Material de ilustración de Niu: cómo convertirse en ilustrador sin base
Ilustración Dream Mutual Aid Team | Número 2 de "Pintura Creativa"
Una persona, un estilo, una pintura, una historia, la pintura es un viaje espiritual
El segundo número_Invitada compartida: Sheena Myth
Tiene ojos brillantes, una sonrisa como una flor y una voz como una alondra. Tiene una personalidad gentil, suave y tranquila, que brinda a las personas la calidez de una brisa primaveral;
Estudiante de inglés, no especializado en arte, comenzó a aprender desde cero y, con su amor y perseverancia en la pintura, comenzó El camino de la ilustración.
Sus ilustraciones son coloridas y llamativas; las formas y texturas llenas de color se combinan simplemente en una imagen armoniosa y hermosa, los personajes son exagerados e interesantes, creativos y tienen historias, demostrando que pertenecen a lo moderno; y elegante, único.
Tiene muchas etiquetas:
Fundadora de Sheena Illustration Breakthrough/Miembro de la Asociación de Ilustración de Shenzhen
Ilustradora contratada de Visual China/Fundadora de Sheena Illustration Studio People
Estilo de enseñanza: natural y amigable, sin pretensiones, hidratando las cosas en silencio. Combinando el deseo y la exploración del conocimiento de la ilustración en la simplicidad, combinado con su propia experiencia en el aprendizaje de la ilustración, resumió y diseñó una actividad de registro de ilustración altamente innovadora y eficiente "Sheena Illustration Check-in".
Es directa, meticulosa y considerada en sus comentarios y orientación sobre las tareas de los estudiantes, y enseña con el mayor entusiasmo. Su amor por la pintura afecta a cada estudiante de una manera sutil.
Hasta ahora, más de 10.000 estudiantes han participado en el programa de registro
#SheenaIllustration check-in# El tema de Weibo tiene 7 millones de visitas
Creativo de abril compartir está lleno de información útil. Fue muy emocionante y nos trajo demasiadas sorpresas y toques. Lo más importante fue que nos abrió los "ojos". Resulta que puedes dibujar así, con un esquema, dos palabras y un animal que se extiende hasta formar una historia;
Pensamiento creativo: entiendo que aprender de los excelentes trabajos de otras personas. El aprendizaje mencionado aquí no significa imitación o copia, sino aprender observando-memorizando-dibujando.
Lo primero es mirar. Mirar es observar atentamente las características de las excelentes obras de otras personas. Comience con la composición del diseño y observe cómo la obra utiliza el espacio y los elementos para componer la imagen.
El segundo es la relación rítmica, es decir, el contraste entre la luz y la oscuridad en la imagen, el contraste entre los colores cálidos y fríos y el contraste entre la densidad y el tamaño. Lo último es la técnica, que es el método utilizado para dibujar esta obra.
No existen dos cuadros idénticos en el mundo, ni tampoco dos personas idénticas. Cada uno es un individuo único e irremplazable. Incluso si todos dibujan el mismo elemento, el estado presentado en el pincel es completamente diferente.
1. Revisión "in situ" del curso
2. Explicación "esencial" del curso de pintura creativa
1.
Practica por etapas:
La primera etapa: haz un contorno y dibuja la imagen imaginaria (cuadrícula de 9 cuadrados) de acuerdo con el contorno. Dibuja los elementos que imaginaste a través del contorno restringido. ;
p>Caso 1 (obra original: el método mítico de Sheena)
Intenta romper con la forma original y mostrar algunos objetos con contornos restringidos. De esta manera, podrás descubrir que, debido a algunas limitaciones, puedes dibujar formas de personajes más interesantes.
Caso 2 (trabajo original: método de Glasslinda Lingda)
Intenta establecer algunos temas por ti mismo y usa esta forma para dibujar el tema relacionado (cuadrícula de 9 cuadrados) cada vez. Puede inspirar mucha inspiración.
Los temas del pensamiento divergente son los siguientes:
1. Artículos de convivencia relacionados
2.
3 .Animales y plantas;
4. Cabezas, bustos y movimientos corporales humanos;
5. abajo, mirando hacia arriba);
6. Combinando formas positivas y negativas;
7. Pensando en el contorno exterior (silueta);
8. elementos en la forma deseada;
9. Un destello de inspiración, dibujo libre;
La segunda etapa: combine palabras clave completamente ajenas para hacer un dibujo. (Cuadrícula de 9 cuadrados) Rompe tus ideas fijas habituales y pinta escenas inesperadas.
