Experiencias, reflexiones y técnicas de creación pictórica al óleo.

Experiencia de creación de pintura al óleo

(Liu Bo, Departamento de Bellas Artes, Instituto de Arte de Mianyang, provincia de Sichuan, 7 de diciembre de 2007)

En el camino de creación artística, explora lo adecuado Es evidente que tienes tu propio estilo distintivo. A menudo pienso que estoy interesado en hacer un intento audaz en mi propia creación profesional. De vez en cuando pienso en algunos temas, después de una cuidadosa preparación, descubro que todavía me siento negado. y exploro de nuevo, repito este proceso y miro hacia atrás a las pocas pinturas que he creado. Los temas están tomados en su mayoría de escenas comunes en las zonas rurales del norte de Shaanxi. En mi memoria, a menudo termino mis pinturas con gran interés. De hecho, en el proceso de pintar, a menudo pienso en ello mientras pinto, basándose en una forma o un color, me inspiro para crear otra pieza de color o una forma más interesante, que enriquece y enriquece constantemente la imagen. No suelo utilizar este tipo de experimentos en mis creaciones. Por supuesto, la situación general es pensar primero en el plan básico, luego la combinación física básicamente se ajusta a mi idea y luego empiezo a escribir. De hecho, el proceso de una obra es más importante que el resultado. El proceso enfatiza los sentimientos, la imagen no puede impresionar al espectador. El autor cree que, como creación, primero debes impresionarte a ti mismo.

El invierno pasado regresé al norte de Shaanxi, a mi ciudad natal donde nací y crecí. En general, se cree que aquí ya no hay manifestaciones de la civilización moderna, no hay los llamados edificios de gran altura, hay todo loess y viviendas trogloditas, y la vida es simple y monótona. Sin embargo, es precisamente en estas vidas poco avanzadas. que la imagen y los colores que presentan constituyen la belleza única del loess en el norte de Shaanxi. El loess vacío de la meseta, el paisaje cambiante, los hombres sencillos y honestos del norte de Shaanxi y las canciones populares únicas del norte de Shaanxi hacen que la gente suspire de emoción. Con sincero interés y entusiasmo, pinté una serie de obras. Cada año mi casa cambia y las cosas que grabé desaparecen. La gente se vuelve más rica y el lugar está experimentando grandes cambios.

El tema actual es la creación. En la creación, la belleza de la vida suele ser muy atractiva. Cada pintor tendrá una cierta preferencia por la vida. Hay muchas maneras de formar esta preferencia. Además de las posibilidades que brindan las condiciones objetivas, también son factores importantes las emociones del pintor y la capacidad de sentirse formado por diversos logros. Las preferencias y expresiones también varían de persona a persona. Desde el momento en que me gradué y comencé a trabajar, comencé a absorber conscientemente nutrientes de nuestra cultura nacional en mi creación artística. La cuestión de si la localización extranjera y la modernización local deberían convertirse en pinturas al óleo chinas ha sido un tema de larga data. De hecho, el debate es mucho menos práctico que la práctica.

Una vez quise aprender algo del arte extranjero. Los colores son más puros y se utilizan muchas técnicas de expresión decorativa. Utilicé contrastes de colores más claros y débiles para enfatizar la composición de la imagen. Más tarde, vi la motivación creativa en la pintura china a mano alzada. El encanto de la pintura china a mano alzada y la comprensión y el procesamiento de las formas fueron muy interesantes y me conmovieron. El proceso de pintura de este tipo de pintura de paisajes a mano alzada siente que tienen una comprensión profunda de la forma y el espíritu del objeto que están representando. Al escribir, no es un proceso desde cero como se ve en la superficie, sino un plan seguro. y luego se completa la pluma. Escribe Dios en forma. Cada parte está conectada orgánicamente y obedece a los requisitos de un encanto y ritmo general. Bajo este requisito general, pinté algunas pinturas de paisajes chinos y luego creé pinturas al óleo. Cada trazo es una pluma y tinta, y también es parte de la forma. Si la pintura al óleo puede absorber esta técnica y combinarla con el modelado de color de la pintura al óleo, puede aparecer una nueva apariencia, eso es todo.

