Principales logros de Jiang Wenye
Jiang Wen también creó una gran cantidad de obras musicales, incluidas 12 piezas orquestales a gran escala, 1 concierto para piano, 5 música de danza dramática, 8 música de cámara, 12 colecciones de piano, 12 colecciones de canciones, 4 música religiosa. obras, varias obras corales, etc., y se han recopilado y adaptado más de 100 canciones populares taiwanesas.
Sus obras orquestales incluyen "Egret's Fantasy", "Suite Sinfónica con el tema de Pen Yu", "Taiwan Dance", "Confucius Temple Dasheng Movement", "Second Symphony - Beijing", "Miluo Shen Liu ", "Baladas en jerga y bailes de pueblo", etc. Entre ellos, la música orquestal "Taiwan Dance" compuesta en Japón en 1934 es una obra representativa de su creación musical instrumental temprana. Con una melodía sencilla, un ritmo de danza folclórica y una orquestación de colores brillantes, representa vívidamente las costumbres de Taiwán y expresa el anhelo del autor por su ciudad natal. En términos de creación de música para piano, "5 Sketches", "16 Piano Pieces", la rapsodia para piano "Boatman's Song" y "Du Fu's Hymn" son más destacadas, especialmente la suite para piano "Local Seasonal Poems" compuesta en 1950, a través de la representación; Con 12 escenas diferentes, muestra el paisaje rural chino y el humor feliz de la gente en diferentes estaciones, lo cual está lleno de sabor poético y pintoresco. Entre sus numerosas obras vocales, la "Canción de los compatriotas de las montañas taiwanesas", compuesta en la primavera de 1936, es la más representativa. Esta suite vocal utiliza antiguas canciones populares taiwanesas como material. La letra está compuesta en pinyin del alfabeto latino. La combinación de voz y melodía, así como la imitación de los sonidos de la flauta y el piano en el acompañamiento del piano y el efecto de los instrumentos de percusión en la danza, expresan el gusto por la vida del pueblo Gaoshan. Compuso una gran cantidad de solos y coros utilizando poesía Tang, letras de canciones, música Yuan, poesía Ming y Qing, etc. Algunas de las obras tienen melodías simples y hermosas y fuertes estilos nacionales, el acompañamiento de piano es muy exquisito y toca un tono; Gran papel en la concepción artística de los poemas originales. Con un buen efecto de contraste, también ha realizado debates teóricos sobre la música elegante de China y Japón, y ha escrito monografías como "Un examen de Zhengle en la antigua China: la teoría de Confucio". de la Música".
Repertorio orquestal Música de baile taiwanesa Fantasmagoría de la garza Tema Sinfónico Suite No. 1 Suite No. 1 Música de baile para dos festivales japoneses Visitas a puestos en festivales Poemas pastorales y baladas folclóricas Estudios sinfónicos Fuga Obertura Beijing Dot Dot Templo de Confucio Movimiento Dasheng No. 1 Sinfonía No. 1 es una oda a los mitos del siglo La segunda sinfonía de la flauta de la paloma que suena en el cielo azul - la tercera sinfonía de Beijing Yiyu Tongguang Miluo Shenliu y la cuarta sinfonía - que conmemora el 300 aniversario de la recuperación por parte de Zheng Chenggong de las canciones y la aldea de la jerga de Taiwán Canciones de danza Alishan (sin terminar) Repertorio para piano, música de danza taiwanesa, piezas cortas para piano en mayo, cinco breves bocetos de poesía Tan, espectáculo de marionetas (Humanoid Zhiju), 16 bocetos fragmentarios, bocetos de Beijing (Colección Beijing Wanhua), Sonata No. 1, Concierto para piano, poema narrativo para piano "Noche de luna en Xunyang" Sonata para piano n.° 3 "Paisaje de Jiangnan" Sonata para piano n.