Haydn, ¿qué música escribió Beethoven? ¿Quién escribió El Danubio Azul?

Haydn fue un compositor prolífico con una amplia gama de obras, que incluyen óperas, oratorios, oratorios, sinfonías, conciertos instrumentales, cuartetos de cuerda y otras músicas de cámara. Entre sus obras más representativas se encuentran “Sinfonía del Asombro”, “Sinfonía de Adiós”, “Sinfonía del Reloj”, oratorio “Génesis” y “Cuarteto Emperador”. Estas obras mantienen estrechos vínculos con la música folclórica austriaca, reflejan profundamente la simplicidad, la claridad, el humor y el optimismo de Haydn en su estilo musical y tienen un gran impacto en la creación de futuras generaciones de músicos. Haydn visitó Londres dos veces en sus últimos años y logró un gran éxito y compuso la "Sinfonía de Londres". Haydn logró grandes logros en su vida y ocupó una posición muy importante en la historia de la música mundial.

En 1755, Haydn fue invitado por el conde Fienberg a participar en una velada de cuarteto celebrada en su residencia y actuó como violinista del cuarteto. Al año siguiente, salió el primer "Cuarteto de cuerda en si bemol mayor" de Haydn. Después de ser presentado por el Conde Fienberg, en 1759 Haydn solicitó trabajar como director de orquesta y compositor de música de cámara en la residencia del Conde Morzin en la República Checa. Durante este año, Haydn compuso la Primera Sinfonía. Al año siguiente, Haydn se casó con Anna, la hija del comerciante de pelucas vienés J.P. Koehler. Después del matrimonio, la pareja no se llevó bien, estuvieron separados durante mucho tiempo y finalmente no tuvieron herederos.

. La mayoría de las obras maestras de Haydn fueron escritas en la corte de Eszterhazy, incluidas unas 60 sinfonías, 40 cuartetos de cuerda, unas 30 sonatas para piano, 5 misas y 11 óperas.

En 1784, aceptó un nombramiento del Concierto Religioso de París para escribir una sinfonía; en 1785, escribió la pieza orquestal "Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz" para la Catedral de Cádiz en España; en 1786 escribió seis sinfonías para el Concierto Olímpico de París. Ese mismo año escribió algunos nocturnos y conciertos para el rey Fernando IV de Nápoles.

Haydn escribió 12 famosas "Sinfonías de Londres" para los conciertos de Zalomon. Entre sus obras posteriores se encuentran dos oratorios "Genesis" (1796~1798) y "The Four Seasons" (1799~1801) fue el más exitoso.

Haydn, famoso en toda Europa, estaba en su ocaso. Después de 1802, su inspiración creativa se agotó. Sin embargo, muchas sociedades y sociedades culturales están orgullosas de la participación de Haydn. Haydn fue invitado a unirse a la Sociedad Apollo de París y luego se convirtió en miembro honorario de la Asociación de Amantes de la Música de San Petersburgo. Haydn hizo su última aparición pública el 27 de marzo de 1808, cuando Génesis se representó nuevamente en Viena.

En una de sus primeras obras vocales, "Misa menor en fa mayor", el tema musical del movimiento "Señor, ten piedad" es alegre, y el famoso "Himno de la Madre" está lleno de toque humano. Y "Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz" es una pieza orquestal de 7 movimientos (más tarde se agregaron solo y coro). La impresión más profunda que deja en la gente es la escena del terremoto simulado en el último movimiento. Todo esto muestra que las obras de Haydn están orientadas a la realidad y a la vida, incluso en su música religiosa. Haydn heredó los logros de sus predecesores y estableció las normas de la sinfonía, por eso algunos lo llaman el "padre de la sinfonía".

