Resumen del trabajo de iluminación
Resumen del trabajo de iluminación
El resumen consiste en revisar y analizar un determinado período, un determinado proyecto o un determinado trabajo posteriormente, para sacar conclusiones periódicas. Puede ayudarnos a resumir pensamientos y pensamientos pasados. Llevar adelante los logros, por eso debemos hacer un buen resumen y escribir un buen resumen. Entonces, ¿realmente sabes cómo escribir un resumen? El siguiente es un resumen de mi trabajo de iluminación que he recopilado cuidadosamente. Le invitamos a compartirlo.
Resumen del trabajo de iluminación 1
Se trata de una perla brillante que contiene una melodía apasionada y una música elegante y fluida.
Este es un palacio de artes escénicas, que lleva a cabo la misión de rejuvenecimiento cultural nacional y reúne la colisión de los intercambios artísticos mundiales. La concha ovalada cristalina emite una luz deslumbrante bajo la luz del sol, junto con el adorno de la superficie extremadamente clara del lago, es como una perla brillante en el agua "Un teatro en la ciudad, una ciudad en el teatro", esto es Beijing. Uno de los edificios modernos más representativos: el Centro Nacional de Artes Escénicas. El Centro Nacional de las Artes Escénicas tiene una forma novedosa, vanguardista y una concepción única. Es una combinación de tradición y modernidad, romance y realidad. Escuché sobre el Centro Nacional de Artes Escénicas hace mucho tiempo. Me atrajo su apariencia única cuando vi por primera vez sus fotografías en línea. Ahora finalmente puedo visitar el Centro Nacional de Artes Escénicas para experimentar esta gran obra arquitectónica. cerca. . En la mañana del 13 de septiembre de 20xx, bajo el liderazgo del maestro, llegamos al Gran Teatro Nacional de China para realizar una pasantía. Durante todo el proceso de pasantía, a través de las cuidadosas explicaciones del profesor y las visitas al Gran Teatro, obtuve una comprensión más cercana del Centro Nacional de Artes Escénicas y me beneficié mucho.
Percepción general
Esta es la escena vista desde el lado izquierdo de la entrada al Centro Nacional de las Artes Escénicas. El Centro Nacional de Artes Escénicas tiene una forma de concha única. Ha creado tres de los mejores del mundo, dos de los cuales tienen la cúpula más grande del mundo. Toda la estructura de acero pesa 6.475 toneladas, con un eje longitudinal de este a oeste. Con una luz de 212,2 metros, actualmente es la cúpula más grande del mundo; es el edificio más profundo del mundo, bajo tierra
El punto más profundo es de -32,5 metros, lo que equivale a cavar 10 pisos. profundidad. El Gran Teatro Nacional tiene 46,68 metros de altura, ligeramente más bajo que el Gran Salón del Pueblo, con una circunferencia de más de 600 metros. Está rodeado por un lago artificial con una superficie de 35.500 metros cuadrados. un lago artificial con agua ondulante. El lago es como un lago cristalino. Espejos, olas y reflejos se complementan y juntos sostienen este enorme y cristalino edificio. De hecho, la creación de este lago provino del gran pozo en este terreno. Anteriormente se planeó construir un edificio de oficinas en este terreno. Al final, el proyecto fue cancelado, dejando un gran pozo excavado. Lugar acorde a la situación actual Diseñado como una gran superficie de agua. Desde la distancia, todo el edificio está en estrecho contacto con el lago. De hecho, cuando entramos al edificio, descubrimos que no había ningún lago en un círculo de más de 1 metro fuera del edificio. realmente separados. Toda la concha tiene un estilo simple y elegante, como una perla cristalina en el agua. La superficie de la carcasa está compuesta por más de 20.000 piezas de placas de metal de titanio y más de 1.200 piezas de vidrio transparente ultrablanco. La ingeniosa combinación de los dos materiales crea un efecto visual de telón que se abre lentamente. Cada vez que cae la noche, a través de la "cortina" que se abre gradualmente, se puede tener una vista panorámica de la espléndida casa de la ópera, y las "luces en forma de hongo" punteadas y dispersas en la superficie del caparazón son como estrellas confusas, haciendo eco del cielo nocturno distante. , llenando el Gran Teatro de un encanto y belleza sutil y único.
