El amor es la fuente de la vitalidad Ensayo de 600 palabras
Nacido en Xi'an en 1944, su hogar ancestral es el condado de Shulu, provincia de Hebei. Artista de primer nivel nacional. Director de la Asociación de Artistas de China, miembro del Comité de Arte de Pintura Tradicional China de la Asociación de Artistas de China, director ejecutivo de la Fundación de Arte Huang Zhou, vicepresidente de la IV Federación de Círculos Literarios y Artísticos de Shaanxi, presidente honorario de la Asociación de Artistas de Shaanxi , presidente del Instituto de Investigación de Arte de la Escuela de Pintura Shaanxi Chang'an, provincia de Shaanxi Miembro de la 8.ª y 9.ª CCPPCh. Profesor visitante en la Escuela de Formación de la Universidad Renmin de China, profesor visitante en la Academia de Bellas Artes de Xi'an y profesor a tiempo parcial en la Universidad del Noroeste. El Consejo de Estado premia a los expertos con contribuciones destacadas. “Trabajadores literarios y artísticos con virtud y arte” de la provincia de Shaanxi.
Comencé a aprender pintura china en 1962. En ese momento, el país enfrentaba grandes dificultades. Después de graduarme de la escuela secundaria técnica, no tenía nada que hacer en casa, así que decidí aprender pintura. Sucedió que en ese momento, la antigua Asociación de Artistas de Xi'an estableció una clase de estudiantes para capacitar a jóvenes pintores chinos, utilizando el método de enseñanza de los viejos pintores como aprendices. En ese momento, el Sr. Shi Lu, el Sr. He Haixia y mi padre Zhao Wangyun eran todos estudiantes de tutoría. Bajo el acuerdo de mi padre y el Sr. Shi Lu, entré a la clase de estudio. Mi padre le pidió al Sr. Shi Lu que fuera mi maestro y a partir de entonces comenzó su carrera artística. Debido al ambiente especial de esa época, comencé a estudiar pintura china estudiando pinceles y tinta. Se puede decir que nunca había estado expuesto al dibujo. Las palabras y los hechos de varios maestros de la "Escuela de Pintura de Chang'an" y su guía, y estar cerca de ellos durante más de dos años me dieron una comprensión preliminar de las técnicas de pincel y tinta de la pintura china. que realmente me embarqué en el camino de la creación artística. Comienza con pasar consciente y proactivamente de la pasividad a la vida.
En 1964, el país llamó a los jóvenes educados a ir a la montaña y al campo. Ante la primera encrucijada de la vida, si ir al campo o permanecer en la clase de estudio de la Asociación de Artistas, qué hacer. hacerle a un joven de 20 años? Tomar una decisión clara es realmente difícil. Gracias a mi padre, tomó la decisión por mí. Mi padre decía que un pintor no tendría futuro si estuviera separado de la vida. Así que fui a la zona montañosa de Longdong y permanecí allí durante ocho años. A finales de la década de 1970, después de la "Revolución Cultural", regresé a la Asociación de Artistas y comencé a trabajar como creador de pintura china profesional.
Mirando hacia atrás en el camino artístico que he recorrido a lo largo de los años, desde que crecí alrededor de la generación anterior de pintores de la "Escuela Chang'an", naturalmente acepto fácilmente el enfoque de prestar atención a vida y respeto a la tradición. Tengo un profundo conocimiento de la vida y la pluma y la tinta. Es inevitable tener algo de experiencia.
La actitud ante la vida es una cuestión crucial para los pintores. Como persona que estudia pintura, profundizar en la vida es un curso obligatorio, pero si vuelves a la vida, los resultados pueden ser muy diferentes. Algunas personas traen cuadernos de dibujo y cámaras y hacen muchos bocetos y toman muchas fotografías, pero después de regresar a casa no pueden crear nuevas obras, o las obras no pueden transmitir el encanto de la vida, y las mejores son solo bocetos. Con las emociones, entra en la vida para observar atentamente, experimentarla personalmente, estudiar con atención, comprender profundamente y profundizar repetidamente. Sólo persistiendo durante mucho tiempo podrás desarrollar un par de ojos como un halcón cazador, volar en el cielo de la vida. y capturar la inspiración y la inspiración para la creación material. El estado de alerta y la perspicacia deberían ser cualidades esenciales para un pintor. Por supuesto, esta habilidad nunca puede ser innata ni puede lograrse de la noche a la mañana. Es el resultado de la práctica y la acumulación continuas de vida a creación y luego de creación a vida. Los artistas necesitan talento y emociones ricas, que son muy importantes para la creación artística. Al mismo tiempo, los talentos y las emociones deben nutrirse de la vida y deben pulirse más vívidamente en la vida. La vida puede despertar talentos y emociones potenciales y latentes e inyectarles vitalidad. ¡Sin vida no se habla de talento! El talento expresa en primer lugar el talento de los objetos vivos, lo que es especialmente importante para los pintores. Ama la naturaleza, ama a las personas que viven en esta tierra y observa con emoción, tendrás la sensación de que puedes pintar en todas partes, lo que maximizará tu talento. Este es el lado donde la emoción controla el talento. Por otro lado, por supuesto, sólo aquellos que tienen talento, dominan ricas habilidades de expresión y tienen una fuerte expresión artística pueden expresar sus sentimientos de vida vívidamente.
Al recordar mis casi ocho años de vida laboral en las montañas Longdong, siento profundamente que este período de la vida ha templado mi vida, ha cambiado mis pensamientos y emociones y me he dado cuenta del verdadero significado de la vida, que allanará el camino para mi arte futuro. La creación sentó una base sólida para la vida y me dio una gran motivación en la creación de pinturas chinas en los últimos cincuenta años. En el proceso de ir al campo a experimentar la vida durante muchos años, siento que ir a la vida es como hacer chucrut. Las verduras deben remojarse en el frasco de verduras durante un período de tiempo antes de que se conviertan en chucrut. Si simplemente sale después de sumergirlo en la sopa agria, el plato no quedará agrio.
