¿Cómo hacer un cartel estilo pop? Arte | ¿Conoces el novedoso y único estilo "pop"?

PS crea imágenes de estilo pop. Si eres un experto, agrégame. Te proporcionaré las imágenes y te ayudaré a hacer dos. Gracias ~ Renders: Tutorial: PS crea efectos fotográficos de estilo pop como Lemon. Fantasía. Espero que te sea de utilidad. ¿Qué tal hacer carteles promocionales?

El método para hacer un cartel promocional es el siguiente como referencia:

Método/Paso 1:

Para hacer un cartel bonito, primero debes aclarar los Tema del cartel. Temas para recopilar imágenes y materiales de texto relacionados. Determine el contenido del producto o actividad que promocionará el cartel, redacte un eslogan promocional o una introducción promocional y prepárese para la producción del cartel.

Método/Paso 2:

Después de seleccionar los materiales según el título determinado, es necesario organizar y modificar los materiales y aplicarlos al cartel. El primero es el diseño del fondo del cartel. Dependiendo del tema, si el tema está relacionado con el "mar", el color de fondo puede ser azul o un fondo estampado relacionado con el mar. Hacer que el fondo del póster sea tangencial al sujeto es esencial para crear un póster hermoso.

Método/Paso 3:

Después de determinar el color de fondo del póster, debe diseñar el diseño general del póster, es decir, aclarar dónde colocar las imágenes y dónde colocar texto. Debe dibujar el diagrama de diseño general en una hoja de papel en blanco como referencia para la composición tipográfica posterior. El diseño debe estar lo más espaciado posible entre las imágenes y el texto. El diseño del cartel no debe ser demasiado denso y debe estar adecuadamente detallado.

Método/Paso 4:

Según los requisitos del diseño, primero formatee el texto. Coloque el texto que debe introducirse en el diseño correspondiente y cambie la fuente de acuerdo con el estilo general del cartel. Generalmente, la fuente que utilizamos comúnmente al hacer carteles es la fuente pop. Esta fuente es relativamente relajada pero no cambia la forma de la fuente en sí y es adecuada para la producción de carteles tanto en términos de estética como de rigor. Después de diseñar la fuente, léala atentamente para evitar errores innecesarios y errores gramaticales.

Método/Paso 5:

Después de formatear el texto, necesitas formatear las imágenes. Pegue la imagen en el área de diseño correspondiente. La imagen que pegue debe ser clara y hermosa, y el color no debe entrar en conflicto con el color de fondo. Después de pegar, se debe modificar el tamaño de la imagen para que se adapte al tamaño de todo el diseño y al texto del diseño, y mantenga la coordinación entre los dos.

Método/Paso 6:

Después de crear el fondo, el texto y las imágenes, básicamente se completa un póster. Pero para que el póster sea más hermoso, debemos realizar ajustes en función del efecto de todo el póster. Al realizar el ajuste, intente enriquecer el contenido del póster, ajuste la combinación de colores del póster y resalte los puntos llamativos del póster. El ajuste se completa diseñando un título atractivo para el cartel y colocándolo apropiadamente en el diseño. La fuente del título debe ser la más llamativa y el color el más destacado. Arte 丨¿Conoces el novedoso y único estilo "Pop"? Algunos amigos deben haber oído hablar de Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Jeff Koons, Yves Klein, etc., y todos son artistas famosos en el mismo campo. Este campo es - "Pop". Así que, antes que nada, síganme y aprendamos sobre Pop (la abreviatura de Popular, también una palabra coloquial simplificada para "piruleta"), que significa arte pop, arte popular, arte pop. El término Pop Art apareció por primera vez entre 1952 y 1955, propuesto por el crítico de arte británico Laurence Alloway. Esta forma de arte se originó en Gran Bretaña después de la Segunda Guerra Mundial y se desarrolló en los Estados Unidos a fines de la década de 1950. Hablando de Pop Art, tenemos que mencionar a Andy Warhol, conocido como el "Padre del Pop Art". En 1962, apareció la obra maestra más típica del Pop, "Marilyn Monroe". Este líder del Pop Art podía convertir en arte todas las cosas mundanas de la vida cotidiana. De manera inusual, utilizó bienes de consumo como colas, latas y plátanos como temas principales de sus pinturas, rompiendo los límites entre la elegancia y lo popular. En aquel momento, tal medida se consideró una gran iniciativa. En 1962, la "Lata de sopa Campbell" de Andy Warhol se exhibió por primera vez en Los Ángeles, lo que provocó mucha controversia. ¿Cómo podría convertirse en arte una lata así, que es tan común y corriente que nadie le presta especial atención? Andy Warhol creía que en una sociedad orientada al consumo, estos productos más comunes pueden representar mejor las necesidades reales de todos en la sociedad, y cuando dichos artículos se convierten en obras de arte, tienen más valor artístico de esta época.

El estilo pop no es sólo un estilo popular, sino también una forma de expresión artística nacida en Gran Bretaña a mediados de la década de 1950 (también conocida como "Nuevo Realismo" y "Nuevo Dadaísmo"). Se opone a todas las ideas nihilistas y expresa una especie de realismo real mediante la creación de imágenes típicas exageradas y visualmente fuertes. La principal forma de expresión del arte pop son varias figuras geométricas. Hoy en día, se ha convertido en el arte más común de la vida. Ya sean carteles de películas, logotipos impresos en ropa común de manga corta o incluso algunos muebles de formas extrañas, se ha utilizado este diseño de estilo pop art. ¿Cuáles son sus características? Los temas de diseño generalmente provienen de cosas disponibles en todas partes de nuestras vidas. Siempre que tengas una idea, puedes crear arte. El estilo de diseño del "espectro de ondas" es tan variable que es difícil determinar un estilo unificado. Se puede decir de diversas formas que se considera un estilo de diseño formalista. En el diseño de estilo pop, a menudo se puede ver la aplicación a gran escala de colores complementarios. Este tipo de contraste de color alcanza el grado máximo de colores complementarios, lo que hará que el efecto visual sea fuerte y emocionante. El color opuesto a cada color en el círculo de tono (180 grados diagonalmente opuestos) se llama color complementario y también es el grupo de colores con el contraste más fuerte. La combinación de colores complementarios crea un fuerte efecto visual y maximiza el contraste de color, dando a las personas una fuerte sensación de repulsión. Si se mezclan, producirán un color turbio. Por ejemplo: rojo y cian, azul y amarillo, verde y magenta son colores complementarios. En óptica, cuando se mezclan dos colores de luz en una proporción adecuada para producir luz blanca, los dos colores se denominan "colores complementarios". Cuando se yuxtaponen colores complementarios, se producirá un fuerte contraste en la percepción del color, donde los rojos aparecerán más rojos y los verdes más verdes. En el diseño de estilo pop, la aplicación de puntos, líneas y superficies se puede ver en todas partes. Se puede decir que el diseño de estilo pop utiliza los elementos más simples y básicos para lograr efectos artísticos inesperados. Por lo tanto, el diseño pop es una importante tendencia de diseño que luego dio lugar al diseño posmoderno. Puede ayudarnos a comprender el surgimiento de las tendencias de pensamiento posmodernas y convertirse en un importante punto de inflexión en el desarrollo del diseño moderno hacia el diseño posmoderno. Después de leer este artículo, creo que deberías tener una comprensión preliminar de este estilo. Si te gusta esta novela y estilo único, recuerda darme un me gusta y apoyar (___`_)*__*