Hacer muchas pinturas continuamente es muy beneficioso para mi práctica. Sigue dibujando, sigue pensando, ajusta tus ideas en cualquier momento, agrega algunas ideas nuevas en cualquier momento y experimenta en cualquier momento. En primer lugar, considere cuidadosamente el pequeño boceto del boceto y considere la composición de la imagen, el blanco y negro y la composición del color. Una vez que tenga todo en mente, podrá mover el pincel al óleo con valentía y proactividad. Las pinturas al óleo de paisajes de esta vez "Delante y detrás de la casa", "La montaña cantando en el Zee" y "La gente en la meseta" son obras experimentales.

Para hacer los objetos de la pintura más simples y toscos, utilizo pinceladas grandes para expresar algunas pinceladas rítmicas y uso colores para buscar cambios en la unidad. Los objetos de expresión son en su mayoría escenas de la vida común. en las zonas rurales y la singular meseta de loess del norte de Shaanxi para expresar este sabor local.

Estos intentos son la experiencia de crear pinturas al óleo en mi tiempo libre como docente. Son la continuación de mi exploración y estudio de la pintura al óleo desde que me gradué de la universidad. Estoy dispuesto a seguir inspirándome. vida y seguir explorando.

La pintura al óleo es un tipo de pintura introducida desde Occidente. Después de ser introducida en China, ha desarrollado sus propias características nacionales y tradiciones culturales. La creación de pintura al óleo requiere un gran profesionalismo y contenido académico, especialmente pintura realista figurativa, que incluye forma estricta, modelado de volumen, combinación de colores, procesamiento de líneas de borde, perspectiva de textura, anatomía, problemas de capas, ritmo, etc. En este proceso, no es necesario Ya no es una simple reproducción de la naturaleza, sino que también necesita ser refinado y elaborado subjetivamente para darle al gris un aspecto rico, tranquilo, elegante y noble, con un efecto de color transparente, e integrarlo todo en un tono claro y cálido. En el proceso de pintura, nos esforzamos por expresar las emociones de los personajes, para que las personas puedan experimentar una poesía potencial y un logro artístico de Oriente, filtrar las impurezas de nuestra conciencia con un sentido de realidad inminente y convertirse en una contemplación pura. La búsqueda de un estilo general presenta una connotación estética "espiritual".

El lenguaje de la pintura refleja la vida y las opiniones y actitudes del autor hacia la vida basadas en su propia cosmovisión y estética. El autor debe mejorar sus logros profesionales en la pintura. Cada categoría de arte tiene su propio lenguaje artístico y estructura organizativa. El lenguaje artístico de la pintura es el color, la línea, la superficie, la luz y la sombra, etc. Lo primero que interviene en la creación de pintura al óleo es la composición. La llamada composición es la "posición operativa". El pintor fauvista Matisse hablaba de la composición de la siguiente manera: La composición es cuando el pintor utiliza varios métodos decorativos para expresar sus sentimientos. La intención del pintor. Ya sea que estés pintando un retrato o una escena, existen problemas de composición. Todas las escuelas de arte moderno occidental no son una excepción. Desde la perspectiva de la belleza formal, la composición se divide en simétrica y asimétrica, no importa de qué tipo, debe tener un sentido del ritmo. Todo en la naturaleza tiene su propio ritmo, que es la base principal de nuestra percepción de las cosas, y suele tenerlo. ciertas reglas: Horizontal Da a las personas una impresión de facilidad, paz y tranquilidad, mientras que las líneas diagonales dan una sensación de intenso movimiento e inestabilidad, mientras que las composiciones triangulares dan una sensación de estabilidad y seguridad.

El estilo de pintura es la perspectiva artística del artista. La formación de un estilo especial es inseparable del propio temperamento y cultivo del autor. El carácter nacional del arte son las características artísticas que se forman al expresar las características esenciales de la nación. El carácter nacional del arte radica en si la obra artística expresa el espíritu nacional. El espíritu nacional es el núcleo y el alma del arte nacional. El arte de una nación es la expresión externa del alma de una nación. Muestra el alma del país al mundo en una forma visible y tangible.