Haydn compuso nada menos que 104 sinfonías a lo largo de su vida (algunas estimaciones sugieren hasta 150). La mayoría de sus primeras sinfonías trataban sobre la vida y el entretenimiento, y su forma se acercaba a la música de cámara. Sólo en la década de 1770 absorbió más logros de la Escuela de Música del Norte de Alemania, con un contenido más profundo y un estilo clásico, a menudo a la vez serio y humorístico. Por ejemplo, la "Sinfonía nº 45" ("Adiós", 1772) y la "Sinfonía de París" creada en la década de 1980 (algunos dicen que fueron escritas para conciertos religiosos, otros dicen que fueron escritas para conciertos olímpicos) 6 canciones, hay Aún no hay una conclusión), las melodías líricas son más ricas, más vívidas e interesantes, y las técnicas de orquestación son más maduras. Entre ellos, el sonido del subtítulo del primer movimiento de la "Sinfonía n.º 83" (1785) es como el cloqueo de una gallina, que se llama Sinfonía "Gallina". El tema del último movimiento de la "Sinfonía nº 83" (1786) suena como una danza de gaita pesada y torpe, por eso se llama Sinfonía "El Oso". La "Sinfonía n.º 85" (1785) recibió el nombre de Sinfonía "Reina" porque era amada por la Reina de Francia. La mayoría de las 12 "Sinfonías de Londres" compuestas por Haydn en su último período tienen melodías temáticas cálidas y libres, ritmos enérgicos, materiales de danza country vivos y animados y un procesamiento polifónico simple y exquisito.

Cuatro de ellas han recibido apodos: "Sinfonía nº 94" ("Asombro", 1791), "Sinfonía nº 100" ("Ejército", 1793-1794), "Sinfonía nº 101" ("El reloj"), 1793～1794) "Sinfonía núm. 103" ("Redoble de tambores", 1795). Estas 12 "Sinfonías de Londres" marcan el mayor logro de las sinfonías de Haydn.

Haydn creó un nuevo estilo musical de clave principal de la sinfonía y desarrolló técnicas polifónicas basadas en la armonía funcional. Abandonó la naturaleza sobria y misteriosa de la polifonía antigua y la reemplazó con un lenguaje musical franco y vívido; Haydn perfeccionó la forma de la suite sinfónica de la sonata de cuatro movimientos, haciendo que los cuatro movimientos de la obra reflejen una concepción artística unificada, expresando todos los aspectos de la polifonía antigua. En su vida, Haydn desarrolló la estructura de la sonata allegro y, a menudo, utilizó introducciones que formaban un fuerte contraste con el tema en términos de velocidad, tonalidad, etc. La parte de desarrollo se desarrolló significativamente y estableció el principio de desarrollo de utilizar motivos breves para desarrollar. Beethoven inspirado directamente.

A excepción de algunas obras como "Mañana", "Mediodía" y "Noche", Haydn nunca escribió una sinfonía con título. Los títulos de las clases son todos apodos añadidos por otros.

La importancia de los cuartetos de cuerda de Haydn es superada sólo por sus sinfonías. Escribió más de 80 cuartetos de cuerda (el último quedó inacabado), la mayoría de los cuales expresan alegría y entusiasmo. Los más de diez cuartetos de cuerda escritos en los años cincuenta muestran claramente la influencia de las suites de danza clásica en su disposición de cinco movimientos. A partir del "Cuarteto de cuerda 17" (1771), se estableció el formato de cuatro movimientos, y las obras posteriores tienen pocas excepciones. En algunas de sus obras para cuarteto de cuerda, intercambió los dos movimientos centrales. En 1781, escribió seis piezas del "Cuarteto Ruso" (1781), incluidas "Pajarito" y "Hola", para el príncipe heredero ruso Pablo, utilizando scherzo en lugar de minueto como segundo movimiento. Entre los seis "Cuartetos del Sol" escritos en 1772, aumentaron los elementos polifónicos y tres de ellos terminaron con complejas fugas. Los cuartetos de cuerda de Haydn comenzaron a formar el "principio del diálogo", es decir, la narrativa del tema se divide en varias partes, como una conversación entre cuatro personas, con una polifonía basada en la armonía principal, lo que cambió el énfasis inicial en la primera. Se toca la parte del violín, mientras que las otras partes se tratan en un estado mecánico con un acompañamiento fino. Los ocho cuartetos de cuerda compuestos en la década de 1990, incluidos "Emperor" (1797) y "Sunrise" (1797), estaban dotados de una vitalidad rítmica más vívida, una brillantez armónica más rica y temas de carácter romántico y fuertes características folclóricas, comparables a los. "Sinfónica de Londres".

