Cómo escribir un guión cómico

Pregunta 1: ¿Cómo escribir un guión de cómic? ¿Cómo construir? (Detalles) Gracias al hecho de que la estructura del guión de los cómics es esencialmente la misma que la de las novelas, se puede copiar cualquier cómic que haya implementado novelas con éxito. Pero podemos ver que la estructura de los cómics convencionales es obviamente muy diferente de la de las novelas, lo que se debe principalmente a algunos factores no técnicos. El factor más influyente es el sistema de serialización. Un periódico dentro de una revista de extensión fija (de 8 a 20 páginas) basado en una revista semanal o mensual. Si la respuesta es correcta, continúa hasta el final. Si es popular, se publicará como un volumen separado de aproximadamente 10 capítulos. Este modelo tándem se practica ampliamente en Japón y los países asiáticos lo consideran un modelo. Debido al formato especial de los cómics, el autor no tiene posibilidad de realizar cambios después de una serialización. Lo mismo ocurrirá con futuros pedidos. Los personajes no lineales pueden sumar o restar oraciones o incluso capítulos sin cambiar el todo, y una obra puede renacer ajustando los párrafos. Una versión editada de una película se puede editar sin ninguna conexión con la obra original. En comparación con la escritura normal, las novelas serializadas son difíciles de modificar, mientras que los cómics son lineales y no se pueden modificar en absoluto. Cualquier modificación de una cuadrícula hará que se vuelvan a dibujar al menos algunas páginas. Independientemente del efecto, el coste humano equivalente a la originalidad no es algo que nadie pueda soportar. Por tanto, los cómics en serie requieren que los autores tengan una predicción global de su proceso creativo. Puede que esta predicción no sea muy precisa y sólo matará la inspiración, pero debe tener un gran plan para sus creaciones posteriores. Además, considerando que los cuentos largos son en su mayoría narraciones, e incluso otras formas son en su mayoría narrativas de un solo párrafo, es igualmente importante que elija una estructura que satisfaga sus necesidades reales y controle la dificultad del trabajo que quiere realizar dentro de su propia cuenta. capacidades. Esta estructura debe lograr al menos los siguientes puntos: hay pistas principales claras entre las secciones divididas por números de serie, de modo que los lectores puedan ingresar a esta sección lo antes posible con solo una pequeña impresión de la serie anterior. Una sola sección puede proporcionar un proceso de lectura relativamente completo, sin mencionar los giros y vueltas, pero al menos debe haber un principio y un final. Esto es más difícil porque las secciones de los cómics son más cortas que las de otras artes narrativas. Intenta mantener la continuidad de la trama, no sólo la unidad entre determinados capítulos. Los cómics en serie también implican cambios en el estilo de pintura. Los cambios bruscos en la trama a menudo obligan al autor a cambiar su estilo de pintura. El mejor ejemplo es "Tú, tú, árbol blanco". Para los cómics con tramas estables pero estilos diferentes, es probable que los lectores sientan que han "cambiado", como "My Goddess". En términos generales, en las etapas iniciales de una serie de cómics, el artista debe probar un nuevo estilo de pintura que se adapte a la sensación de la obra. Una vez determinado el estilo de pintura, no es necesario cambiar mucho la última parte de la imagen. El estilo de diez años de cinco estrellas demuestra que las tres primeras películas de "City Hunter" fueron un desastre, pero apenas han cambiado desde entonces. Después de todo, todavía hay unos pocos "milagros" que renacen con frecuencia como Diablo. Por favor visite BBS. etapa 1ST/Archiver/TID-82832 para más detalles.

Pregunta 2: Cómo escribir un guión de cómic es escribir primero los personajes y luego el diálogo no es diferente al de la novela. La imagen principal debe ser rica e impactante, nada más.

Pregunta 3: ¿Cómo escribir un guión de cómic? Es el esquema y el escenario de la historia, incluidos los personajes, la apariencia, los antecedentes profesionales, etc. , dividido en escenas, con expresiones de personajes y diálogos. Los principiantes pueden intentar adaptar novelas, que es lo que hice al principio, y ahora también puedo escribir guiones cortos.

Pregunta 4: ¿Cómo escribir un guión de animación? Puedes escribirlo a mano o editarlo en tu computadora.

Pregunta 5: ¿Cuál es la diferencia entre guiones de cómic y novelas? Cómo escribir esto en un guión cómico es muy problemático. Lo primero que hay que escribir es el carácter y los antecedentes de los personajes de la novela. Luego está el guión gráfico. Primer acto, segundo acto. . . Si es necesario, agregue una narración. Por supuesto, lo más importante es la idea y el esquema previo, que deben estar escritos detalladamente y abreviados. De lo contrario será muy problemático cambiarlo.

Pregunta 6: ¿Cómo escribir un guión de animación? Principio, desarrollo, * * *, fin. A veces se añade un prefacio y una interpretación y se llega a una conclusión.

No utilices descripciones emocionales y psicológicas, pero escribe una descripción de texto que pueda delinear la imagen.

Pregunta 7: ¿Cómo se escriben los guiones de cómic? ¿Primero escribes el guión y luego dibujas el borrador en espejo? Primero concibe la historia, luego dibuja un borrador y lo más importante es el comienzo. Sólo con un comienzo puede haber una historia posterior.

Pregunta 8: Buscas un guión adecuado para dibujar cómics cortos, no demasiado cortos.

El comienzo del recuerdo, con su fondo etéreo y su voz etérea, cuenta la historia de un encuentro ordinario entre una niña y un niño, un pasado inusual, tres altibajos (omitidos) y luego una promesa hecha por un niño de que el La chica no lo creía... No sé cuántos años han pasado, pero no importa cómo se vea cuando nos volvamos a encontrar, frente a él nuevamente, parece que el primer amor es en realidad una cosa pequeña, y el estado de ánimo de la heroína es así. expresado muy claramente.

