¿Cómo debería un principiante aprender a pintar el juego original?

En primer lugar, es un tema que interesa a todo el mundo. ¿Qué tal si aprendemos el diseño de pintura original del juego? ¿Por dónde empezar a aprender pintura original desde cero? El mercado de juegos actual incluye varios estilos de pintura a los que todos están expuestos: estilo de diseño chino antiguo, estilo de diseño coreano, estilo de diseño de la versión Q, etc. Estos estilos son más populares entre todos.

¿Qué tal aprender del diseño de pintura original del juego? Si usamos la silueta del personaje y el grado de realismo del equipo para distinguir estos estilos, el antiguo estilo de diseño chino tiene proporciones realistas del cuerpo humano, lo que hará que el La relación cabeza-cuerpo es un poco más larga, por lo que se verá más atractivo y elegante, y la silueta no será particularmente prominente en comparación con las versiones coreana y Q. En la mayoría de los casos, la silueta se forma cerca de la estructura del cuerpo humano. Utilice combinación de colores, sastrería y peinado para distinguir la personalidad y las artes marciales del personaje, como:

El diseño de estilo antiguo no será demasiado exagerado. Básicamente, la estructura del equipo se puede crear un prototipo en la realidad y el entrelazado. La estructura es muy razonable, está bien fundada y se puede convertir en servidores COS.

Red de origen, contáctenos si hay alguna infracción.

Estilo de diseño coreano desde un punto de vista proporcional, el estilo de diseño coreano alargará la relación cabeza-cuerpo. Tiene una forma corporal casi perfecta. La cabeza de una mujer se verá más delicada, sus muslos y su pecho serán regordetes y sexys, los hombros de los hombres generalmente son muy anchos y lucirán majestuosos y confiables, mientras que las piernas de las mujeres serán muy largas, luciendo suaves y sexys. En comparación con el estilo antiguo, tiene una armadura de hombro más grande, un equipo más exagerado y es más genial. La racionalidad del equipo ocupa el segundo lugar. Lo que es más importante es que los efectos visuales son buenos. Puedes compararlos con equipos realistas europeos y americanos, como Game of Thrones y The Witcher 3. Estos juegos realistas europeos y americanos prestan más atención a la racionalidad y el realismo.

Estilo de diseño de la versión Q, un juego típico es Behemoth War. Físicamente, este estilo es arbitrario y exagerado. No hay formas ni reglas específicas. Lo importante es reflejar la personalidad del personaje. Es posible tener una proporción cabeza-cuerpo, y harán todo lo posible para crear una silueta particularmente exagerada en la silueta, de modo que sea impresionante y libre para diseñar la silueta y la apariencia del personaje. Este tipo de equipo no puede tener el mismo efecto que el diseño original en la realidad, porque la forma es diferente, por lo que este tipo de diseño presta más atención al sentido de la forma. La vida se trata de amar la pintura. Si desea aprender e intercambiar conocimientos sobre pintura de tableros, haga clic en mi publicación: kj7

762 para obtener más información y beneficios de pintura original.

Si distinguimos entre estos tres estilos en términos de métodos de pintura, el diseño de estilo antiguo consiste principalmente en dibujos lineales encabezados por Jian San y pintura plana con colores inherentes. Puede simplemente expresar la textura del equipo. El punto clave es poner la estructura a través de las líneas. Los dibujos son claros.

El estilo de diseño coreano se basa en la Torre de la Eternidad. La mayoría utiliza un revestimiento grueso para mostrar la diferencia en la textura. También deben prestar gran atención a la estructura y dibujar claramente la conexión de la estructura. .

En comparación con las dos primeras, la versión Q europea y americana presta más atención a la expresión de los bocetos, utilizando estructuras grandes para expresar el equipo sin dibujar demasiado complicado. Hablemos de un estilo especial, Overwatch, tiene tanto dibujo lineal como exageración de silueta, porque el estilo de este juego es entre Oriente y Occidente.