° 4 "Día del carnaval" Suite para piano "Poemas locales de temporada" Sonata para piano "Música clásica" Rapsodia para piano "Canción del pescador" Piano Sonata (para niveles intermedios) Libro de texto para piano para niños Elogio de Du Fu a la fantasía de la garza Repertorio de danza dramática y ópera de tres danzas: Una persona versus sesenta y ocho intercambios: La canción de la Tierra en Xunyangjiang, La leyenda de Xi Shi y la Restauración de el país (ópera) El amor de la tribu Gaoshan (ópera) (sin terminar) La flor del melocotón con rostro humano (ópera) (sin terminar) Música instrumental, repertorio de música de cámara: Cuatro canciones del pueblo Gaoshan - para soprano y música de cámara Cinco canciones del pueblo Gaoshan - para barítono y música de cámara Sonata para mandolina Viaje al sur Sonata para violonchelo (sin terminar) Ceremonia Sonata Suite para violonchelo No. Sinfonía "Oda a la primavera" para violín Trío con piano "En las altas montañas de Taiwán" Quinteto de viento "Infancia feliz" Dos sinfonías de cámara para trío de viento de madera Repertorio coral Chaoyin Nanxun Song Música de pescador Zhuma Escuchar el tambor de flores Fengyang Ping Sha Luo Yan Wang Yue Qing Ping Tune Canciones budistas El verdadero poder sólo se puede producir en acción Canciones de renacimiento Canciones de compatriotas de las montañas taiwaneses Himnos de Beijing Solo Piezas Canciones de compatriotas de las montañas taiwaneses Canciones de vagabundos Canciones famosas chinas Volumen 1 Canciones chinas famosas Quince poemas Tang "Cinco personajes" "Cuartetas" Nueve poemas Tang "Cuartetas de siete caracteres" Nueve poemas de canciones "El capítulo principal de Li Hou" Poemas de canciones "Su Shi "Poemas de canciones "Li Qingzhao" Poemas de canciones "Wuzao" Colección de óperas Yuan y poemas Tang "Poemas antiguos" Poemas y colecciones de música Ming y Qing Poemas Tang "Salmos rítmicos" Volumen 1 de los Salmos y Canciones Volumen 2 de los Salmos y Canciones Volumen 1 de la Colección de Salmos Infantiles en Misa de Poemas y Canciones Líricas de Lin Geng 10 poemas y 110 canciones populares taiwanesas adaptadas para niños Cancionero "¡Ah! "Beautiful Sun" y otras nueve canciones, incluido "Xinminhui Anthem". Estilo creativo. Jiang Wen también escribió obras antes de 1938. Sus técnicas de escritura estaban llenas de las técnicas más vanguardistas de la década de 1930. De una serie de artículos que escribió para una revista de música japonesa en 1937, llamados "Black and White Talk", se puede ver que Jiang Wen no sólo prestó atención a los escritores occidentales de finales del siglo XIX y XX, como Fan Leili, Lan Bo y Wa Reni y otros también prestaron gran atención a los compositores de vanguardia de la época como Debussy, Ravel, Valez, Bartók, Hoenig, Hindmi y otros, así como a la Nueva Escuela Nacional de Música y a la Nueva Música Antigua que fueron Popular en la escena musical occidental de esa época. Tiene un profundo conocimiento de las obras y pensamientos del ismo, el impresionismo, el expresionismo y el misticismo. Jiang Wenya también dijo en memoria de su amigo cercano Takagi Shigei de Japón: Las obras del Sr. Jiang están influenciadas por la escuela nacional de música húngara Martok, especialmente las obras para piano, es fácil escuchar el estilo de Bartok. Según Akira Fukube, Jiang Wen también fue influenciado por Bartok...
De "Taiwan Dance" de Jiang Wenye, también se puede ver claramente que absorbió las nuevas tendencias europeas en ese momento. Aunque las obras de Jiang Wen anteriores a 1938 eran vanguardistas, Jiang Wen también "aportó un carácter único y enérgico, eligiendo nuevos conceptos de composición en lugar de métodos de expresión tradicionales", y también tenían claramente temas y contenidos "nacionales". Este contenido de "carácter nacional" que se muestra en la música de Jiang Wenye está obviamente relacionado con el entorno en el que creció.