Como tema de la pintura, el propio autor debe trabajar duro para promover el progreso social y mejorar las cualidades espirituales y estéticas nacionales. En primer lugar, debemos mejorar nuestro propio cultivo, que consiste en mejorar aún más nuestro cultivo teórico artístico y nuestras habilidades de creación artística sobre la base de obtener ciertos conocimientos básicos y cierta práctica artística, para alcanzar una cierta altura y nivel, y con habilidad y Crear libremente obras con determinadas cualidades artísticas. Una obra de arte con significado. Debemos mejorar nuestro autocultivo desde los siguientes aspectos: Primero, debemos tener una cosmovisión progresista y unos ideales estéticos. Una cosmovisión avanzada determina el propósito y la motivación correctos de la creación, y afecta el estilo y el gusto de las obras que nos permiten; Captar correctamente los estándares de la estética artística y perseguir un ámbito artístico más elevado e ideal; también se debe acumular una rica alfabetización cultural. La alfabetización académica puede ayudar a los artistas a mejorar su ámbito creativo en su conjunto. La alfabetización cultural afecta directamente la rica acumulación de vida. Materiales y requisitos previos para la creación artística. En la creación de pintura se deben cultivar una extraordinaria capacidad de pensamiento artístico, así como excelentes habilidades artísticas y de expresión. Los diferentes lenguajes de pintura reflejarán diferentes estilos y estilos de pintura.

El estilo se refleja más en la experiencia de vida personal y el temperamento artístico del artista. Cuando utiliza un lenguaje artístico personalizado, forma un estilo artístico que es diferente de los demás, mientras que el estilo es el carácter estético de este estilo artístico personal, que es la penetración del significado. y sentimiento en la obra. Para juzgar el "gusto y estilo" de una obra, nos fijamos principalmente en el contenido cultural y estético de la obra que es beneficiosa y mejora la calidad espiritual de las personas. Un artista exitoso debe tener ideas estéticas independientes. Sólo así podrá encontrar su propio territorio y el valor sustancial de la existencia en la plataforma del diálogo entre las culturas oriental y occidental, sin importar el tema que elija o las técnicas que utilice. Creación. Lo más importante es expresar sus verdaderos sentimientos a través de una visión sencilla y mantenerse fiel a sus propios ideales pictóricos y elevados ideales estéticos.

Este artículo cree que cualquier obra de arte contiene factores de generalización y simplificación. Si se puede simplificar fácilmente es el estándar para medir la calidad de un artista. La expresión del color puede reflejar mejor la emoción del artista. y el color del color puede reflejar mejor las emociones del artista. La emoción se logra intensificando los colores y creando tonos específicos. El estilo es el resultado de la creación, y la imitación es un tabú en la formación del estilo.

Experiencia de pintura al óleo

Hora: 2006-03-01 21:51:55 Fuente: Canal de blog de Artron Art Network Autor: Xin Dongwang