Sonatas y Conciertos Las 52 sonatas para piano de Haydn fueron escritas principalmente para la enseñanza y la interpretación personal, y la mayoría de ellas son simples y ligeramente mediocres. Las primeras sonatas para piano de Haydn no suelen utilizar la forma sonata allegro y utilizan un minueto en el movimiento final. Posteriormente, Haydn comenzó a imitar las sonatas de C.P.E Bach, el maestro de la escuela de música del norte de Alemania. En 1771, Haydn fue influenciado por el "movimiento de la turbulencia" y escribió la atrevida y ligeramente triste "Sonata en do menor". El movimiento final no terminó con la alegría habitual, sino con un clímax violento. En la década de 1980, Haydn fue influenciado por Mozart en términos de estilo y estructura de la melodía, y concedió gran importancia a los logros de las sonatas para piano de Mozart. La "Sonata en mi bemol mayor" compuesta entre 1789 y 1790 y la última "Sonata en mi bemol mayor" del período tardío son desenfrenadas, emocionantes, con una gama más amplia de emociones, más cercanas al estilo de Beethoven.

Haydn escribió más de 20 conciertos, pero esta no fue su principal área de creación, aunque todavía lo son el "Concierto para piano en re mayor" (1784) y el "Concierto para violonchelo en re mayor". a menudo se realiza hoy en día. Los tríos con piano, los tríos de cuerdas, las variaciones para piano, las fantasías pianísticas, etc. de Haydn no se pueden comparar con sus sinfonías y cuartetos de cuerda.

Otras obras Haydn no escribió ninguna música dramática famosa. La mayoría de sus 18 óperas fueron pequeñas óperas cómicas, entre ellas "El mundo en la luna" (1777), "El día eterno" (1780) y " Isla Desolada" (1779), "Orlando Palladino" (1782), "Almida" (1783), etc. Estas óperas están olvidadas desde hace mucho tiempo y, en algunos casos, ni siquiera se pueden encontrar las partituras. Ya están siendo excavados y estudiados.

Haydn escribió muchas obras vocales, incluidos 8 oratorios y 12 misas. Los oratorios "Génesis" y "Las cuatro estaciones" creados en su período posterior son los más famosos.

El poema "Génesis" está tomado del poeta británico J. "Paraíso perdido" de Milton, los movimientos primero y segundo describen la creación de Dios de todas las cosas hasta los seres humanos, y el tercer movimiento describe a Adán y Eva viviendo una vida feliz en el paraíso en la tierra. Haydn transformó diversos fenómenos y la ecología de la naturaleza en escenas musicales, incluido el arrullo de las palomas y el rugido de los leones, mientras Adán y Eva cantaban un dúo armonioso y sencillo. Su última obra maestra, "Four Seasons", es un oratorio puramente secular. El guión está adaptado del poema homónimo del poeta británico J. Thomson. Los cuatro movimientos que simbolizan la primavera, el verano, el otoño y el invierno muestran el trabajo y la alegría de los agricultores. y expresar su inocencia.

La razón por la que la música de Haydn tiene valor inmortal es que está orientada a la realidad y la vida, es fresca, enérgica e inspiradora y también porque sentó las bases de la sinfonía del período clásico europeo en términos de composición; tecnología Los estándares de la música y la música de cámara formaron la larga tradición de la música alemana y austriaca.

Debido a que Haydn nació con buena voz, fue seleccionado por el coro de la famosa Iglesia de San Esteban en Viena a la edad de 8 años. Aquí estudió solfeo y piano como pez en el agua. A medida que crecía, su dulce voz comenzó a volverse ronca a partir de los 16 años. Un día de 1749, cuando la emperatriz de Austria estaba disfrutando del hermoso coro de la iglesia de San Esteban, de repente surgió del coro un sonido extraño y descoordinado. La emperatriz dijo sarcásticamente en el acto: "La voz de este niño suena como la de un niño. ." ¡Como un cuervo!" A partir de entonces, Haydn dejó de cantar y se vio obligado a vivir en la calle, ganándose la vida tocando el piano y las artes escénicas.

Los siguientes 10 años fueron años difíciles para él. Trabajó como sirviente: conserje, mensajero, lustrador de zapatos, tutor, escritor de ópera, violonchelista y líder de banda. En 1759 se convirtió en director musical del coro de la capilla del Conde Mosin de Bohemia.

En 1760, cometió un trágico error al casarse con Keller, lo que le produjo un gran dolor. Keller tiene un cuerpo fuerte pero poca inteligencia. ¡Tiene una personalidad feroz e irritable y una calidad extremadamente pobre! No solo abusó de Haydn en vida, sino que también limpió mesas y sillas, envolvió dulces, hizo cajas de bocadillos, etc., y borró los manuscritos musicales que su esposo había creado con mucho esfuerzo. En este sentido, Haydn sólo podía mirar al cielo y suspirar, ¡y esto causaría problemas aún mayores! Más tarde, finalmente se separaron.