Caso 1 (obra original: Método Qin-chan 7-chan)
La palabra clave de esta imagen es primavera
Pensamiento divergente: primavera-primavera salida al aire libre Volar una cometa: que tenga un día feliz; asocie elementos relevantes a través del pensamiento divergente y extraiga elementos combinados;
Proceso creativo: encuentre referencias para inspirarse durante el proceso creativo, piense en estas referencias y ponlos en el reloj Chica con una cometa, la cometa apunta al manantial. La continuación adopta una forma exagerada, conectando el cabello y la cometa en una línea.
Caso 2 (trabajo original: método Wanziwan)
Palabras clave de esta imagen: mechones azules de primavera
Haz un mapa mental a través de palabras clave, escribe todos los elementos que se puede pensar y luego extraer los elementos que se combinan;
Pensamiento divergente: cabeza - llave - vasto mar de personas - encuéntrate a ti mismo - abre tu corazón - desbloquea
Creativo Proceso: a través del pensamiento divergente convierte la cabeza humana en una llave. Las líneas negras alrededor de la cerradura representan los altibajos de las olas, luchando por encontrar la cerradura que te pertenece en el vasto "mar de cerraduras".
La tercera etapa: utilizar un elemento animal para compilar un conjunto de historias.
Caso 1 (trabajo original: método de Alina Alan)
Ideas de creación de series de cuentos:
Los libros ilustrados sirven para expresar una emoción y transmitir una idea que quiero. Para decirle a la gente algunas verdades, por eso cuando creo libros ilustrados, tengo en cuenta la narración y la expresión emocional de los libros ilustrados.
"Mi historia" es un sueño que expresa deseos internos. Las personas que viven en ciudades aceleradas tendrán emociones negativas ocasionales debido a la presión laboral y la vida ocupada y, a veces, su estado de ánimo se volverá inquieto. . Aparte del trabajo, tengo muy poco tiempo y espacio para mí.
Quiero tener más tiempo para pintar, sentir la tranquilidad y la belleza de la naturaleza, y expresar mi estado de ánimo en forma de sueños. El tema de la historia es "Yo y el ciervo Sika". ". (Me gusta mucho el ciervo sika, que también es mi "linda mascota" de la suerte).
2. Dos pasos para mejorar la creatividad:
(1) Acumulación diaria
<. p >Cuaderno de inspiración creativa: graba en cualquier momento y en cualquier lugar. Cosas que suceden a tu alrededor, sueños, caprichos, puntos de interés, algo de inspiración de museos, sueños, libros, películas, poemas y frases cálidas pueden convertirse en fuentes de inspiración para creaciones posteriores.Biblioteca de imágenes: recopila tus imágenes favoritas, trabajos fotográficos e ilustraciones exquisitas de vez en cuando. La biblioteca de materiales de creación de ilustraciones se puede clasificar en categorías específicas, como: color, pinceladas, formas, escenas, decoraciones, etc. En creaciones posteriores, puedes intentar utilizar estos colores y pinceladas acumuladas que quieras probar para iniciar nuevas creaciones. .
Shi Kaida: Un vídeo sobre "Métodos de almacenamiento creativos esenciales para la creación de ilustraciones", en el que el análisis de estanterías y bastidores de almacenamiento resulta especialmente útil.
La estantería contiene contenido y técnicas: el contenido registra tus diarios, notas de lectura y artículos recopilados; las técnicas recopilan colores, pinceladas, formas, escenas y métodos de decoración que te interesan y quieres probar. .
Estante de almacenamiento: 1. ¿Qué contenido quieres dibujar? 2. ¿Qué técnicas deberías probar cuando empieces a crear, puedes utilizar este método?
(2) Practicar (tomar acción)
Hay tres formas de practicar: Diario visual: El método creativo es particularmente útil. Podemos acumular materiales y aprender creatividad haciendo diarios visuales. .
(Weibo@Hichuichui)
Fotos realistas/copiar: experimentos aleatorios inconscientes, usar imágenes para contar historias; copiar obras, hacer collages y otros métodos divertidos para grabar y aprender.
3. Tres métodos prácticos para practicar la creatividad:
(1) Aprender mediante pintura rápida
Los siguientes elementos son de "Imaginación·Composición y Lo muy práctico". Los métodos de práctica creativa extraídos del "Pensamiento creativo", tres de los cuales también practicamos esta vez, son muy prácticos.
1. Después de ver un objeto, asócielo con otro objeto y luego conéctese a su vez. (Mejora tu imaginación. Para el mismo objeto, los resultados finales de todos serán muy diferentes después de 9 días)
2. Combina cosas que no tengan ninguna relación para hacer un dibujo. (Rompe las ideas habituales y pinta escenas inesperadas)
3. Combina dos personajes diferentes para dibujar un retrato. (Pruebe varios retratos interesantes)
4. Utilice una foto para ampliar diferentes variaciones y dibujar sus sentimientos internos. (Intenta practicar dibujando tus propios sentimientos, no la imagen en sí).