La experiencia de pintar al óleo y dibujar son los estados de pintura que más disfruto para mí. porque puedo mirar dentro de mi alma. Solía ​​​​confiar en las fotografías para pintar, pero siempre sentí que había elementos más artificiales. La pintura basada en la experiencia inevitablemente formará un patrón y carece de la calma para enfrentar la naturaleza y la vida. Me gusta la franqueza del boceto y me gusta crear frente a modelos. No estoy de acuerdo con tratar el boceto como una práctica. No estoy acostumbrado a hacer pequeños bocetos antes de pintar grandes cuadros. Me apasiona el "enfrentamiento" directo. entre la emoción y el lienzo. Me entusiasma. El pincel y la pintura expresan el sentimiento momentáneo de la imagen. Parece un poco misterioso decir "sentimiento instantáneo", pero de hecho es una manifestación de la cualidad de pensamiento acumulada por un artista en su larga vida artística. Si se trata de un concepto artístico, entonces la forma de realizarlo es la técnica. En la era china actual que ignora el valor de las habilidades y coexiste con el valor de las habilidades, cómo entender las tradiciones europeas y captar la vida real, y si las habilidades mismas tienen la posibilidad de continuar expandiéndose, creo que depende de la percepción espiritual del artista. de la naturaleza y la vida. Se puede decir que estudiar en la clase avanzada de pintura al óleo de la Academia Central de Bellas Artes y recibir una cuidadosa orientación de los caballeros se benefició mucho. Quizás lo que escuchamos fueron solo enseñanzas repetidas. Aunque la verdad no es difícil de entender, es necesario. práctica y tiempo para comprenderlo verdaderamente. Soy una persona con mentalidad rebelde. El lado bueno es que no sigo ciegamente la tendencia y me quedo conmigo mismo. El lado malo es que no puedo corregir los problemas a tiempo. Lo que más me frustra es que lo que alguna vez pensé. Eran farisaicos de repente un día me parecieron ridículos. Por eso, muchas veces me arrepiento del tiempo que ha pasado, como si estuviera ante un gran desastre. Sin embargo, creo firmemente en el principio de la "bendición disfrazada" y obviamente he logrado avances. Mirar las obras de los maestros europeos es bastante desalentador. No hay duda de que han sido el estándar del arte de la pintura al óleo europea durante cientos de años. Si bien admiramos la belleza técnica de las obras de los maestros, también debemos comprender la espiritual. y emotiva devoción de los maestros por la época en la que vivieron, cómo viven la naturaleza con el corazón. Se dice que a las mujeres no se les permite participar en las pinturas thangka tibetanas. Esta es una voluntad espiritual y cultural. Cuando estudiamos las obras de los maestros, a menudo nos ponemos en situaciones extrañas y desconocidas, por lo que el aprendizaje es relativamente pasivo. De hecho, a menudo sentimos que parece haber cierta similitud entre las pinturas al óleo europeas y el arte chino, lo que nos da una sensación de cercanía psicológica. Por ejemplo, Botticelli, Holbein, etc. La sensación de cercanía es conmovedora. Esta es, sin duda, una comunicación cultural y psicológica. Quizás si podemos entender el arte de la pintura al óleo desde la perspectiva de nuestra propia cultura nacional, podremos reducir las barreras psicológicas. Por ejemplo, el realismo del arte occidental, que en nuestra tradición se llama "realidad", es más psicológico y humanista que "el retrato". realidad". Para poner otro ejemplo, será más fácil comprender la expresión de las pinceladas en las pinturas al óleo utilizando la concepción artística del pincel y la tinta en la pintura china. No tenemos motivos para dudar de nuestra propia sabiduría. Probablemente lo que falta es espíritu y fe. Sin embargo, después de todo, el arte de la pintura al óleo es una forma extraña. Cuando aprendemos a pintar al óleo, debemos comprender la belleza de la pintura al óleo.

Como dijo el Sr. Jin Shangyi: "Venir a estudiar a la Academia de Bellas Artes es para hacerle saber cuál es el estándar más alto de la pintura al óleo europea". El estándar más alto de la pintura al óleo es "íntegro, general y exquisito". No es sólo el estándar de la pintura al óleo, sino también el estándar de todas las pinturas al óleo. El estándar del arte no es la técnica, sino el cultivo. Tal vez caigamos en una situación de impotencia en el lenguaje porque defendemos este estándar, pero definitivamente no es porque nos equivoquemos al perseguir estándares, sino porque nos equivocamos acerca de la forma de pensar que sigue la misma tendencia. Cualquier técnica sin voluntad cultural y devoción espiritual degenerará la pintura al óleo, y la pintura degenerada escapa a los tiempos. Hacer cualquier cosa requiere el control del espíritu y la voluntad. En el aprendizaje del arte, algunas personas consideran las habilidades y las reglas como la Biblia. Piensan que mientras sigan las reglas, el camino será fácil. De hecho, esto es una gran ceguera. Sabemos que el primer paso para librar una guerra es inspirar el espíritu de lucha de los soldados. Si sólo confiamos en el poder de las espadas y las armas en nuestras manos, no habrá victoria para la revolución china. La razón por la que el arte es grandioso es que no puede ocurrir naturalmente. El arte es producto del espíritu y la voluntad humanos, y la pintura es "un acto de Dios".