Finalmente, déjame hablarte sobre el alcance de aplicación de estos tres tipos de diseños de pintura originales en el mercado. El primero es el diseño de estilo antiguo. Este estilo siempre tendrá mercado en China, enfocándose principalmente en. Juegos de rol, estrategia y acción, casi todas las empresas tienen un diseño en esta área. Entre ellos, los juegos de rol de NetEase y Tencent son los mejores. El estilo de diseño coreano ha cambiado de un nicho a la corriente principal actual, enfocándose en juegos de rol y juegos de cartas de acción, como Aion, Blade & Soul, DNF, y luego el estilo de diseño de la versión Q europea y estadounidense, principalmente estrategia m'dba. , a medida que se exporten más y más juegos de este tipo, también aumentarán las oportunidades de empleo para las versiones Q europeas y americanas.

¿Qué tal aprender el diseño de pintura original del juego? ¿Por dónde empezar a aprender pintura original desde cero? Bien,

¿Cuál es el método para aprender a pintar juegos originales desde cero? ¡Este paso es muy detallado!

LV2: Perspectiva, Boceto, Color

Como todos sabemos, la perspectiva, el boceto y el color son las partes más básicas, pero también las más importantes, en el aprendizaje del diseño de pintura original, y lo harán. recorre toda la vida del diseñador, y el dibujo y el color son inseparables.

El curso le ayudará a establecer la capacidad preliminar para construir planos tridimensionales mediante la práctica de cuadrados en perspectiva básica. Usando esta habilidad básica, podemos resumir cualquier forma diseñada, para que los estudiantes puedan dibujar fácilmente las formas en nuestras mentes en futuras pinturas. Podemos usar nuestra capacidad de perspectiva para racionalizar la perspectiva del borrador preliminar, lo que no solo garantiza que nuestra forma tenga un sentido de diseño sino que también tenga detalles adecuadamente densos.

En cuanto al boceto, el curso distinguirá los rangos de brillo de cada uno de los cinco tonos principales a través del estudio de los cuerpos básicos de yeso, es decir, sabiendo claramente en qué brillo debe estar cada tono, para que tu boceto pueda El volumen se ve general y sólido, y luego aplicaremos los cinco tonos principales que hemos aprendido al avatar del personaje. A través de nuestras formas de cabeza más comunes, haremos una aplicación práctica de los cinco tonos principales.

De esta manera, podemos romper con el dilema de la pura copia y, en cambio, poder esbozar y resumir cualquier objeto o forma. Debido a que la gama de los cinco tonos principales es clara, podemos darle forma a cualquier objeto. sin tener que hacerlo. Los objetos se pueden dibujar mediante copia. A esta capacidad la llamamos "dibujo virtual".

En cuanto al color, el curso distinguirá cuidadosamente los colores que deben corresponder a cada uno de los cinco tonos principales y cómo elegir el color a través del conocimiento previo de la gama tonal del boceto. Depende de la relación del boceto. Sí, para una pintura con colores atractivos, su relación del boceto debe ser correcta primero, pero para un diagrama de relación del boceto correcto, los cambios de color que puede tener son infinitos. Esto implica cómo definimos las características inherentes. de un objeto, si desea distinguir la relación entre la temperatura de color claro y oscuro, frío y cálido. Por lo tanto, cuando dibujamos un avatar en color, podemos usar y ejercitar toda la perspectiva, boceto y color que necesitábamos antes a la vez.

En cuanto a los materiales, pasaremos un mes aprendiendo todos los materiales que podremos dibujar a la hora de diseñar en el futuro, como materiales comunes como tela, metal y cuero. Luego, a través de esta serie de aprendizaje de materiales, se dará cuenta profundamente de que los cambios en los materiales son en realidad cambios en la disposición de intensidad de los cinco tonos principales, lo que determina directamente el efecto de la comunicación material. De hecho, las clases de materiales deben permitir que los estudiantes puedan dominarlos. las leyes subyacentes de los cambios materiales y aplicarlas a las creaciones reales.

Al estudiar la evaluación del curso de nivel LV2, tenemos una comprensión integral y sistemática de estos cuatro módulos de perspectiva, boceto, color y material, lo que también nos permite dibujar las formas que queremos dibujar a voluntad. , podemos expresar cualquier material que queramos.

¿Cómo aprender pinturas originales del juego dibujadas a mano? De hecho, pintar se trata de tomar lo que los ojos pueden ver, usar las manos y las herramientas disponibles, y usar la comprensión científica de la luz y la sombra para realizar los objetos tridimensionales frente a ti en una imagen bidimensional. Por lo tanto, el criterio inicial para evaluar la calidad de una pintura es si la imagen física tridimensional que ves frente a ti se puede transformar con precisión en una imagen visual bidimensional, y si la precisión de la forma, la luz y la sombra, y la relación proporcional son consistentes con la imagen real frente a ti. ¡Poder hacerlo exactamente igual es el primer paso que debemos dar para entrenar la precisión de nuestros ojos y manos!