Pregunta 9: ¿El guión del cómic está escrito por la persona que lo dibujó? Personas como Huang Yulang y Ma Rongcheng básicamente tienen un equipo creativo, aportan ideas y luego el equipo las crea colectivamente.

Pregunta 10: ¿Por qué no escribirlo en el guión de animación? 1 La importancia de crear personajes animados

La creación de personajes animados es la tarea principal del guión: para el guión, las personas son el principal objeto de descripción en los dramas de cine y televisión, y son el tema de la imagen de arte cinematográfico y televisivo. Crear personajes vívidos es la tarea fundamental del arte cinematográfico.

No hay 2 personajes animados con 'humanidad'

Personalidad exagerada y concisa, alma fresca y hermosa

CBS comentó sobre el maestro de la animación Disney: "Él Comprenda que la inocente inocencia infantil nunca se confundirá con la sofisticación adulta. Sin embargo, cada adulto conserva una parte de la inocencia infantil. Para los niños, este mundo aburrido aún es nuevo y todavía hay muchas cosas hermosas que Disney se esfuerza por brindar a los adultos cansados. conservar estas cosas frescas y hermosas, que son un tesoro precioso en el mundo."

Cuando todo a nuestro alrededor cambia rápidamente y la sociedad compleja está perdida, sólo quedan estas cosas viejas en el mercado. Los amigos siguen siendo los mismos. Esta sencillez y calidez son el encanto único de los cómics. Se puede decir que el mundo de la animación es el hogar espiritual tranquilo y claro de las personas.

Así que el énfasis en la creación de personajes proviene de la demanda del público de ver dibujos animados.

No.3 La expresividad de los personajes animados

Los personajes animados tienen mucho espacio creativo:

En comparación con las películas y series de televisión normales, la mayoría de las animaciones Los guiones todos diseñan personajes con una clara distinción entre el bien y el mal, y generalmente utilizan la tipología para dar forma al protagonista. Las pistas principales de la historia son simples, los altibajos del desarrollo de la trama son claros y los conflictos entre los personajes no son tan agudos. Esta disposición de diseño tiene en cuenta las características psicológicas y las necesidades de visualización del público infantil. Hablando objetivamente, la trama de un guión animado no sólo capta a la audiencia, sino que también la atrae. El creador debería utilizar más espacio y más pluma y tinta para describir a los personajes.

En lo que respecta a la creación de personajes, los personajes animados tienen una característica única: sus formas están cuidadosamente diseñadas por los creadores. No hay necesidad de ceñirse a la forma "humana" en absoluto, y existe una. mucho espacio para la creación. Su forma puede estar estrechamente relacionada con personajes e incluso historias.

El capítulo 4 trata sobre las características de los juegos de rol animados.

En algunos cortometrajes artísticos, para expresar un determinado tema, o un determinado estado de ánimo y emoción, los personajes se condensan en símbolos que representan significados específicos. Los personajes de los cómics comerciales tienen las mismas características dramáticas y reglas creativas. Al crear personajes animados en guiones, primero debes cumplir con las * * * características de los personajes de dramas de cine y televisión. Los personajes deben ser vívidos y expresivos; los personajes deben ser típicos. Debido a la limitación de aforo, la mayoría de los personajes del guión se concentran, siendo ellos los principales sujetos de los conflictos y el eje de la trama. Por supuesto que tiene sus propias características.

No.1 Shining Hero

La singularidad del protagonista es el centro de la contradicción dramática.

Disney resumió su experiencia creativa: creía que la animación necesita un personaje central fuerte y atractivo. Por lo general, se puede organizar con el nombre del cómic, que puede integrar las pistas del destino de este personaje específico y la herencia de la historia, hacer que la película esté más concentrada y también resaltar la imagen del personaje con mayor claridad.

Por eso, a la hora de diseñar un guión de animación, primero debes aclarar en qué personaje quieres centrarte, por lo que los principales conflictos dramáticos y la atmósfera emocional deben girar en torno a este personaje.

Específicamente, cómo hacer que tu héroe aparezca en la trama definitivamente será mucho más que otras tareas, y hay prioridades claras.

En segundo lugar, y más importante, el protagonista está en el centro del conflicto. En el torbellino de contradicciones dramáticas, ¿es siempre el protagonista la fuerza más importante y poderosa que impulsa la trama? El conflicto comenzó con él, se hizo cada vez más grande gracias a él y finalmente se resolvió gracias a él.

No.2 La personalidad de los personajes animados

La personalidad única de los personajes animados: personalidad estereotipada e inocencia.

Los personajes típicos tienen dos características: primero, el personaje tiene características de personalidad obvias. A menudo podemos resumir la personalidad del personaje en una o dos oraciones, lo cual es fácil de entender para la audiencia. En segundo lugar, en comparación con las figuras clave de la realidad, las personalidades de los personajes mecanografiados son refinadas y exageradas, y los detalles vívidos se enriquecen para hacerlos más vívidos.

El teórico y educador del drama Baker dividió los personajes mecanografiados en tres tipos en su dramaturgia.

Un personaje conceptual: portavoz de la posición del autor. El autor no presta atención a la descripción del personaje.

Personalidad tipo B: las características son muy distintivas y las personas que no son buenas observando también pueden ver estas características en las personas que las rodean.

Personas redondas: distinguete, grandes diferencias o diferencias sutiles. La personalidad tiene muchas facetas y complejidades que no se pueden expresar en simples proverbios.

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