Habilidades de edición de videos con pintura de arena

Habilidades de edición de vídeo con pintura de arena.

La producción de vídeo es inseparable del trabajo de edición de postproducción. En el proceso de edición de videos de pintura con arena, existen muchas reglas y métodos de procesamiento según el guión y los materiales. Estas técnicas tienen como objetivo garantizar la distinción de la caracterización, la coherencia de la trama, la racionalidad de las relaciones temporales y espaciales y la precisión del procesamiento del ritmo. En primer lugar, es necesario comprender estas técnicas de edición de vídeo y aprender a juzgar las categorías de estas técnicas observando las imágenes. Ahora te explicaré las habilidades de edición de video de la pintura con arena.

(1) Edición bipolar

Una combinación de saltar directamente de un primer plano a una panorámica o de una panorámica directamente a un primer plano. La combinación de planos bipolares puede hacer que el desarrollo de la trama pase del movimiento a la quietud o pase de la quietud. El uso de esta forma de combinación en la película puede crear cambios repentinos de ritmo, aportando una textura extremadamente fuerte.

(2) Edición de planos por pasos

En la misma dirección, el mismo personaje se recorta gradualmente desde panorama, plano medio, primer plano y primer plano, o viceversa. -ups saltan a la combinación de pantalla panorámica. Esta técnica solo se puede utilizar en escenas específicas para representar el mundo interior de los personajes, enfatizar el contraste de formas, exagerar la atmósfera, realzar el ritmo, etc.

(3) Edición de cambio de cuadro

Para satisfacer las necesidades especiales de la trama, el editor realiza cambios extraordinarios en la acción, el tiempo y el espacio en el proceso de ensamblar la trama. materiales pictóricos. El procesamiento de celosía da como resultado énfasis, exageración y amplificación o reducción del tiempo y espacio en las acciones dramáticas. Es un medio importante para transmitir el estado de ánimo y la atmósfera y puede afectar directamente el ritmo de la película.

(4) Cortar

Corta un tiro en varios segmentos y úsalos en varios lugares.

(5) Corte

Arrepentimientos y deficiencias causadas por algunas razones durante el rodaje de una determinada escena, como un proceso de interpretación redundante, una escena con pausas demasiado largas y Debido a imprecisiones en la coordinación entre ciertos movimientos push-pull y pan durante el movimiento de la cámara y la actuación del actor, el recorte es una medida técnica para eliminar estas escenas que deben eliminarse.

Expansión

1. Flash blanco

El "flash blanco" también se llama "flash blanco", que es un término utilizado en la filmación de televisión. el espacio en blanco en la escena durante el proceso de cambio de pantalla. El flash blanco puede crear efectos como fotografía de cámara, destellos fuertes, truenos, flashbacks de fragmentos de pensamiento en el cerebro, etc. Es un estímulo fuerte, puede producir una sensación de velocidad y puede conectar imágenes no relacionadas sin ser demasiado confusas. abrupto, por lo que es adecuado para películas con un ritmo fuerte. Si se utiliza de forma inadecuada en el momento adecuado, será contraproducente. Cuando parpadea en blanco, lo mejor es seguir el ritmo de la música o añadir efectos de sonido (clic, gemido, pincel...). Hay muchas formas de agregar un efecto flash entre videoclips usando iClip, todas las cuales son muy simples y tienen varios y geniales efectos.

Al editar y sintetizar un programa en producción de video, si no usa directamente el marco blanco para mezclar, sino que aumenta la gamma y el brillo en el material original para hacer una animación simple y luego lo combina , la parte brillante de la imagen aparecerá primero en blanco y luego toda la pantalla se volverá blanca. Se siente como un cambio óptico, no monótono, y es mejor mantener algo vagamente visible incluso en el punto más blanco, es decir, no un monocromo blanco sólido.

2. Disolver

Al componer, utilice 1-2 cuadros de disolver en lugar de cortes simples, y la transición será más suave. Además, tenga en cuenta: el vídeo anterior debe estar en una pista alta y el siguiente vídeo debe estar en una pista baja (el vídeo anterior no puede estar en una pista baja y el último vídeo debe estar en una pista alta allí); debe haber una intersección entre los dos videos y la duración de la intersección debe ser Esta es la duración del cambio de disolución.

3. Composición

Además de las escenas serias, autoritarias, de poder y otras expresiones, intente utilizar una composición asimétrica, trate de considerar la composición desde la perspectiva de la producción, edición y producción de video; conexión, y no te obsesiones demasiado con la composición de una sola imagen. Es muy difícil componer una sola toma con la relación de aspecto de la televisión. Al componer una toma, generalmente consideramos no solo la parte que se muestra en la televisión, sino también una composición tridimensional dinámica que cambia en el tiempo y el espacio. Por ejemplo, composición de línea principal y composición de marco, composición en forma de S y composición de nueve cuadrados, etc.