Esta es la llamada habilidad básica ¡Es lo mismo que aprender música y poder hacer splits! Pero una cosa es que no ignores los métodos y técnicas.

Pasos para pintar el juego original:

Métodos y técnicas 1: ¡La primera condición para pintar es precisa! Para entrenar la precisión de nuestros ojos, a menudo confiamos en algunas líneas auxiliares y utilizamos herramientas auxiliares para medir la relación proporcional. Esta es una forma muy racional de calcular la relación proporcional de varios ángulos visuales, para entrenar nuestros ojos. Para ser más preciso, si los estudiantes no están seguros de la forma, pueden intentar copiar un trabajo en la computadora e intentar dibujar tantas líneas de proporción como sea posible hasta que sean exactamente iguales al dibujo original. No consideres la relación entre la luz y la sombra, solo considera la cuestión de la precisión.

Por ejemplo, cuando estás copiando el cuerpo humano, primero localizas la estructura alámbrica del volumen y los principales puntos de unión, y luego mides sus relaciones específicas y proporcionales, para que puedas comprender las dimensiones generales. escale las relaciones con precisión y luego capte la forma de un área pequeña, como agrandar la cara, y luego mida la distancia. Este es un proceso que requiere mucho tiempo y también es el proceso que requiere más entrenamiento visual. dibuja incorrectamente la primera vez. Si no dibujas más, cancelarás el siguiente dibujo. ¡Este es un mal hábito! Debes insistir en revisar constantemente un dibujo. Si estás visualmente cansado de dibujar, encontrarás nuevos problemas después. descansando. Si realmente no puedes resolverlo, busca un experto que me ayude a ver, sigue revisando hasta que la forma sea precisa y practica tu vista durante mucho tiempo, solo así podrás mejorar la precisión de la forma. !

Método y técnica 2: Volumen sentido de luces y sombras. No enfatizaré aquí la forma de las formas geométricas. Los principios de la luz y la sombra, y la intersección de la luz y la oscuridad se encuentran en cualquier cuaderno de bocetos básico. No entraré en detalles. Si quieres aprender e intercambiar conocimientos sobre dibujo en tablero, haz clic en mí: kj7

762

Esto es peligroso. Lo que quiero decirles a esos amigos que tienen dificultades para copiar es que no lo hagan. Concéntrate en los detalles, mira la relación general, siempre que estés seguro de la gran relación en todo momento, no importa cuando reduzcas la imagen a un tamaño pequeño en PS, será un trabajo completo, lo cual es muy. importante.

Al principio, debemos comparar la relación entre las fuentes de luz. Primero, encuentre la línea límite brillante y la línea límite oscura, y luego analice la más brillante, la segunda más brillante y la siguiente más brillante. más oscuro, segundo más oscuro, siguiente segundo ¿Oscuro? A menudo, las partes más brillantes son las más reflectantes, como los metales y los materiales de superficie lisa. Las zonas más oscuras son las más difíciles de alcanzar para la luz. Luego compare el brillo de la luz recibida por el material y compárelos uno por uno. ¡La relación entre las imágenes se determina mediante comparación!

Método y técnica 3: En cuanto a la copia, creo que es mejor no copiar fotografías al copiar, porque aparte de la precisión de las luces y las sombras, las fotografías no tienen ninguna conciencia artística, la llamada artística. La conciencia se refiere a la creatividad artística subjetiva. La conciencia artística proviene de cambios en las líneas, cambios en los niveles de luz y sombra, uso del color, deformación exagerada de las formas, etc. Cada artista exitoso tiene su propia creatividad artística subjetiva única, como los colores brillantes y altamente saturados más icónicos y las pinceladas desenfrenadas de Benjamin. , los dibujos lineales chinos de Zhang Wang, los hermosos dibujos lineales de Xiao Bai, etc., cada forma de arte única tiene la estética del artista, que también es el valor más importante de la obra de arte, porque requiere que el artista se explore a sí mismo año tras año. ¡Perfecciona tus propios hábitos de dibujo! Lo que necesitamos aprender es esta forma, hábitos y estética estética y pictórica.