Sin base artística, ni siquiera pobre. ¿Puedo aprender diseño gráfico o incluso ser un buen diseñador gráfico?
Debes saber que la categoría de "diseño gráfico" se clasifica como "arte práctico". Al ser una categoría de arte, es necesario aprender los conceptos básicos del arte porque en el diseño hay que hacerlo; enfrenta diseños de estilo muy frecuentes, equilibrio visual, equilibrio de color, composición de color y otros problemas, sin una formación artística profesional, simplemente no puede expresar y expresar sus ideas creativas y su belleza creativa. contenido técnico.
¡No sólo el diseño gráfico, sino también el diseño industrial, el diseño arquitectónico, el diseño decorativo, etc. requieren una base artística sólida!
Se recomienda estudiar sistemáticamente los conocimientos básicos de las especialidades de arte. Al menos debes comprender varios componentes principales y formas básicas. 1. Boceto: A través de esta etapa de enseñanza, los estudiantes pueden mejorar su capacidad de observación del arte, comprender los conceptos de luz y sombra, y la relación entre composición, proporción, realidad y realidad, luz y sombra, etc., y ser capaces de representar. objetos comunes; y a través de esta enseñanza, los estudiantes pueden familiarizarse con las vistas tridimensionales, comprender la relación entre la estructura, la perspectiva y la proporción del producto, y pueden dibujar formas generales del producto para cultivar la capacidad de pensamiento abstracto espacial de los estudiantes.
2. Color: a través de la enseñanza en esta etapa, los estudiantes pueden mejorar su aguda capacidad de observación del color y su rica capacidad de percepción del color, así como su comprensión básica del color. Pueden representar objetos comunes y copiar algunas obras de arte. .
3. Composición del color: a través del estudio del conocimiento del color, los estudiantes pueden aprender sobre el tono, el brillo y la pureza del color, mejorar la capacidad de comunicación visual de los estudiantes, comprender el conocimiento básico del color y el concepto de mezcla espacial. y ser capaz de realizar una combinación de colores general. Cultivar la capacidad de percepción del color de los estudiantes.
4. Composición plana: Tiene como objetivo familiarizar a los estudiantes con el uso flexible de elementos de diseño como puntos, líneas y superficies. Al aprender las reglas de la belleza formal, pueden mejorar sus capacidades de procesamiento artístico y. Realzar el carácter decorativo de las obras de planta.
5. Patrón: a través del estudio del conocimiento del color, los estudiantes pueden aprender sobre el tono, el brillo y la pureza del color, mejorar la capacidad de comunicación visual de los estudiantes, comprender el conocimiento básico del color y el concepto de mezcla espacial, ser capaz de realizar una combinación general de colores y cultivar la capacidad de percepción del color de los estudiantes.
6. Composición tridimensional: a través de esta etapa de aprendizaje, los estudiantes pueden desarrollar una gran capacidad práctica, pensamiento abstracto e imaginación espacial, y aprender escultura en papel, arte en tela, arte en hierro, etc. Dado que es "diseño", lo más importante debe ser el diseño, es decir, la imaginación y las ideas. Pero sería mejor si pudiera complementarse con una base artística, porque el diseño gráfico debe implicar color y requiere un buen sentido del color. Si creas una imagen aleatoria y la comentas públicamente, la mayoría de la gente piensa que es solo un dibujo de niños. No creo que puedas ser un buen diseñador gráfico. ¿Crees que tienes una "idea"? ¿Puedes ponerlo en práctica? ¿Puedes dibujar tu 'idea'? Si puedes dibujarlo, aún necesitas seguir aprendiendo algunas habilidades, como colorear, combinar, componer, etc. ¡Aún necesito algo de talento~! Aunque no sé si lo que dije es correcto, la verdad es similar ~ Si aún no estás seguro, puedes ir a algún BBS orientado al diseño o a algunas comunidades para comunicarte con la gente, enviar fotos para preguntar, aprender de expertos, y vean el Tutorial, vean si pueden hacerlo~ Sí, y puedo decirles con certeza que pueden.
No es un problema no tener una base en el arte. El diseño gráfico radica en lo gráfico. diseño, creatividad y sensibilidad al color (en términos de combinación de colores), esto tiene menos que ver con la comprensión y la comprensión de la pintura en el arte tradicional que otras especialidades en diseño.
Si no tienes una base artística, los únicos problemas son el color y el trabajo manual. Si no usas una computadora para hacer gráficos (algunas computadoras realmente no pueden hacerlo), y los gráficos. se hacen a mano, a menudo parecerá difícil. Incluso los errores grandes (las computadoras los llaman colectivamente alias de gráficos) no son nada, siempre y cuando hagas más. El color no se puede corregir. Este es un sentimiento innato. Solo puedes comenzar a comprender pasado mañana. De hecho, siempre que tu creatividad sea lo suficientemente buena, básicamente puedes ser diseñador gráfico. ¡Es un honor para el Centro de Capacitación en Diseño de Arte Wuhan Pinshang responder a tus preguntas!
1. Personalmente, creo que las habilidades artísticas son las más importantes en comparación con otras cosas, y el software es solo una herramienta. Sin embargo, sin una base artística, incluso si domina el uso de software, no podrá expresar sus ideas con precisión. Sin la base del arte, es imposible empezar a dibujar a mano. Además, la imaginación y la creatividad también son muy importantes. No sólo son innatas sino que también se pueden cultivar. El software y otras herramientas son fáciles de operar, siempre que esté familiarizado y comprenda los conocimientos teóricos profesionales y las operaciones prácticas, no habrá grandes problemas.
2. Es posible que la escuela tenga una enseñanza de software deficiente. Si cree que no ha aprendido a operar el software en la escuela, puede asistir a una clase de capacitación para estudiar después de la escuela, pero recuerde revisarlo con frecuencia. , de lo contrario sus manos quedarán en carne viva. Las habilidades artísticas se adquieren a través del trabajo duro y requieren práctica continua. Si tienes un cierto nivel, puedes encontrar algunos trabajos relacionados después de la escuela y acumular algo de experiencia social y experiencia práctica en operaciones comerciales. Además, estimular conscientemente la propia imaginación y creatividad, como leer libros y materiales más relevantes, y ver obras más imaginativas, como animaciones y películas, también son de gran ayuda para el diseño.
3. Color y composición, procesamiento de imágenes y gráficos en Photoshop, elaboración de planchas Pagemaker, diseño vectorial a mano alzada, métodos de diseño publicitario, procesamiento y producción digital.
4. Técnicas de pintura de Practical Painter9. diseño de pintura, un manual completo sobre tecnología de preimpresión por computadora, entrada al palacio de la pintura por computadora, serie de tutoriales de ejemplos de producción de VI (con CD)/arte por computadora y diseño artístico, tutorial para principiantes e intermedios de la versión china de CorelDRAW9, etc.
5. Creo que si eres feliz en el trabajo depende principalmente de si amas el trabajo. Puede buscar trabajos relevantes en sitios web de contratación, generalmente en empresas de diseño, empresas de publicidad, etc.