aprender a aplicar habilidades básicas de diseño artístico al trabajo real es mucho más importante que simplemente dominar el software. El uso de diversas técnicas y software CG es sólo la caja de herramientas de un artista. Lo utilizan los artistas CG para crear efectos interpretativos.

La tecnología y las herramientas de producción de juegos no son estáticas. Sólo mejorar continuamente la propia calidad artística es la clave para crear excelentes trabajos de diseño artístico de juegos.

El estudio del diseño de pintura original del juego no se limita al diseño artístico. En términos de creatividad del diseño de pintura original, también implica diversos conocimientos integrales relacionados, como la estética, la historia, la ciencia, etc.

Tener la capacidad de aprender continuamente conocimientos profesionales diversificados es un requisito básico para los diseñadores de arte de juegos.

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