La persona que más influyó en la transformación de Jiang Wen en el “estilo nacional” fue probablemente el pianista y compositor ruso-estadounidense Zilpin. El primer encuentro de Jiang Wenye con Qilpin pudo haber sido el 14 de febrero de 1935.
Según la esposa de Qilpin, la Sra. Li Xianmin, Qilpin reconoció inmediatamente el talento de Jiang Wenye. Después de enterarse de que era taiwanés, lo animó a continuar creando en la línea del "nacionalismo" y también guió a Jiang Wenye a conocer las tradiciones nacionales de China. . Los dos pronto desarrollaron una estrecha relación de "maestro y amigo". Después de eso, Qilpin no solo interpretó las obras de Jiang Wenye en varias ocasiones, sino que también lo animó y señaló la dirección de su composición de vez en cuando.
A mediados de junio de 1936, Qilpin invitó a Jiang Wenye a Shanghai y Beijing, China. Esta fue la primera visita de Jiang Wenye a China. Obviamente, este viaje fue el evento más importante que afectó la comprensión y los sentimientos de Jiang Wenye sobre China, la cultura china y la música china. La experiencia y el conocimiento de este viaje lo fascinaron por la patria y también deben haber despertado la conciencia y las emociones del pueblo chino en su corazón. Escribió un artículo "De Pekín a Shanghai" en la edición de septiembre de la revista musical japonesa "Monthly Music Score", revelando su estado de ánimo y diciendo: "Siento claramente los latidos de mi corazón. Todo mi cuerpo estaba hirviendo como el ruido de la ciudad pude conducir libremente por la antigua capital que tanto anhelaba "En realidad, entré en contacto con el enorme patrimonio cultural del pasado. En poco tiempo, estos legados me aplastaron. fue aplastado. ...A pesar de esto, cuando miré directamente a las nubes blancas en el lejano horizonte, descubrí a mi pobre yo al otro lado. " Cambio de estilo Después de que Jiang Wenye regresara a China en 1938, rápidamente vimos un cambio en su estilo musical. Era obvio que abandonó el estilo de escritura occidental contemporáneo que había recibido en Japón. Su música Poco a poco, tomó el estilo pentatónico. La escala como centro de su escritura, y su uso de la armonía no siguió el método de composición de mezclar escalas pentatónicas y tríadas funcionales similares que era popular en China en ese momento. La mayor parte de su escritura musical se basó en líneas como punto de partida. La textura también se está volviendo cada vez más simple. Se puede decir que la pieza orquestal "Confucius Temple Dasheng Movement" es un punto divisorio obvio.
