Un breve análisis del uso del color en la pintura impresionista ¿Ayuda con ensayos?

Aunque el desarrollo de la pintura al óleo como "producto importado" en China sólo duró unas pocas décadas, durante este período, los pintores y educadores chinos trabajaron incansablemente para estudiarla y explorarla y buscaban una manera útil. Mi propio estilo de pintura al óleo china. No es difícil ver que en pinturas al óleo anteriores, las pinturas al óleo chinas estaban profundamente influenciadas por la ex Unión Soviética, pero en esta podemos ver que contiene la sombra del "impresionismo". Sin embargo, después de la reforma y apertura, las pinturas al óleo de mi país se liberaron ideológicamente y aceptaron el arte pictórico del impresionismo. Esta influencia desde el exterior hacia el interior se puede ver claramente en los temas, técnicas y colores de la pintura. Existen innumerables estudios sobre el impresionismo en la historia. La escuela de pintura francesa, que se desarrolló aquí durante más de medio siglo, juega un papel vital en los cambios y el desarrollo del mundo de la pintura. Esto también nos hace tener un gran interés de investigación en el impresionismo. En particular, ha tenido un gran impacto en la educación artística contemporánea en China.

1. Pintores antes del Impresionismo y los factores históricos y objetivos que propiciaron su surgimiento

Estudiar una escuela de pintura puede resultar muy abrupto si comenzamos por sus pintores representativos. . El llamado llegar al fondo de las cosas puede ser la característica más importante de nosotros, los chinos. Por lo tanto, antes de presentar las técnicas y los colores del impresionismo y su impacto en la educación artística china contemporánea, comprendamos primero los factores históricos y objetivos que lo produjeron. Antes de la aparición del impresionismo, el pintor Constable era considerado uno de los "creadores del impresionismo". Debido a que él, como muchos otros pintores, pintaba en la naturaleza, Francia, como verdadero heredero del método pictórico de Constable, era un joven paisajista en la década de 1730. Por lo tanto, los pintores impresionistas fueron influenciados indirectamente por Constable en cierto sentido. ¿Qué hace posible pintar en la naturaleza? En el siglo XVII, muchos pintores preparaban sus propias pinturas o hacían que sus aprendices y asistentes prepararan sus propias pinturas, y cada uno formó un taller a pequeña escala. En los siglos XVIII y XIX, rápidamente se empezó a comprar pinturas de los fabricantes de colores. Esto se debió a que un gran número de pintores aficionados recién surgidos no estaban dispuestos a perder el tiempo haciendo trabajos complicados y sucios. Esta pintura de mano fácil de transportar, que fue popular en los siglos XVIII y XIX, también hizo posible dibujar al aire libre. Otra razón es la fotografía. Casi ningún pintor de este período pudo escapar a la poderosa influencia de la fotografía. La idea de crear y dibujar que se perseguía en el pasado para garantizar que las imágenes y los objetos reales fueran completamente consistentes se ha visto muy afectada. Algunos pintores utilizan fotografías directamente como material, junto con bocetos, o incluso reemplazan completamente los bocetos con fotografías, algunos pintores combinan inconscientemente el método de encuadre de la cámara con el método de composición de las pinturas japonesas. Pero los pintores impresionistas no necesitaban utilizar fotografías como base, porque insistían en esbozar el paisaje y les gustaba mantener las obras terminadas en el estilo de los bocetos, en lugar de procesarlas en el estudio. Pero la razón más importante es que en la segunda mitad del siglo XVII, Newton realizó un experimento en 1666: "refractar" un rayo de sol a través de un prisma sobre la pared blanca de un cuarto oscuro. Como resultado, apareció lo que apareció en la pared. Había una línea de cinta "roja, naranja, amarilla, verde, azul". Esto rompe el antiguo concepto de "color inherente" de los objetos. Esto nos lleva a la conclusión: "El color tiene sus raíces en la luz". Basándose en esto, los pintores impresionistas creían que todo en el mundo no tiene un "color inherente" y que los colores no permanecen sin cambios bajo la luz del sol. Intentaron expresar cambios ricos y sutiles en la luz y el color, ¡y observaron directamente la naturaleza con los suyos! Sentimientos agudos. La verdadera apariencia. Se puede decir que los tres factores objetivos realistas anteriores son los factores objetivos para la formación del impresionismo.

La pintura impresionista se refiere al fenómeno pictórico impresionista que ocurrió en la segunda mitad del siglo XIX, fue popular en toda Europa, se centró en Francia y tuvo influencia mundial. Pasó por el impresionismo, el neoimpresionismo y el postimpresionismo. Los impresionistas celebraron la exposición "Sociedad de artistas, pintores, escultores y grabadores desconocidos" en el centro de París en 1874, que conmocionó al mundo del arte. En esta exposición se exhibe una pintura de paisaje de Monet titulada "Impresión del amanecer". El escritor Leroy publicó una reseña de esta exposición titulada "Una exposición impresionista". El "impresionismo" debe su nombre a esto.