5. Piensa en un animal y dibuja cómo se ve en tu mente. (Se proporciona texto y todos dibujan la apariencia del animal en su imaginación)
6. Intente utilizar diferentes materiales de pintura para intentar dibujar un animal (vaca, serpiente, araña, ganso, pez, etc.). ). (Saque todas las herramientas de pintura existentes en casa y úselas para encontrar más posibilidades)
7. Apunte a un objeto: concreto-abstracto (use diferentes materiales de pintura para distinguir las diferencias de estilos). (Aprenda la capacidad de resumir cosas específicas, resuma un poco cada día y cuanto más dibuje, más simple se volverá)
8. que piensas a través del esquema restringido)
9. Usa un objeto interesante para crear un conjunto de historias. (Crea un objeto, como un pez, y desarrolla tu propia historia en torno al pez todos los días)
10. Todos escuchan música diferente que les gusta y dibujan los sentimientos de diferentes músicas integrando este elemento ~ (Dibujar sus propios sentimientos en la música, aprender expresiones más abstractas)
(2) Dibujar el aprendizaje de la escuela secundaria
Otro método de práctica creativa es dibujar. Podemos obtener muchas ideas creativas a partir de los bocetos diarios. El siguiente es el contenido extraído de "Aprender a dibujar a mano con el tío Philly: bocetos creativos" para aquellos que quieran comenzar. Practicar bocetos puede ayudar mucho.
1. Deja un papel de dibujo en blanco y permítete expresarte libremente. Vacía tu mente y deja que el pincel decida qué dibujar.
2. Pintura a ciegas:
——Cierra los ojos, siente tus rasgos faciales con la mano izquierda y retoma los trazos con la mano derecha;
——Encuentre un modelo y obsérvelo usted mismo. Para los rasgos faciales, no mire su dibujo durante el proceso de dibujo.
(La pintura a ciegas te permite aprender a observar mejor las cosas y mejorar tu nivel de pintura.)
3. Dibuja tus sentimientos: se regala una pintura Cuanto más fuerte sea la emoción personal, más más fuerte será su atractivo artístico.
4. Dibuja tu enfoque (la imaginación llenará los espacios en blanco restantes)
——Crea un enfoque visual para el trabajo, enfocándote en las partes más importantes de la imagen, el resto. se completa a través de la imaginación.
5. Recoge materiales: Recoge algunas cosas que parezcan discretas y que no puedan convertirse en una pintura por sí solas. (Por ejemplo, ir a un museo y llenar el papel de dibujo)
6. Paisajes naturales: presta atención a las formas extrañas que puedes ver por todas partes y descubre qué las hace únicas.
7. Haz buen uso de múltiples perspectivas: registra todo lo que te rodea en 360 grados; observa el mismo lugar desde diferentes perspectivas y une diferentes fragmentos de tiempo y espacio en la misma perspectiva.
(3) Aprender de los artistas
Al copiar y recrear obras de artistas, podemos comprender mejor sus métodos de expresión, emociones, colores, etc. en las imágenes. También puedes usar libremente tu propia imaginación basada en obras maestras artísticas.
En abril estudiamos principalmente las expresiones pictóricas de artistas como Paul Klee, Kandinsky, Matisse y Van Gogh. En el futuro tendremos la oportunidad de estudiar de manera específica a otros maestros del arte.
4. Libros de lectura recomendados
Las listas de libros que se comparten a continuación son libros relacionados con la creatividad comprados antes de comenzar a estudiar. Se combinan con ejercicios prácticos y algunas opiniones sobre la creatividad de otras plataformas. Algunas reflexiones Se extraen puntos útiles.
Experiencia de lectura de libros creativos:
1. "Imaginación · Composición y pensamiento creativo"
El contenido de composición y creatividad que se analiza en este libro es muy Sencillo y muy práctico. Hay muchos métodos creativos en el libro, y también es un libro de referencia para practicar en la "Pintura creativa" de abril.
2. "Bocetos creativos"
Hay muchos contenidos relacionados con bocetos en el libro que son particularmente dignos de atención y serán de gran ayuda e inspiración para quienes quieran comenzar. intentando dibujar.
3. “La Creatividad de Lai Shengchuan”
El profesor Lai Shengchuan realiza un análisis muy profundo de la creatividad, analizando todo el proceso de formación creativa desde su propia experiencia creativa.
