Ilustraciones de dibujos animados de estilo cómic: ¿cuáles son los estilos de ilustración?

Patrón de dibujos animados, ¡solicita esta imagen y el nombre de este personaje! ! ! agradecido.

Xiao Xi en Xiao Xi y Ashu es una imagen de pareja de dibujos animados diseñada originalmente por el ilustrador de cómics Cao Juan (seudónimo: Xiao Xi). Cuando se publicó por primera vez, era en forma de hermanas que publicaban ensayos y dibujos. Ahora se ha transformado en una creación independiente de Xiaoxi con su lindo estilo de pintura y sus cálidas palabras, todos la aman. La imagen de esta pareja linda, tonta y ligeramente moderna se ha vuelto popular a través de cómics e ilustraciones que son amigables, cálidas y curativas. ¿Cuáles son los estilos de ilustración?

Los estilos de ilustración se pueden dividir a grandes rasgos en las siguientes categorías:

1. Estilo japonés y coreano

Características: El japonés más típico. El estilo es "

Celuloide

", el estilo de pintura es hermoso, los personajes son delgados y no hay muchos cambios entre hombres y mujeres. El estilo japonés es más informal y orientado a la vida, mientras que el estilo coreano tiende a ser más hermoso y romántico, básicamente similar al estilo realista.

2. Estilo europeo y americano

Características: las ilustraciones de estilo europeo y americano son en su mayoría realistas, enfatizan la textura real y la representación delicada. Me gusta exagerar las expresiones para que los personajes parezcan más vívidos y enérgicos.

3. Estilo antiguo chino

Características: en comparación con las ilustraciones de los dos estilos artísticos anteriores,

estilo chino

el original. Las pinturas también tienen Tiene sus propias características distintivas, reservadas y reservadas pero llenas de tensión. Aunque las pinturas originales de estilo chino están más o menos influenciadas por pinturas originales europeas, americanas, japonesas y coreanas, el profundo arte clásico, la elegancia y el misterio siguen siendo sus características.

4. Ilustraciones de la versión Q

Características: Las ilustraciones de la versión Q tienen el estilo más destacado, centrándose principalmente en personajes y animales. Los personajes son lindos, exagerados o divertidos, y las proporciones de. El cuerpo humano es corto y corto, aunque las líneas son simples, los bloques de colores son distintos, pero los personajes tienen características distintas.

5. Ilustraciones de estilo plano

Características: compuestas principalmente por bloques de colores, forma geométrica, contorno exterior suave, casi sin líneas de contorno, la expresión visual es diversa, accesible y también puede ser riguroso. Un estilo popular que se ajusta a los medios de pantalla modernos y a las tendencias estéticas contemporáneas.

6. Ilustraciones de estilo humorístico

Características: Es más común utilizar un estilo exagerado, muy común en los estilos europeos y americanos. Comúnmente visto en las ilustraciones de revistas de noticias, hay un sentido del humor e ironía incrustados en las imágenes y, a menudo, están relacionadas con cuestiones políticas, sociales y culturales. La elección de colores también es bastante exagerada, lo que hace reír a la gente de un vistazo.

7. Ilustraciones realistas

Características: El estilo más común, simplemente dibuja lo que sea, tal cual. Exprese claramente lo que más necesita expresarse. Ilustraciones de anime pintadas a mano

¿Qué herramientas se necesitan para dibujar ilustraciones de anime y a qué debes prestar atención durante el proceso de pintura?

Las ilustraciones se dividen primero en dos tipos: CG y pintados a mano, dibujados por computadora y en papel. Dibuja en la parte superior.

El hardware para CG es una computadora más una tableta digital y un lápiz sensible a la presión, o se puede usar un escáner para escanear las obras pintadas a mano y luego ser procesadas por una computadora. Se utilizan principalmente los programas PHOTOSHOP y PAINTER.

Para pintar a mano generalmente se utiliza gouache, acuarela, acuarela transparente, lápiz de color, pastel, rotulador, etc. El papel utilizado es acuarela, papel gouache y los bolígrafos incluyen gouache y bolígrafo acuarelable.

En el proceso de pintura, primero prestamos atención a la composición, la imagen principal del cuadro, el tono del cuadro y la combinación de colores.

Lápiz:

Se utiliza principalmente para dibujar. Generalmente es mejor utilizar un lápiz automático. Puedes elegir recambios de diferente dureza según tus hábitos personales. Los lápices, como los de la marca "Zhonghua Pencils", generalmente usan bolígrafos HB o superiores o H duros.

Borrador:

Se utiliza para borrar líneas de lápiz o crear efectos especiales en papel de medios tonos. Asegúrese de utilizar un borrador de dibujo que no arrugue ni deje pelusa en el papel.

Regla:

Generalmente, se necesitan tres tipos de reglas al dibujar cómics: regla, regla triangular y regla en forma de nube. La regla es la más utilizada, generalmente utilizada para dibujar marcos cuadriculados y enderezar líneas rectas, seguida de la escuadra, que sirve para dibujar líneas paralelas y aristas en ángulo recto, y la regla en forma de nube, que sirve para dibujar curvas.

Al comprar una regla, tenga cuidado de no comprar una con bordes en ángulo recto. Es mejor comprar una con bisel.

Tinta:

Dondequiera que el área necesite ser completamente ennegrecida, quedará más oscura y más hermosa con tinta que con tinta negra. Al pintar de negro, comience desde el exterior y dibuje con cuidado el contorno a lo largo del contorno de la pintura, teniendo cuidado de no salirse de la línea. Luego llene el bolígrafo con tinta y cubra la parte media.