En 1961, Haydn fue nombrado subdirector musical de palacio por el príncipe más poderoso de Hungría, Paul Anton Esterházy, donde pasó 30 años de vida de sirviente musical. La sensación de estar empleado es amarga: para ir a trabajar hay que llevar un chaleco bordado en oro, medias blancas, peluca o trenzas y polvos en la cara. Todos los días, antes y después del almuerzo, se debe esperar en la sala de estar, esperando las instrucciones del propietario sobre la organización de las actividades musicales del día. En términos de creación, las obras musicales deben escribirse a tiempo de acuerdo con la propuesta o requerimientos del maestro dentro de la fecha especificada. Además, deben supervisar la disciplina de la banda, cuidar cada instrumento, dar lecciones a nuevos cantantes, mejorar el nivel de la banda, etc. Haydn escribió una vez con tristeza: "Estoy sentado en mi desierto, casi sin ningún ser humano conmigo, y me siento muy miserable... En los últimos días, no sé si soy director musical o poseedor de entradas para el teatro. ...debes saber que es muy triste ser esclavo por mucho tiempo...".

"Aunque a veces le irritaban las limitaciones que le imponía la vida palaciega, todavía vivía en un mundo que no dudaba ni de la supremacía de los príncipes ni de la dignidad del gran artista uniformado. Genio. Respecto Su posición en la casa de los Esterhazy, su comentario final fue que las ventajas superaban a las desventajas: "El Príncipe siempre estuvo satisfecho conmigo no sólo por mi trabajo, sino también como director de orquesta, puedo realizar experimentos y observar lo que hago". funciona y lo que debilita el efecto, puedo mejorar, reemplazar, agregar y eliminar, puedo hacer con valentía lo que quiera, estoy aislado del mundo, nadie viene a molestarme o torturarme, me vi obligado a convertirme en un "talento original". .'"

Nadie ha dudado nunca del genio musical de Haydn, pero ha habido casos extraños en los que el propio artista dudó de si era Haydn o no. Debido a su baja estatura y apariencia poco atractiva, la duquesa Donne, que siempre había amado la música de Haydn, perdió la voz cuando lo vio por primera vez: "¿Eres tú el verdadero Haydn?..." Aunque nuestro maestro no tiene una apariencia atractiva, Es muy amable, sencillo, divertido y accesible. Por eso, sus amigos y admiradores lo llaman con cariño y humor "Papá Haydn".

Una vez, inesperadamente recibió a un invitado no invitado: un carnicero. Tan pronto como se encontraron, el invitado se quitó el sombrero respetuosamente y preguntó piadosamente: "Querido Maestro, mi querida hijita está a punto de celebrar su boda. Para mí, este es un acontecimiento importante. Estoy lleno de gratitud. Por favor, escríbame. el minueto más hermoso. ¿A quién más puedo recurrir para una petición tan importante?" El amable y sincero Haydn estuvo de acuerdo de inmediato. El día señalado escribió un elegante "Minueto en do mayor". El carnicero se llevó agradecido este precioso regalo.

Unos días más tarde, mientras el compositor estaba inclinado sobre su escritorio concentrándose en escribir, de repente estalló un ruido ensordecedor fuera de la ventana, ¡lo que realmente asustó a Haydn! Le llevó mucho tiempo darse cuenta: alguien estaba tocando música. ¿Qué canción es? ... El maestro escuchó atentamente durante mucho tiempo con un corazón curioso y finalmente se dio cuenta: ¡Dios mío! ¿No es este el "Minueto en do mayor" que compuse hace unos días? Rápidamente corrió hacia la ventana y miró hacia afuera, y vio un toro fuerte parado en los escalones con cintas doradas colgando de sus cuernos. Un carnicero sonriente estaba a un lado, y detrás de él estaban su hija y su yerno con rostros brillantes. un equipo de animadores errantes. ¡Nuestro equipo está jugando duro! El carnicero se adelantó solemnemente y dijo con sinceridad: "Querido maestro, para un carnicero, no hay nada mejor que utilizar un toro fuerte para expresar su gratitud por el hermoso minueto".