Esto también es cierto cuando profundizas en la vida. Cuando vas a un lugar para dibujar, necesitas ir allí por un tiempo y tantas veces como sea posible. Sólo experimentándolo una y otra vez podrás comprender un lugar. , y sólo entonces podrás dibujar el sabor del lugar y descubrir la pluma y la tinta únicas y el lenguaje formal.
Recuerdo que hace más de diez años, en la primavera, cuando los manzanos estaban en plena floración, fui a Yining, Xinjiang, y el propietario de un huerto de manzanos me invitó a visitar su casa. La pequeña casa de madera del propietario está ubicada en un rincón del jardín. Hay una cortina roja en la casa de madera. El piso de la casa está cubierto con una gran alfombra exclusiva del grupo étnico de Xinjiang. la alfombra está llena de comida. Las pequeñas ventanas de las paredes están adornadas con telas rosas. Las cortinas están cerradas y la suave luz del sol brilla en la habitación, que se llena de calidez. El anfitrión y los invitados se sentaron en el suelo con las piernas cruzadas alrededor de una mesa pequeña, comieron deliciosos bocadillos y bebieron té caliente y aromático. El entusiasta anfitrión tocó la pandereta y la alegre música uigur llenó de risas la cabaña. También visitamos un huerto de manzanos lleno de flores blancas como la nieve, rodeado de imponentes bosques de álamos. Ese tipo de paisaje hermoso llenó mi corazón con una emoción sin nombre, que no puedo olvidar por mucho tiempo. Las cabañas de Xinjiang, los florecientes huertos de manzanos y los imponentes bosques de álamos se han convertido naturalmente en los materiales de mis creaciones. El paisaje y la gente de Xinjiang me dejaron una profunda impresión que nunca olvidaré.
Creo que profundizar en la vida, además de dibujar y tomar fotografías, y hacer amistad con la gente local será de gran beneficio para experimentar las costumbres locales, comprender las condiciones locales y aumentar la memoria de la vida. Deben comprenderse a fondo las relaciones ecológicas entre las montañas, los ríos y las acequias en la vida. Sólo después de tener una comprensión general de las cosas fundamentales de la naturaleza podremos expresar esos paisajes únicos y pintar esas llamadas montañas y rocas extrañas. Aunque la creación artística requiere cambios, innovación y avances, las leyes de la naturaleza objetiva no se pueden romper. voluntad Al tiempo que se moviliza plenamente la imaginación artística y se realizan nuevas combinaciones artísticas, se deben respetar las leyes de la naturaleza. Desde la observación externa hasta la comprensión interna de la vida, desde la percepción hasta la comprensión racional, podemos aumentar nuestro deseo creativo y mejorar nuestra capacidad creativa de manera integral. Además de las percepciones intuitivas ante la vida, ser bueno en la asociación, de pequeño a grande, de cerca a lejos, y la sublimación de emociones en segundos también sentará una base sólida para futuras creaciones.
En vista de algunas tendencias en el mundo de la pintura en ese momento, el Sr. Zhang Ding afirmó claramente que debía "mantener la línea de fondo de la pintura china", es decir, pincel y tinta. Esta formulación me recuerda que cuando entré por primera vez en el taoísmo, los caballeros me pidieron que fuera directamente a la pluma y la tinta. Para estudiar la pluma y la tinta, debemos aprender de los antiguos y, más importante aún, debemos aprender y crear en la vida. Debemos descubrir y captar nuevos conocimientos y conocimientos sobre la pluma y la tinta profundizando en la vida. Aunque la fórmula del pincel y la tinta de la pintura china es relativamente estable, al profundizar en la vida, captar el espíritu de la época y expresar nueva vida, es posible darle al pincel y la tinta antiguos características vívidas de la época. En este sentido, nuestros predecesores nos han dado un ejemplo. La razón fundamental por la que la "Escuela de Pintura de Chang'an" ha sido ampliamente reconocida es que ha utilizado con éxito un nuevo espíritu de pluma y tinta que es diferente de los antiguos para expresar la sociedad y la nueva vida.
La esencia de la pintura es buscar avances en la pincelada y la forma. Algunas personas buscan avances aprendiendo de los antiguos, y otras logran avances injertando estilos chinos y occidentales. La "Escuela de Pintura Chang'an" busca avances en las emociones espirituales del pintor con la premisa de profundizar en la vida. Incluso podemos concluir que la pluma y la tinta no se trata únicamente de habilidades y métodos, sino que también incluye espíritu y emoción. La razón por la que la generación anterior de pintores de la "Escuela de Pintura de Chang'an" ha logrado nuevos avances con el pincel y la tinta es precisamente porque prestan más atención a las emociones y sentimientos humanos en la vida de la época. innovación que se basa en la gente local y se centra en los tiempos. La vida está cambiando y los tiempos avanzan. Sólo hay una manera fundamental de enriquecer las emociones espirituales, estimular la vitalidad creativa y ajustar el potencial artístico, y es profundizar en la vida.
Uno de los requisitos previos para crear cosas nuevas es que la pluma y la tinta deben ser nuevas, y el templado de la pluma y la tinta debe, en última instancia, implementarse en la creación. La acumulación y el templado de la vida inevitablemente servirán a la creación y, en última instancia, conducirán a nuevos avances en la creación. El proceso de creación es un proceso de práctica y experimentación de por vida. No hay límite para el mar del arte, debería perseguirlo toda mi vida.