La segunda exposición se celebró en 1876, con la participación de 20 pintores. Esta exposición se llamó simplemente "Exposición del Impresionismo". A partir de entonces, el Impresionismo entró en la escena de la pintura francesa, se expandió a Europa e influyó en el mundo.

Cita: "En ese momento, muchos pintores chinos fueron a Francia a estudiar y estuvieron expuestos al impresionismo francés de vanguardia. Después de regresar a China, sus estilos y técnicas de pintura adoptaron una parte del impresionismo. Entre los artistas modernos chinos se encuentran el óleo "Barco" de Situ Qiao y el "Paisaje de Venecia" de Yan Wenliang, así como Li Shutong, quien fue a Japón para estudiar pintura occidental. Su "Autorretrato" pintado en 1911 estuvo obviamente influenciado. por el impresionismo y el puntillismo de la época. Además, en la década de 1950, el pueblo chino enterró el valor artístico del impresionismo con su rechazo al capitalismo occidental. En ese momento, la mayoría de las creaciones artísticas representaban las luchas revolucionarias y la vida de masas en el nuevo. Era en un estilo popular y realista. Tanto los artistas como el público juzgan la calidad de una obra en función de si es realista o no. El lenguaje artístico personalizado del impresionismo no se pudo entender razonablemente. Hubo un evento representativo en ese momento: en 1953. , la Academia Central de Bellas Artes transfirió a Wu Guanzhong y lo transfirió a Li Zongjin. La elección entre estos dos pintores solo muestra los cambios en el pensamiento y el lenguaje artístico: Wu Guanzhong introdujo activamente la pintura moderna occidental, mientras que Li Zongjin abogó por imitar el estilo. Pintores soviéticos y líderes elogiosos, que tenían una tendencia política muy clara. Durante la Revolución Cultural, la conciencia extrema ocupó el pensamiento de la gente, "es decir, una estrecha tradición realista socialista, junto con una forma de pensar ultraizquierdista igualmente estrecha". Se obtuvo el método basado en el sistema de bocetos de Cheschakov. Sin embargo, cortó la conexión con el impresionismo. Los colores eran monótonos y el estilo y los métodos creativos se atascaron en el clasicismo occidental. Su lenguaje artístico era único y homogéneo, lo que acabó con las características del arte. En la década de 1980, China estaba experimentando reformas y apertura, y también siguió el impresionismo. A medida que varias escuelas de pintura ganaron nuevamente el reconocimiento de la gente, la gente ya no rechazó los colores brillantes que tenían ante sí como antes. Después de la década de 1990, comenzó el mundo del arte chino. Para apreciar seriamente el verdadero valor del arte impresionista, desde un realismo único hasta una coexistencia multifacética, Zhang Xiaoming comenzó a experimentar con diferentes estilos de pintura en 1993, utilizando los métodos de "mancha sobre mancha" y "trazo sobre rastro" para capturar. la impresión en tiempo real, que obviamente está influenciada por el impresionismo occidental. A principios del siglo XXI, el arte impresionista abrió una vez más nuestro pensamiento artístico con su persistente imitación de la "luz".

2. impresionismo. La influencia de la pintura en la educación artística china contemporánea

(1) Los métodos de enseñanza de la pintura impresionista entran en el aula

1. Disposición curricular de la pintura al óleo impresionista. >En muchas escuelas de China, los pintores fueron influenciados por la forma de pintura impresionista, por lo que, desde un punto de vista intuitivo, es inevitable que el modelo de pintura impresionista se introduzca en la educación artística china. Como estudiante de la Academia de Bellas Artes podemos ver que en todo el proceso de enseñanza, el curso de pintura al óleo clásica tiene una duración de solo 4 semanas. Sin embargo, la pintura al óleo de expresión impresionista ha ocupado un semestre de cursos desde mi tercer año. Esto demuestra que el impresionismo ocupa una posición muy importante en la enseñanza. También muestra que el impresionismo es adecuado para la educación artística contemporánea china en términos de técnicas y uso de colores. Permite a los estudiantes mejorar sus habilidades de pintura y el uso de colores según sus formas y colores originales.

2. Comparación entre la forma creativa de la pintura impresionista y la forma de educación artística china contemporánea.

La característica más importante del impresionismo es representar directamente escenas bajo la luz del sol al aire libre y buscar la expresión de objetos en cambios de luz y color. El método de creación del sentido y la atmósfera general. Esto nos tiene que obligar a centrarnos en la creación de representaciones directas de paisajes al aire libre bajo la luz del sol. Esta es una de las mayores diferencias entre el impresionismo y los métodos creativos de épocas anteriores.