Durante los 30 años que Haydn sirvió en En la corte, el Palacio Esterhazy cambió dos veces de propietario (el príncipe Pablo Antón, que convocó a Haydn al palacio, murió en 1762, y su sucesor, el príncipe Nicolás del Norte, murió de enfermedad en 1790), el nuevo propietario que sucedió al El trono en 1790 sólo lo contrató como director musical nominal. A partir de entonces, Haydn quedó libre, por lo que se mudó a Viena.

En 1791, por invitación de Gran Bretaña, Haydn visitó Londres. Durante este período, asistió a un concierto en memoria del fallecido gran compositor Handel. Cuando la obra maestra de Handel "Aleluya" resonó en la sala, Haydn, que tenía casi 60 años, estaba tan emocionado que de repente levantó los brazos y gritó: "¡Handel es el maestro de todos nosotros!". Luego se puso a llorar como un niño. , ¡todo el público estaba asombrado!

El 31 de mayo de 1809, Haydn murió en Viena a la edad de 77 años. Los restos fueron enterrados en el cementerio St. Max. .

El compositor alemán Wagner (1813-1883) dijo una vez esto al comentar sobre Haydn: Buscó una vida pacífica y cómoda durante toda su vida y trató de mantener un estatus respetado, por lo que fue considerado como un sí- hombre. Persona sumisa y humillante.

Haydn no se atrevió a luchar contra fuerzas feudales como Mozart, y mucho menos contra Beethoven, ¡quien con valentía y proactividad lanzó un feroz ataque a la realidad! Haydn es Haydn Aunque a veces le duele la situación humillante, puede contentarse con el status quo y divertirse. Su estilo musical es igual que su personalidad: optimista, amigable, sincero, alegre y humorístico.

Haydn es elogiado por las generaciones posteriores como "el padre de la sinfonía" y "el padre del cuarteto de cuerda". De hecho, no fue el primero en crear ni la sinfonía ni el cuarteto de cuerda. Sin embargo, estos dos títulos honoríficos no son demasiado elogiados, porque fue bajo su cultivo que estos dos importantes géneros musicales instrumentales entraron en la etapa madura desde sus inicios.

En el cuarteto de cuerda, adoptó el "principio del habla", es decir, cada parte se hace eco entre sí como una conversación, con una melodía clara y la belleza de la polifonía. Mozart dijo: "Fue de Haydn de quien aprendí por primera vez el verdadero método de escribir cuartetos". En la sinfonía, él "estableció el principio del desarrollo sonoro con motivos breves y desarrollo dinámico, aboliendo la tradición del bajo digital y comenzó a establecerlo". los principios de arreglo y orquestación de la música orquestal moderna." Estos dieron gran inspiración a Mozart y Beethoven.

La cantidad de obras de Haydn es asombrosa: 104 sinfonías; 77 cuartetos de cuerda; 180 tríos de diversos tipos; 50 sonatas para piano; dos oratorios; .

Entre ellas, las obras representativas más famosas incluyen: "Sinfonía n.° 45" (Adiós a Abschied), "Sinfonía n.° 92" (Oxford), "Sinfonía n.° 94" (Sorpresa), "Sinfonía n.° 1" "Cien Symphony" (Militar), "Sinfonía No. 101" (Reloj), "Sinfonía No. 103" (Redoble de tambores), "Sinfonía No. 104" (Londres); Cuartetos de Cuerda Nos. 3, 17, 20, 64, 76, 77; oratorios "La Creación" y "Las Estaciones".

Obras de Haydn:

El "Concierto para violonchelo n.º 1" fue compuesto entre 1765 y 1767. Haydn, que en ese momento trabajaba en el castillo de Eszterhasa, tenía unos treinta años. todavía joven y acaba de convertirse en director musical de la banda de la corte del príncipe Nicolás Esterhadj. Por lo tanto, este concierto no solo tiene las características de estilo brillante, elegante y humorístico del joven Haydn, sino que también es relativamente maduro en el arte. Ni Mozart ni Beethoven, sus contemporáneos, escribieron conciertos para violonchelo, por lo que la obra de Haydn puede considerarse como la obra representativa de los conciertos para violonchelo en esa época.

Haydn

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ranz Joseph Haydn [1732.3.31-1809.5.31] Compositor austríaco. Nacido en el campo, recibió educación musical a los 6 años. A la edad de 8 años, se convirtió en cantante del coro de una iglesia y aprendió cultura y conocimientos musicales. De 1758 a 1766, se desempeñó como director musical de la corte del conde. En esta época se crearon una gran cantidad de obras musicales. Viajó a Inglaterra dos veces en 1791 y 1794, dirigiendo orquestas y componiendo música. Recibió un doctorado honorario en música de la Universidad de Oxford en Londres.