4. Sonido e imagen

En el caso del sonido ambiental, no tiene por qué corresponderse estrictamente con la producción y edición de la imagen del vídeo. Por lo general, el sonido ambiental entra primero y después. salidas. Se siente mejor escalonar 1 o 2 cuadros de acuerdo con el diagrama de forma de onda y el punto de corte de la imagen. Use sus ojos y oídos para sentirlo. No se obsesione demasiado con la consistencia del diagrama de forma de onda y el punto de corte. A veces es necesario tener en cuenta que el sonido ambiental correspondiente cuando el sonido se transmite a su máquina puede tener un ligero retraso en comparación con la "escena ambiental". Para la grabación en vivo y la posproducción de algunas escenas grandes, debemos prestar atención a esto. Después de todo, la velocidad de la luz y el sonido son La velocidad de transmisión varía mucho.

5. Color de la imagen

Intenta evitar el negro puro y el blanco puro en la imagen. Incluso si es negro, usa rojo muy oscuro, azul, etc., lo que hará que la imagen sea más oscura. el general Los colores están más coordinados y el tono específico está determinado por el tono general. Si cree que la película no es lo suficientemente brillante u oscura, intente evitar métodos absolutos de brillo u oscurecimiento general y, en su lugar, utilice métodos relativos, como aumentar el área y la proporción de áreas brillantes. El uso de herramientas de curvas facilita el control de los ajustes locales en la pantalla. Para la textura del brillo metálico, el principio fundamental es "el oro no le teme al negro", lo que significa que la producción de textura metálica debe tener partes oscuras. Intente utilizar luces móviles para crear un efecto de resaltado fluido en lugar de mapas de reflejos. Puede usar valores negativos de luces para crear ANBU.

6. Color de imagen normal

Los colores de imagen normales en la televisión suelen estar sobresaturados en las computadoras. Una de las características de la televisión es que el brillo aumentará y la saturación aumentará. Disminuirá, pero es fácil cansarse de los colores demasiado saturados. Una forma de resolver este problema es prestar atención a la transición de los niveles de color y no centrarse únicamente en los bloques de color.

7. Ajuste de color

Primero elimina el color, mira solo la imagen en escala de grises, ajusta la transición correcta y los niveles de luz y oscuridad, y evita el sobreajuste. Luego ajuste primero el color del bloque de color, que es la parte con mayor contraste de color. Por ejemplo, los colores fríos se usan en la distancia y los colores cálidos cerca, que es el proceso de diseño del color. Controle las transiciones de color para que no sean monótonas. La herramienta de curva de color tiene más controles de ajuste que las transiciones lineales. Obviamente, el ajuste del color no debería conducir a una disminución en la calidad de la imagen; de lo contrario, es mejor no ajustarlo o ajustar primero la calidad de la imagen, que es la premisa principal en la producción y edición de videos.

8. Efecto de luz

Por lo general, los efectos de luz demasiado borrosos y rígidos no son muy buenos; los cambios rígidos y rápidos o los efectos de luz siempre cambiantes son mejores. Intente crear usted mismo los efectos de luz más razonables, por ejemplo, use PS para dibujar algunas capas y luego ajústelas durante la síntesis. Aunque los efectos de luz del uso directo de complementos de software son simples y prácticos, a menudo no son adecuados. problemas específicos. No abuses de los efectos de luz y evita usarlos durante mucho tiempo. Al mismo tiempo, debes controlar los niveles de los efectos de luz, incluso los efectos de brillo más simples crean 2-3 capas con desviaciones de brillo y color y ajústalas por separado. y el efecto será mejor.

9. Conexión de acción

"Conexión de acción" se refiere al método de edición de conectar una acción con dos imágenes.

En teoría, la diferencia entre estos dos conjuntos de imágenes está únicamente en el tamaño de las imágenes. Describen la misma acción en el mismo momento, por lo que la edición se puede iniciar desde cualquier punto.

Sin embargo, en este momento, habrá movimientos incoherentes o repetitivos. La imagen final editada carecía de ritmo.

El método general de edición de vídeo consiste en conectar acciones según una proporción de 7:3 o 3:7 para lograr una acción fluida. De esta manera, no sólo los movimientos hacia adelante y hacia atrás parecen coherentes, sino que también surge una sensación de ritmo y viveza.

Por supuesto, conectar según la proporción de 7:3 no es la verdad absoluta. Dependiendo del material y de los puntos de corte, el ojo humano a veces produce la ilusión de repetición y salto.

10. Unificación de tono y color en el montaje de lentes.

El tono hace referencia a la pantalla negra. El paisaje en la pantalla negra, sin importar el color que sea, está representado por muchos tonos diferentes de blanco y negro compuestos de diferentes tonos suaves y duros. Para las imágenes en color, además del problema del tono, también existe un problema de color. Ya sea que se trate de un montaje de imágenes en blanco y negro o en color, se debe mantener la coherencia del tono y el color. Si se conectan dos tomas con un fuerte contraste entre luz y oscuridad o color (excepto para necesidades especiales), la gente se sentirá rígida e incoherente, afectando la expresión fluida del contenido. ;