Atracciones internas
Entramos al Gran Teatro por la entrada norte adyacente a la calle Chang'an y pasamos por el Corredor Subacuático Norte → Olive Hall → Public Hall → Three Theatres. A través de esta gira, sentí que el Centro Nacional de Artes Escénicas está lejos de ser un centro de artes escénicas ordinario, sino una ciudad infiltrada con tecnología y arte...
Desde el norte del Gran Teatro Entrando al Al entrar, lo primero que pasamos fue el corredor submarino de 80 metros de largo.
La parte superior del corredor está hecha de techo de vidrio. Durante el día, el agua del lago brilla y las ondas se pueden proyectar en el piso y las paredes. Al mismo tiempo, contrasta con la densa y densa forma de burbuja. decoración en la pared, haciéndola más interesante. Las personas que deambulan por ella parecen haber entrado en un "mundo acuático futuro" que es a la vez real e ilusorio; por la noche, guiados por dos filas de exquisitas farolas de vidrio, el público se aleja gradualmente; El ajetreo y el bullicio en la entrada, detrás de la misteriosa puerta de bronce dorado, está a punto de comenzar un buen espectáculo y un viaje romántico y confortable está a punto de zarpar. Hay salas de exposiciones de arte en los lados este y oeste del Corredor Subacuático Norte, que albergan diversas exposiciones de arte durante todo el año.
Atravesando el corredor submarino, entraste al Olive Hall. El Olive Hall lleva el nombre de
La forma del espacio se asemeja a una aceituna. Las dos puertas son solemnes y elegantes, con 180 protuberancias de forma ovalada en cada una. No son solo la deformación y evolución de los antiguos clavos de las puertas chinas, sino también un pequeño teatro bajo el efecto de vista, que realiza el ingenioso injerto y la perfecta integración del chino. Elementos y diseño moderno. Al mismo tiempo, estos 360 pequeños óvalos simbolizan que el Centro Nacional de las Artes Escénicas tiene funciones todos los días, los 365 días del año, y nunca para.
Después de dejar el Olive Hall y pasar por el espacio público, entramos en la parte central del Centro Nacional de Artes Escénicas: la Ópera. Tan pronto como entré a la ópera, me dio la sensación de esplendor. Todo el teatro de la ópera está dominado por un oro magnífico y brillante, con el rojo brillante como color principal. Junto con luces preciosas, todo el teatro de la ópera es brillante y hermoso. En cuanto a detalles, hay dos salidas de aire acondicionado debajo de cada asiento para ajustar la temperatura. La mesa de ballet está hecha de madera de Oregón y tiene una estructura de tres capas para aumentar la elasticidad y proteger los dedos de los pies de la bailarina. En la ópera observé principalmente sus paredes. La pared de malla metálica en la ópera es su mayor atractivo. Se instala una malla metálica curva en la pared para que el sonido pueda pasar. La pared detrás de la malla metálica es poligonal, de modo que se logra una. arco visual, un polígono espacial auditivo y una perfecta combinación de acústica arquitectónica y estética teatral, haciendo que el tiempo de reverberación alcance un excelente efecto de 1,6 segundos. Incluso sin micrófono, el sonido del escenario puede ser escuchado por el público en cada rincón del escenario. La pared trasera del auditorio es la principal fuente de eco. En la pared trasera se fabrican suficientes materiales absorbentes de sonido de banda ancha para coordinar la estructura específica con el estilo de decoración del auditorio, detrás de la cual se encuentran materiales absorbentes de sonido de lana de vidrio. tela de seda morada. Esto muestra cuánto esfuerzo dedicó el diseñador al diseño detallado.
Después de salir de la ópera, llegamos a la sala de conciertos. Mi primera sensación al entrar a la sala de conciertos es de solemnidad. En comparación con la ópera, tiene una atmósfera artística más fuerte. Cuando estoy allí, parece sentir la atmósfera solemne de la interpretación musical. El color principal de la sala de conciertos es el blanco, que es puro y solemne, de estilo tranquilo, fresco y elegante. Hay dos atracciones más importantes en la Ópera. La primera es el techo. El techo de la sala de conciertos es como un relieve blanco irregular, como una duna de arena ondulada o como una playa bañada por las olas. Al mismo tiempo, este diseño favorece la difusión del sonido. Para lograr efectos de sonido perfectos, estudiantes de la Universidad de Tsinghua colgaron debajo del techo un panel de reflexión de sonido centralizado en forma de tortuga hecho de concreto de fibra de vidrio. Su función es dispersar el sonido en todas direcciones. Este diseño permite que la sala de conciertos logre una combinación perfecta de arquitectura y acústica. Otro atractivo es que la sala de conciertos tiene el órgano de tubos más grande del mundo. Es lo más destacado de la sala de conciertos. Se dice que el costo de construcción alcanzó los 30 millones de yuanes. Escuché que sólo hay una persona en el país que puede tocar este órgano de tubos.