Haydn es uno de los representantes de la escuela de música clásica vienesa. Su obra es extensa y abarca todos los campos de la música vocal e instrumental. Sus primeras obras se encontraban en la transición del estilo barroco al clásico. Desde entonces, una gran cantidad de prácticas musicales han ido formando gradualmente las formas de sinfonías y cuartetos modernos, y un sistema de orquesta de doble tubo basado en cuatro partes de cuerda. A partir de los años 90, sus creaciones alcanzaron un estado de perfección. La música tiene una estructura rigurosa y un ritmo dinámico, y tiene las características de estilo típicas de la escuela de música clásica.

La personalidad personal de Haydn es alegre, amigable, divertida y llena de vida. Sus principales obras incluyen: 108 sinfonías, 2 conciertos para piano, 2 conciertos para violín, 2 conciertos para violonchelo, conciertos para trompa, 5 conciertos para viola, 8 conciertos para órgano, 82 cuartetos de cuerda y 30 tríos para piano, 125 desviaciones, 56 tríos de cuerda, 52 para teclado. sonatas, 5 variaciones, 20 óperas, 6 oratorios, 8 cantatas, 14 misas y un gran número de coros, canciones y cambios de canciones, etc.

Beethoven Ludwig Van, el compositor más grande del mundo, es conocido como el "Gran Santo de la Música". Nació en Bonn, Alemania, en 1770, y su hogar ancestral es Flandes. Tanto su abuelo como su padre trabajaron para el Elector Colonia. Su padre alcohólico lo obligó a practicar instrumentos de teclado durante mucho tiempo, con la esperanza de que su hijo se convirtiera en un prodigio como Mozart. Abandonó la escuela a los once años. A los trece años fue nombrado aprendiz de clavecinista de la orquesta del palacio (dirigida por Nei Fei). A los catorce años fue nombrado segundo organista del palacio. como viola de la orquesta de ópera.

Demostró talento musical desde temprana edad, y su primera composición se publicó en 1783. Cuando era joven visitó Viena y allí conoció a Mozart, pero su relación fue fugaz. En 1792, Beethoven regresó a Viena y durante un tiempo buscó el consejo de Haydn (el compositor alemán conocido como el "padre de la sinfonía"), el principal compositor de Viena en ese momento (el "prodigio musical" Mozart murió en este año). Beethoven pasó el resto de su vida en Viena, la capital musical del mundo en ese momento.

La habilidad de Beethoven como pianista dejó una profunda impresión en todos. No sólo fue un intérprete consumado, sino también un excelente maestro. Pronto se convirtió en un prolífico compositor. Sus obras eran tan populares que podía venderlas fácilmente a los editores cuando tenía veintitantos años.

Beethoven mostró signos de sordera cuando tenía casi 30 años. Es comprensible que el joven compositor se sintiera incómodo ante este siniestro signo. Por un momento pensó realmente en suicidarse.

El período comprendido entre 1802 y 1815 a veces se denomina período intermedio de la vida creativa de Beethoven. Durante este período, su sordera siguió empeorando y desde entonces vivió recluido. Su progresiva sordera daba a la gente la falsa impresión de que era un misántropo. Había hecho el amor con varias chicas jóvenes, pero todas parecían terminar en desgracia. Nunca se casó.

Beethoven continuó componiendo un gran número de obras musicales. Pero a medida que pasó el tiempo, se interesó cada vez menos en la música que era popular entre el público musical de la época. Pero siguió triunfando.

Beethoven estaba completamente sordo cuando se acercaba a los 50 años. Como resultado, dejó de actuar en el escenario y se volvió aún más solitario y excéntrico. No es tan prolífico como antes y sus obras también dan a la gente la impresión de ser torpes. En aquel momento componía principalmente para sí mismo y para un futuro público ideal. Se dice que le dijo a un crítico que su trabajo "no era para usted sino para una generación futura".

Si este compositor de gran talento más allá del tiempo y el espacio ha experimentado la amargura de la sordera, es mejor decir que es la burla más despiadada del destino si Beethoven ignorara el dolor de la sordera, para seguir asegurándose; la calidad del trabajo con perseverancia sobrehumana es un logro inspirador y casi increíble. Pero la verdad es aún más sorprendente de lo que se imaginaba: Beethoven realmente compuso música durante sus años de sordera total que superó el nivel de sus obras anteriores. Las obras que creó en sus últimos años generalmente se consideran sus mayores obras maestras. Murió en Viena en 1827 a la edad de 57 años.