Pluma de pico de pato:

Se utiliza para dibujar líneas rectas en manuscritos en tinta. Las líneas rectas dibujadas tienen bordes limpios y un grosor constante. Cuando esté en uso, la "pluma de pico de pato" no debe sumergirse en tinta directamente, sino que se debe sumergir una pluma de inmersión o un pincel en tinta y luego gotear tinta desde la grieta de la pluma de pico de pato. extremo del lápiz para determinar el grosor del segmento de línea que está dibujando. Al dibujar una línea recta, el portalápices debe estar perpendicular al papel y tirar de la línea horizontalmente con fuerza uniforme, pero no demasiado rápido, para que se pueda dibujar una línea recta uniforme.

Rotulador:

Se suele utilizar para dibujar grandes zonas de negro o crear efectos especiales. También se puede utilizar para dibujar líneas finas. A veces, también se pueden utilizar marcadores de colores para colorear el manuscrito en color, que es diferente del manuscrito en color de estilo tradicional y es más vanguardista. El efecto es como una representación, con pinceladas obvias, que es difícil para los principiantes dibujar bien. . Hay dos tipos de rotuladores: a base de aceite y a base de agua.

Tinta negra:

El efecto del uso de tinta negra es muy bueno al dibujar líneas. En comparación con la tinta, se seca rápidamente y no se disuelve fácilmente con agua después del secado. Además, también puede utilizar color publicitario negro para pintarlo de negro. La ventaja es que el color publicitario negro no reflejará la luz y tiene una sensación de negro, lo cual es fácil de escanear por computadora. Cuando lo use, asegúrese de evitar agregar demasiado. o muy poca agua.

Corrección blanca (color blanco):

Se utiliza para corregir las partes incorrectas o sucias. El blanco puede hacer que la imagen sea hermosa y esté llena de cambios. El color blanco de la pintura publicitaria se usa comúnmente. . Al usarlo, debes prestar atención a ajustar la concentración. Diferentes concentraciones producirán diferentes efectos. Al pintar puntos blancos o pequeños en papel punteado, debes sumergirlo en un color blanco relativamente fuerte. Además, pintar los reflejos del cabello, los ojos y los pliegues de la ropa con un blanco más claro puede reflejar su textura y tridimensionalidad, haciendo que la imagen tenga más capas y sea más hermosa. Las líneas blancas dibujadas casualmente tienen la sensación de luz y sirven como "acabado". "tocar" el papel.

Papel manuscrito:

Se utiliza para realizar bocetos. El requisito para el papel debe ser que no importa cuántas veces lo dibujes o lo limpies, no quede sin pelusa ni esté dañado, y que las líneas dibujadas con un bolígrafo mojado no se desvanezcan. Es mejor utilizar papel manuscrito. con alto contenido de algodón y superficie lisa. De forma general, los papeles que suelen utilizar los dibujantes profesionales son: papel de dibujo especial o papel de dibujo para cómics, papel de acuarela, cartulina blanca, etc.

Papel de semitonos:

Se utiliza para añadir tonos grises u otros efectos especiales. Hay muchos patrones para el papel punteado, los más utilizados son la "red gris" y la "red de gradiente", y también hay algunas "redes ambientales" y "redes de patrones" que se pueden usar juntas. Hay dos tipos de papel punteado: malla de papel y malla adhesiva.

Cuchillo utilitario, navaja y navaja de pantalla:

Usualmente se usa para raspar y cortar malla. El cuchillo utilitario generalmente se usa para cortar malla, mientras que la navaja se usa generalmente para raspar malla. Usar una navaja con habilidad es muy importante para la producción de cómics. Además, debido a la viscosidad limitada del papel punteado, también necesitamos usar una cuchilla prensadora para pegar firmemente el papel punteado en el papel del manuscrito. Si no hay una cuchilla prensadora, puede usar las uñas.

Pincel para escribir:

Puede aplicar color en una zona amplia, y también se puede mojar en color blanco para reparar el dibujo. Pero el cepillo blanco debe usarse por separado de otros cepillos y el cepillo usado debe lavarse hasta quedar limpio.

Rotulador:

El rotulador es un bolígrafo muy fino que se suele utilizar para dibujar bordes y líneas de grosor uniforme. El grosor del lápiz de dibujo varía de 0,1 mm a 2 mm, pero el tamaño común del lápiz de dibujo es de 0,6 mm a 0,8 mm. Debido a que la punta del bolígrafo tiene un grosor uniforme y las líneas dibujadas no tienen bordes afilados, no es adecuado para su uso frecuente. Dado que la punta del lápiz de dibujo es muy delgada, es fácil bloquearla después de que la tinta se seque. Por lo tanto, la tapa del lápiz debe taparse a tiempo después de su uso. Si la tinta no sale durante el uso, puede levantarla. hacia abajo, o sumerja la punta en agua. Si esto no funciona, puede guardarla en agua limpia.

Pluma de inmersión:

Se utiliza para dibujar líneas de tinta, pero existen muchos tipos de plumas de inmersión, con diferentes grosores de punta y formas, podemos elegir diferentes grosores según el. contenido del dibujo.

La punta del lápiz G es muy elástica y puede dibujar líneas de diferentes grosores dependiendo de la cantidad de fuerza ejercida. En particular, las líneas gruesas dibujadas son relativamente suaves y son las más adecuadas para dibujar contornos. La punta redonda es adecuada para dibujar líneas muy finas, pero si usas fuerza, también puedes dibujar líneas más gruesas como la punta G, y puedes cambiarla libremente. En general, es más delgado que la punta del lápiz G, por lo que algunas personas sólo lo usan para dibujar detalles o fondos.

Tabla de copia:

Dado que el papel punteado se divide en dos tipos: pantalla de papel y pantalla de pegamento, especialmente la transparencia de la pantalla de papel es baja, se utiliza una tabla de copia para aumentar la Transparencia de la pantalla, para que la red se pueda cortar y publicar con precisión.