Dado que el teatro no estaba abierto ese día, fuimos a visitar la sala pública del Gran Teatro después de salir de la sala de conciertos. El salón público tiene la mayor cantidad de atracciones. Lo primero que más me impresionó fue la cúpula de caoba. La cúpula está construida de preciosa y rara caoba brasileña y está dividida en varias áreas por barras de metal. El color de cada tira de caoba es diferente, y la dirección del collage de cada zona es diferente, llena de cambios y capas. Mirándolo, parece que se dibujan arcos rítmicos en el cielo. Toda la cúpula está llena de agilidad y espíritu de salto, y estar allí es como entrar en el mundo musical dentro del instrumento musical. El brillante y majestuoso color rojo intenso está en consonancia con el gusto estético tradicional chino. La caoba brasileña utilizada para decorar la cúpula también es extremadamente cara. Se dice que cada tira cuesta miles y la decoración de toda la cúpula cuesta decenas de millones. La segunda atracción es la enorme cortina de cristal.
Debido a la forma del teatro, cada pieza de vidrio que compone la cortina de cristal tiene una forma diferente y debe cortarse con extrema precisión para quedar perfectamente ensamblado. El telón de cristal crea una escena en la que el telón se abre lentamente en el escenario. Al entrar al Gran Teatro, se puede ver la próspera escena de la calle Chang'an a través de la cortina de cristal; los peatones que están fuera del teatro también pueden ver a través de ella. Resumen del trabajo de iluminación 2
1. Preparación antes de la actuación
(1) Encendido y revisión del equipo: Antes de la actuación todos los días, acuda a la cabina del DJ para comprobar primero si El equipo que no está encendido es normal y encienda el equipo. Durante el proceso, verifique si el equipo periférico y el amplificador de potencia están encendidos en el orden normal (el proceso de encendido del equipo es primero el equipo periférico y luego el de alimentación). Después de encender todo el equipo, el uso de varios equipos funciona normalmente, luego salga de la cabina del DJ y verifique cada altavoz uno por uno. Escuche nuevamente para ver si es normal y si la salida de audio. la computadora y el MD funcionan correctamente. ¡Compruebe si las bandas de frecuencia del micrófono y del receptor son las mismas!
(2) Revisión de la lista de programas: Antes del inicio de cada día, se debe verificar y ordenar la lista de programas enviada por los actores, si hay duplicados en cada acompañamiento y si hay espacio en el inicio de cada acompañamiento Segundo retraso para realizar registros con antelación. (Los tres puntos anteriores deben realizarse todos los días para garantizar una actuación fluida) Si hay un nuevo actor, comuníquese con él de inmediato algunos avisos sobre el campo de sonido de la fábrica, como la posición de monitoreo, etc. No llame al micrófono. Y notificar de inmediato a los nuevos actores en cada puesto. Cuando llegue el momento, hacer los preparativos para los retiros.
2. Trabajo durante la actuación
(1) La proporción de acompañamiento a las voces: Durante una actuación normal, la proporción de acompañamiento a las voces es del 60% de las voces y del 40% de las voces. acompañamiento %, destacando la voz.
(2) Depuración in situ de acompañamiento, voces y reverberación: Acompañamiento, a veces el acompañamiento se ha revisado, lo que da como resultado una calidad de sonido deficiente, por lo que Yao realiza una depuración in situ para atenuar y ajustar los agudos, medios y graves del acompañamiento Aumentar y complementar las voces, la voz de cada actor es diferente, a veces es fuerte, a veces el sonido no es penetrante y es necesario ajustarlo en el acto (ahora yo). solo atrévete a tocar los agudos del canal del micrófono); Reverberación, por el tipo de cada acompañamiento. De manera diferente, la música original y la música rock deben combinarse según el tipo de acompañamiento y voz. (Hay muchos tipos de música original. Por ejemplo, canciones como Grassland deben tener una respuesta fuerte, reflejando la inmensidad y la inmensidad de la pradera. La música rock es diferente, la cantidad justa, pero no demasiado alta)
(3) Verifique el equipo durante la actuación: a veces la presión del sonido es demasiado alta durante la actuación, lo que hace que el amplificador produzca luces amarillas y destruya el sonido. Por lo tanto, debemos controlarlo de acuerdo con la proporción del actor. voz y acompañamiento, y desarrollo un buen equilibrio. Tengo la costumbre de revisar los equipos periféricos en cualquier momento; recientemente instalé dos micrófonos nuevos y el uso de los micrófonos no es muy estable. La frecuencia y los cortes de energía son frecuentes. corte de energía, reinstale la batería. El remedio para la interrupción de frecuencia es bajar la presión sonora del micrófono y evitar gritos al comunicarse con los actores.