Al observar las técnicas del impresionismo, encontraremos que el impresionismo requiere que el pintor contacte con el tema pintado lo más directamente posible. El pintor debe verlo con sus propios ojos, no confiar en la imaginación o la memoria. y debe verse como un todo, y no se puede omitir ningún detalle, ni recrearlo en el estudio. Por tanto, el tema del Impresionismo es el mundo en el que realmente vive el pintor, es decir, las escenas, personajes y paisajes que conoce.

Seurat utilizó un enfoque científico en la pintura y se mostró más interesante en la selección y disposición de los colores. Ordenó los colores en tres filas de la paleta: la primera fila, de izquierda a derecha, son: amarillo cadmio, bermellón, rubia, violeta cobalto, ultramar, azul diamante, azul cielo, verde zafiro, número uno y número dos (Mixto). verde), amarillo cadmio claro; la segunda fila de izquierda a derecha es: una mezcla de color puro y blanco; la tercera fila es blanco puro.

El método de color de los maestros impresionistas también se utiliza en nuestro proceso de enseñanza. Generalmente, la disposición de los pigmentos es de claro a oscuro, blanco plateado, amarillo cadmio, amarillo Nápoles, ocre, amarillo terroso intenso, bermellón. , rubia, rojo marrón, rojo tierra, carmesí, magenta, rojo quemado, verde esmeralda, verde esmeralda, verde Verona, verde tierra, azul cobalto, azul ultramar, negro marfil.

La inspiración que nos dieron los pintores impresionistas no es sólo la disposición sistemática de las pinturas, sino que la inspiración de color más importante para nuestro arte contemporáneo reside en el uso armonioso de los colores. El primero es la armonía de colores puros, que logra la armonía en la yuxtaposición de colores manteniendo la alta pureza de cada color. Por ejemplo: la relación entre los bloques azul y naranja en "Puente colgante" de Van Gogh se basa en alcanzar un cierto grado de pureza. La mitad superior derecha es azul y la mitad inferior izquierda es naranja. Los dos bloques de color se hacen eco entre sí en un contraste de pureza. Este tipo de disposición de colores rompe el tabú de utilizar una gran cantidad de palabras de alta pureza en las pinturas al óleo clásicas, pero logra efectos sorprendentes. El segundo es la armonía de alto perfil. Aunque los Nabis son representantes típicos de este estilo de pintura. Pero podemos ver que en la obra "Magnificent Path" de Van Gogh, tanto el primer plano como el medio son colores brillantes, utilizando una serie de amarillo limón, amarillo medio, naranja, amarillo terroso y rojo. Luego úselo de azul a verde y morado. En nuestro proceso de enseñanza, el profesor también anima a los estudiantes a utilizar colores brillantes para representar paisajes o personajes. De nuevo es la armonía de los colores dominantes. Se basa en la coordinación de la luminosidad, en la que uno o un tipo de color domina en fuerte contraste. Por ejemplo: el fondo y los rostros de los personajes de "En la escalera" de Leroy y las coronas de flores en las cabezas de los niños tienen el amarillo como color dominante. También está la armonía de colores del mismo sexo, la armonía de colores adyacentes y colores similares, la armonía amortiguadora de colores acromáticos y complejos, la armonía de colores de fuentes de luz, etc., que tienen un efecto de iluminación muy importante en nuestro enseñanza.

El postimpresionismo prestó más atención a las emociones personales en la forma de observar el color. Porque el color subjetivo puede reflejar mejor el estilo personal, desde la representación de colores naturales hasta la expresión de emociones subjetivas. En el proceso inicial de dibujar un paisaje, se recomienda captar los colores objetivos y utilizarlos correctamente, pero requiere captar grandes inclinaciones de color. Este es el mismo método utilizado por pintores impresionistas como Sisley en las pinturas de paisajes. Este método de captar los colores de las cosas en general también es muy adecuado para estudiantes que están comenzando a aprender pintura al óleo. Este método es muy adecuado para dibujar paisajes al aire libre. Antes de comenzar a dibujar, observe y compare el paisaje que está pintando. Para observar los cambios de luz y sombra, y prestar atención al contraste de color, la diferencia es reflectante. En la etapa de creación, se pasa de la etapa ideal a la etapa de percepción, centrándose en la expresión de las emociones personales. Al igual que los pintores impresionistas no sólo prestan atención a los bocetos, sino que también estudian constantemente el impacto de la luz en las cosas objetivas. produciendo tonos subjetivos en el proceso de pintura, también proponemos el método de expresión de "igual énfasis en el color" desde la descripción de los colores naturales hasta la expresión de emociones subjetivas, al igual que Gauguin y Van Gogh. En cuanto a la inspiración didáctica de los colores impresionistas, también podemos ver que es de gran ayuda en la aplicación de varios tipos de pintura contemporánea, como acuarela, gouache, diseño publicitario y diseño de ropa.