4. "52 prácticas de pintura creativa" y "Laboratorio de dibujo creativo"
Estos dos libros hablan principalmente sobre cómo extraer inspiración creativa utilizando diferentes materiales de pintura y métodos creativos. Será útil para las personas que quieran probar diversos materiales, especialmente adecuados para instituciones de formación de pintura infantil.
Si la dirección de la investigación es la pintura sobre tabla, no será de mucha ayuda; una parte del libro trata sobre cómo obtener inspiración creativa de las ideas creativas del artista.
Hay relativamente pocas partes creativas en el libro, pero algunos contenidos, como líneas, colores, tonos y cómo usar ilustraciones para contar historias, siguen siendo particularmente interesantes.
6. "Dibujo libre: 84 técnicas creativas que los ilustradores deben conocer"
Fondo y espacio, realidad alternativa, capas mixtas, perspectiva espacial, collage digital, etc. 88 En lo creativo habilidades, puede obtener muchos métodos creativos diferentes, lo que le brindará más inspiración y dirección creativa.
3. Resumen de pintura creativa y exhibición de trabajo
Posdata del editor: Para compartir en abril, la Sra. Sheena leyó 7 libros de ilustraciones creativas y vio un drama de 8 horas. Tome la esencia y organícela en material didáctico. Es muy serio, muy atento y muy eficiente (debería haber aplausos aquí)
Si todavía está "sin terminar" como yo cuando vea esto; pasar a (Weibo: @Sheena Myth) Hay más artículos útiles para compartir sobre ilustración;
El Illustration Dream Mutual Aid Team es un mundo de pintura similar a "Utopia". El ambiente en el grupo es muy bueno. y lleno de gente La energía de la tierra es positiva. Es muy divertido ver las pinturas que todos publican en el grupo todos los días. Es muy agradable aprender y crecer con amigos en el mismo canal. >
El amor por la pintura Tengamos más esperanza en la vida.
El sueño de pintar reside en el pincel que tienes en la mano;
Artículo/Cita de Lindsay
Me encanta leer y viajar;
Yo amo la poesía y también amo la guitarra;
Me encanta pintar y también me encanta escribir;
Soy Lindsay Yuxu y soy lenta leyendo y escribiendo;
Por favor, llámame señorita "Caracol"__Cómo convertirte en un ilustrador sin conocimientos básicos
Si quieres convertirte en un ilustrador sin conocimientos básicos, debes practicar con diligencia. Los métodos específicos son los siguientes. :
1. Primero, debes practicar. Ten un bolígrafo y una hoja de papel blanco y dibuja tu contorno en el papel blanco. Utilice un lápiz para dibujar la forma de línea que desee, asegurándose de que sea suave, simétrica y de grosor uniforme.
2. Luego comienza a dibujar la parte de la sombra. Primero dibuja un contorno circular (círculo). Luego dibuja un pequeño semicírculo como sombra.
3. Luego dibuja dos triángulos del mismo tamaño que el color de fondo de la parte de la sombra (consejo: primero puedes agrandar un poco el diámetro del círculo).
4. El último paso es agregar detalles: agregue algunos puntos pequeños, círculos pequeños y otros patrones. Se completa un boceto tan simple (consejo: puede usar algunas herramientas para ayudarlo a completarlo).
Cómo estudiar por tu cuenta como ilustrador
El método de autoaprendizaje de base cero para ilustradores es el siguiente:
1. Prepara las herramientas de pintura
1. Software de pintura para ipadpro (procreate, MedibangPaint, SketchBook).
2. Computadora, tableta y software de dibujo (ps, sai, ai, sketch).
2. Habilidades básicas sólidas
No hay atajos para dibujar. Si quieres convertirte en ilustrador, debes solidificar tus habilidades básicas, pulir constantemente tu toque y practicar esto repetidamente. proceso es esencial.
Practicar dirección: líneas, perspectiva, boceto, forma, composición, color, etc.
En la etapa inicial, encuentra una gran persona que te guste y copia sus obras, y progresarás rápidamente. En la etapa posterior, debes concentrarte en mejorar tu originalidad.
Intenta no optar por el autoestudio
En primer lugar, hay muchos tipos de tutoriales en Internet y es imposible proporcionar una orientación específica.
En segundo lugar, en el proceso de autoestudio, afectado por factores como el autocontrol, es probable que abandone a mitad del estudio.
En tercer lugar, nadie es un santo y nadie puede confundirse. Mientras esté aprendiendo, definitivamente habrá problemas, y los tutoriales en línea no pueden resolver todos sus problemas. efectos de aprendizaje.