(4) Fenómeno de aullidos: a veces, durante una actuación, se producirá un fenómeno de aullidos. Cuando este fenómeno vuelva a ocurrir, primero baje la presión del sonido y luego averigüe si se trata del acompañamiento, la voz o la reverberación. Por razones importantes, realice ajustes oportunos.
(5) El concepto de escena: Como ingeniero de sonido, la escena es lo más importante. La conexión entre cada programa debe ser coherente y hábil. Por otro lado, la interacción y cooperación con el. Los actores deben adaptarse a la situación y cooperar para ayudar a cada actor a crear la atmósfera más alta. Debe cooperar bien con el ingeniero VJ y el ingeniero de iluminación. El inicio, el final o la conexión de cada programa y cada acompañamiento deben notificarse a tiempo y cooperar. Bueno.
2. Otros aspectos
1. Familiarizarse con la velocidad y el color de cada material. Tengo un conocimiento básico de la estructura de una luz con cabezal móvil, puedo reparar pequeños problemas de forma independiente (como la secuencia del equipo y las piezas de repuesto) y también aprendí a depurar el código de dirección de una luz con cabezal móvil. Una comprensión básica de la estructura y conexión de las pantallas LED. La tarjeta transmisora independiente ramifica un cable para conectarse a la primera pantalla. La conexión de cada pantalla se conecta a cada pantalla a su vez mediante un cable de señal. cable.
2. Familiarícese con los tipos de acompañamiento, el tipo de rock lento y el tipo original. Para el acompañamiento de rock lento, familiarícese con el ritmo, la velocidad, el tiempo vacío, el interludio y el clímax del acompañamiento, y proporcione el acompañamiento adecuado. materiales basados en estos. La música lírica original se divide en tonos cálidos y fríos. También se proporcionan materiales apropiados de acuerdo con el ritmo, la velocidad, el ritmo vacío, el interludio y el clímax del acompañamiento. Al proporcionar los materiales, preste atención a la iluminación para ver si los materiales proporcionados están consumidos. y emparejados entre sí. Los materiales se combinan con la iluminación.
Mantenimiento y comprensión del equipo
3. Comprensión básica de la estructura del audio. Cuando el audio esté roto, abra la tapa trasera y saque la placa base (divisor) durante el mantenimiento. de la placa base para ver si está conectada. Normalmente, use una batería No. 10 para recargar la unidad de audio. Si no hay daños, todas las unidades sonarán.
4. Las líneas deben tenderse horizontal y verticalmente. El principio y el final de las líneas que se ejecutan al mismo tiempo deben registrarse en la etapa inicial. Las líneas de señal y las líneas eléctricas son las mismas al conectarse. líneas en paralelo, se debe utilizar cada conector de línea con un soldador. Al mismo tiempo, también aprendí mucho sobre circuitos durante el proceso de ingeniería.
5. Una comprensión básica del mezclador Yamaha MG166cx, una comprensión básica de las funciones y el uso de cada botón de cada canal y algunos detalles que deben estudiarse más a fondo. es el de los amplificadores de potencia y altavoces 1,5 veces y, al mismo tiempo, el interruptor de control del tamaño de salida de audio del amplificador de potencia debe girarse al máximo, para no provocar la situación de un caballo pequeño tirando de un carro grande. y no sobrecargue el amplificador de potencia.
6. Aprendí el algoritmo de código de dirección de luz LED binaria.
7. Aprendí a ajustar la banda de frecuencia y la sensibilidad del micrófono y el receptor. Resumen del trabajo de iluminación 3
Con el rápido desarrollo de las ciencias sociales y la tecnología, el rápido crecimiento económico y la reforma de la estructura industrial, la industria de la iluminación se ha desarrollado rápidamente en los últimos años y la mejora de la tecnología de iluminación ha También alcanzó un nivel sin precedentes. Por lo tanto, organizamos una visita de un día al canal de televisión xx, lo que nos permitió comprender en profundidad las funciones y la situación actual de la iluminación y sentó una buena base para iniciar el trabajo social en el futuro.