2. Comparación entre el uso de técnicas impresionistas y las formas de educación artística china contemporánea

Las técnicas de pintura impresionistas heredaron las técnicas anteriores, en sus pinturas al óleo, podemos ver la frustración, Pat. , frotar, barrer, estampar, raspar, apuntar, construir, frotar, suprimir, etc. Entre las muchas técnicas que vale la pena mencionar está el puntillismo. Aunque ya es la técnica clásica de la tempera, el puntillismo es una técnica importante para expresar niveles de impresionismo. El método de puntos puede producir ricos contrastes cuando se combina con líneas y superficies en un método de pintura integral. Los pinceles al óleo de diferentes formas y texturas pueden producir diferentes trazos en forma de puntos, que pueden desempeñar un papel único en la expresión de la textura de ciertos objetos.

Requiere riqueza en el uso de pinceles, la yuxtaposición de pinceladas finas y colores contrastantes, lo que requiere que el pintor utilice pequeñas pinceladas opacas al utilizar el color, en lugar de pintar una gran área de color o utilizar un método de capa fina y plana. . Estos trazos deben realizarse en la paleta sin agregar tanto aceite mezclado como sea posible (porque estos trazos cortos no requieren que la pintura sea fluida) y pintarse directamente sobre el lienzo. Otros trazos se agregan gradualmente hacia arriba, algunos yuxtapuestos y otros superpuestos. Esta seria estructura general es como una prenda hecha de varios retales, eliminando casi por completo las líneas. En el proceso de enseñanza, para permitir que los estudiantes practiquen sus habilidades en el uso de bolígrafos, se recomienda aplicar métodos como apretar, dar palmaditas, frotar, barrer, estampar, raspar, puntear, construir, frotar, suprimir, etc. una pintura En la pintura, la imagen no sólo es rica en color sino también variada en pinceladas. Esto también es similar a los ricos cambios en las pinceladas de los pintores impresionistas durante el proceso de pintura.

3. La influencia mutua y la penetración entre el Impresionismo y la pintura china

Si comparamos la pintura tradicional china con la pintura impresionista, podemos ver que en el desarrollo posterior, los pintores comenzaron a Prestaron atención al arte de la pintura tradicional china y vieron el papel de las líneas. Por lo tanto, en el arte expresivo de la pintura al óleo, la expresión lineal a gran escala se convirtió gradualmente en la corriente principal del fauvismo posterior. Bajo la influencia de los colores brillantes de las pinturas impresionistas, los maestros de la pintura tradicional china también han cambiado el uso del color del pasado, que era principalmente elegante, a los colores actuales, que son relativamente brillantes.

3. Conclusión

Hoy en día, algunas personas dicen que el impresionismo está “obsoleto”. Hoy en día, los artistas juegan con la performance y los cuadros de caballete han desaparecido de las salas de exposiciones. Pero creo que, aunque el método educativo actual de China no es una innovación, es adecuado para la situación actual de China. El arte pictórico impresionista no solo representa directamente escenas bajo la luz del sol al aire libre en forma de temas creativos, sino que también persigue el sentido general y la atmósfera del objeto expresado en los cambios de luz y color, y rompe con las limitaciones de los temas religiosos para representar. personas y cosas que los rodean. El uso del color rompe el dicho de que se enfatizan los colores inherentes, desde la descripción de los colores naturales hasta la expresión de emociones subjetivas, se utilizan más colores de gran pureza y brillo. En la aplicación de técnicas, se aplican a una pintura métodos como frustrar, golpear, frotar, barrer, estampar, raspar, puntear, construir, frotar, suprimir, etc. Todos son adecuados para la educación artística de mi país y no se puede ignorar su papel en el proceso educativo; hay que decir que deben utilizarse de la manera correcta. Con su amplia visión artística, los pintores impresionistas nos hicieron reflexionar sobre el proceso artístico e incluso el proceso de educación artística a través de la influencia mutua, la referencia, la colisión y el estímulo. El impresionismo acercó su arte a la realidad de la realidad, pero avanzó a un nivel superior en términos de expresión formal. La búsqueda de la luz y el color desencadenó un nuevo conjunto de principios y modelos de creación artística. Las acciones de los neoimpresionistas ilustran que la autenticidad del arte sólo puede lograrse mediante métodos científicos. Los pintores postimpresionistas se interesaron más por la psicología de los personajes, demostrando plenamente el potencial expresivo de las diferentes formas. Todos ellos desempeñan un papel rector en nuestra educación.