Jiang Wen también es un compositor que se especializa en escribir música orquestal. Según algunos discos, escribió un total de 21 piezas orquestales a lo largo de su vida, de las cuales sólo quedan nueve, de las cuales sólo se han publicado "Taiwan Dance" y "Miluo Shenliu". La partitura se ha perdido, pero en términos de cantidad. es raro en China, a juzgar por el hecho de que la mayoría de las obras se completaron antes de 1950, Jiang Wen definitivamente puede ser considerado como un pionero de la música orquestal en la historia de la música china moderna. Antes del año 2000, se podría decir que la música orquestal en China. Debido a las limitaciones ambientales, era difícil interpretar incluso una pieza orquestal si estaba escrita. Deng Changguo, quien alguna vez fue alumno de Jiang Wenye, recordó: "Las obras del Sr. Jiang Wenye son extremadamente ricas. En ese momento, la música instrumental en Peiping no estaba muy desarrollada. Muchas de sus obras, como "Confucius Temple Dasheng Movement", no eran ideales en la prueba, y "Taiwan Dance Suite" era aún más compleja y difícil de interpretar. "El dominio de la orquesta y la orquestación de Jiang Wenye fue verdaderamente incomparable en China antes de 1950. En el "Movimiento Dasheng del Templo de Confucio", la orquesta occidental en realidad tocó una pieza que hizo que la gente pensara erróneamente que era un conjunto de instrumentos chinos. El sonido y la concepción artística , esta forma de expresión recuerda a la "Canción de los pescadores" de Zhou Wenzhong, que ya fue 26 años después de la finalización del "Movimiento Dasheng del Templo de Confucio"
¡En 1938, 20 años después de 1958, en términos de! En cantidad, la música vocal y la música para piano de Jiang Wenye representaron la mayoría. En términos del estilo musical de la música vocal, en comparación con sus trabajos anteriores, el estilo musical parecía simple, digno, implícito, de tono claro y el ritmo es constante. y la estructura es muy simple. Casi todas las obras están escritas en escala pentatónica. El acompañamiento de piano es particularmente único. Cada acompañamiento es diferente según el contenido del poema. La escritura está pensada en estilo lineal y los "acordes" son. Aún no está compuesto por tríadas con terceras superpuestas en tonos mayores y menores. Los "acordes" compuestos por cuartas superpuestas siguen siendo distintivos. La combinación de su acompañamiento de piano y poesía es muy exquisita, y en el canto, el piano todavía puede. Lidera las emociones del oyente, y todavía hay un sentido de poesía, que muestra la independencia del piano. Entre la gran cantidad de compositores artísticos en China, Jiang Wenye puede manejar la música vocal de una manera tan detallada. compositores que han tocado el piano.
En la historia de la creación de música para piano moderna en China, Jiang Wen también fue el músico que escribió la mayor cantidad de música para piano entre sus contemporáneos. su estilo musical a lo largo de su vida. Todas sus obras para piano se completaron antes de 1953, y hay 22 en total, lo que representa aproximadamente una cuarta parte de sus obras totales.
El estilo de sus obras para piano intermedias y tardías parece ser similar a las obras de la Escuela Nacional de Música de Rusia de finales del siglo XIX. Sin embargo, al presentar el "estilo chino", el enfoque de Jiang Wenye sigue siendo muy diferente del de los compositores chinos de los años cincuenta.
"...Pero se encontró pobre y débil en el otro lado." Este despertar, y el contacto extremo que recibió en Pekín, lo llevaron a aceptar la presidencia del "Departamento de Música de la Normal de Pekín". University" en 1938. Invitado por Ke Zhenghe, se desempeña como profesor de composición y canto. Jiang Wen no consideró aceptar el puesto de "profesor". En la escena musical japonesa, Jiang Wen siempre ha sido considerado una "oposición" o un "no académico". Él mismo también desaprueba al "académico" encabezado por Yamada Kosaku. Jiang Wen también dijo que Rimsky-Korsakov, una autoridad en derecho de la música orquestal en Rusia, nació en la marina y más tarde se convirtió en profesor de derecho de la música orquestal en el Conservatorio de Música de San Petersburgo. Hay predecesores que han marcado el camino y quiero hacer lo mejor que pueda. Del párrafo anterior, no es difícil ver el estado mental de Jiang Wenye antes de postularse para el "Departamento de Música de la Universidad Normal de Pekín", así como su comprensión de la historia de la música europea y hasta qué punto fue influenciado por el Escuela Nacional Europea de Música. Después de llegar a Peiping, los métodos de armonía y orquestación de Rimsky-Korsakov también se convirtieron en el material de enseñanza de uso común de Jiang Wenye.
Jiang Wen también analizó los pensamientos musicales de Confucio en "La teoría de la música de Confucio". Sin embargo, la frase "La música siempre coexiste con el país" en realidad muestra que "la música tiene las características del país y del país". nación" "Esto significa. Además, las siguientes palabras también muestran que en 1941, Jiang Wen también tenía un profundo conocimiento del concepto de que "Occidente no puede equilibrar a China".