Primero que todo, el responsable de iluminación del canal de TV nos presentó el diseño de iluminación actual del canal de TV y nos hizo una demostración luego nos comunicamos con él sobre métodos de iluminación, experiencias. y cómo solucionar los problemas encontrados. Solicite asesoramiento. Comprenda la iluminación actual, las perspectivas de la industria de la iluminación y la demanda de talento. Se estudiaron los requisitos, alfabetización básica y requisitos técnicos necesarios para el personal de iluminación. Después de eso, visitamos la consola bajo la guía de otros miembros del personal y comprendimos brevemente las responsabilidades de cada estación de trabajo.
En la comunicación con los ingenieros de iluminación, la mayoría tiene la misma idea, que es trabajar en iluminación durante unos años, acumular experiencia, aprender más operaciones básicas de las consolas de iluminación y adaptarse completamente a ello. , familiarícese y utilice el entorno para sentar las bases de futuras mejoras.
Luego señaló las tres luces principales sobre su cabeza y nos dijo que se trata de un foco con un brillo de aproximadamente 3000. El foco utilizado en el escenario se refiere a un condensador plano-convexo frente al escenario. Luz Este tipo de lámpara puede ajustar el tamaño del punto de luz, el haz que sale es relativamente concentrado y la luz difundida a su lado es relativamente pequeña. La potencia varía de 0,5 W a 5 KW. Largo, medio y corto Depende de la distancia de tiro y se selecciona según las necesidades. Luego, en el auditorio, utilizan principalmente luces de teñido LED. Las luces de teñido LED pueden proporcionar una mezcla de colores RGB y efectos de mezcla de colores completos. Los colores son puros y ricos. Se utilizan ampliamente en espectáculos de variedades y lugares de entretenimiento a gran escala para efectos de reproducción cromática. . La carcasa está compuesta de aluminio fundido a presión y aleación de aluminio, y el nivel de impermeabilidad puede alcanzar IP55/65. Además, esta lámpara adopta un diseño de apariencia avanzada, lo que la hace única, resistente y compacta. También es fácil de operar, segura y. confiable. La pequeña atenuación de la luz también es una característica importante. Tiene un sistema de control independiente para facilitar la depuración independiente de lámparas y programas de brillo.
Además, en la iluminación también se utilizan patrones de luces para iluminar a los personajes como fuentes de luz puntuales. La retroiluminación de personajes y las luces de cabeza móvil de computadora también se utilizan ampliamente aquí. Las luces de cabeza móvil profesionales son productos de alta tecnología que integran electrónica, maquinaria y óptica. Una luz de computadora con cabezal móvil profesional calificada debe ser estable y confiable, tener una excelente eficiencia lumínica, un posicionamiento preciso y una buena disipación de calor. El cuerpo de la luz y la estructura del material deben cumplir con los requisitos ergonómicos.
De hecho, estas lámparas se pueden incluir aproximadamente usando luces de computadora. La iluminación en los primeros salones de baile era muy simple, incluyendo focos, downlights, luces de lluvia y algunas luces giratorias mecánicas voluminosas. Con el desarrollo de la tecnología electrónica, han surgido lámparas mecánicas simples controladas por voz, que pueden reflejar patrones, cambiar colores y cambiar el ángulo de proyección de la luz. Sin embargo, todas estas luces actúan individualmente y no pueden ser uniformes y sincronizadas. En la década de 1980 apareció un nuevo tipo de lámpara que combinaba tecnología de iluminación y tecnología informática, denominada luz de computadora.
Se pueden utilizar varias, docenas o incluso cientos de luces de computadora para cambiar patrones y colores según los requisitos del diseño de iluminación. La velocidad puede ser rápida o lenta, y la escena es magnífica y sorprendente. La aparición de las luces para computadoras es un salto en la historia del desarrollo de la iluminación para escenarios, cine y televisión y entretenimiento, y también brinda a las personas una nueva comprensión de la tecnología de iluminación.
A través de esta visita, entiendo que los efectos de iluminación coloridos e impredecibles son la primera impresión que las personas tienen de la iluminación. Estos efectos provienen de una amplia variedad de accesorios de iluminación profesionales. Esto es lo que la gente llama iluminación profesional. ;