Beethoven creó un gran número de obras, entre ellas nueve sinfonías, 32 sonatas para piano, cinco conciertos para piano, diez sonatas para piano y violín, una serie de cuartetos de cuerda, música vocal, música dramática y muchas otras composiciones. Pero más importante que la cantidad de sus numerosas composiciones es su calidad. Sus obras integran orgánicamente una imaginación perfecta y emociones desenfrenadas. Beethoven tocó la fibra sensible de la gente, que ya no consideraba la música instrumental como un arte secundario.

Beethoven fue un compositor muy creativo y muchos de los cambios que introdujo en la música han tenido efectos duraderos. Amplió el tamaño de la orquesta, aumentó la duración de las sinfonías y amplió su alcance. Demostró que el piano era sumamente versátil y contribuyó a convertirlo en un instrumento de primer nivel. Beethoven representa la transformación de la música clásica a romántica. Sus obras inspiraron muchas piezas musicales románticas.

Beethoven tuvo una gran influencia en muchos compositores posteriores, entre ellos personas de diversos estilos, como Brahms, Wagner, Schubert y Tchaikovsky. También allanó el camino para Berlioz, Gustave, Mahler, Strauss y muchos otros.

El lugar de Beethoven en este volumen parece claramente superior al de cualquier otro compositor. Aunque Johann Sebastian Bach era casi igualmente famoso, la música de Beethoven llegó a un público más amplio y numeroso que la de Bach, y Beethoven realizó muchas más innovaciones que las de Bach. Los desarrollos musicales posteriores tuvieron un impacto aún más profundo.

En general, los pensamientos políticos y morales se pueden expresar más fácil y claramente con el lenguaje que con la música. Por lo tanto, la literatura es un campo artístico más influyente que la música. Por esta razón, aunque Beethoven es la figura más destacada de la historia de la música, todavía ocupa un puesto inferior al de Shakespeare. Al comparar a Beethoven y Miguel Ángel, me influye profundamente el hecho de que la mayoría de la gente pasa mucho más tiempo escuchando música que mirando pinturas y estatuas. Por eso creo que los compositores de música generalmente tienen una mayor influencia que los pintores y escultores, si ambos son igualmente famosos en sus respectivos campos. En definitiva, parece apropiado situar a Beethoven aproximadamente entre Shakespeare y Miguel Ángel.

Las sinfonías de Beethoven se centran en los héroes que expresan la lucha revolucionaria. Él sitúa el tema heroico en la cima de su creación sinfónica.

De la "Tercera Sinfonía", la "Quinta Sinfonía", la "Sexta Sinfonía", la "Séptima Sinfonía" y la "Novena Sinfonía" de Beethoven podemos ver que estas obras tienen características diferentes. El perfil representa las actividades y pensamientos del héroe, el héroe y el. lucha revolucionaria, el héroe y la naturaleza, el héroe y el pueblo, el héroe y la victoria, el héroe y su mundo interior, etc. Estos tonos heroicos moldean al héroe en el pueblo. En el medio, se les muestra luchando por una causa justa. , incluso sacrificándose, hasta ganar la lucha.

Las sinfonías de Beethoven adoptan en su mayoría la forma de sonatas ampliadas. Sus ideas creativas son amplias y grandiosas, sus pensamientos son profundos, sus imágenes son contrastantes, ricas y diversas, y su tratamiento de la forma musical logra la perfección general. Con un alto grado de unidad, el minueto del tercer movimiento de la sinfonía original se transformó en un scherzo durante la creación, y la expresión dramática de la ópera de los conflictos y conflictos en el mundo que se ganaron mediante la lucha se aplicó a la sinfonía. La "Novena Sinfonía" incluso añadió un coro, que amplió las capacidades expresivas y la atmósfera de la sinfonía. Además, al crear la sinfonía, Beethoven hizo audaces innovaciones en la orquestación, estableció el estatus del clarinete en la orquesta, utilizó cuatro trombones en la "Novena Sinfonía", etc., formando un estilo novedoso, inició un nuevo campo. Expresó plenamente su mundo interior con esta forma musical innovadora, reflejó las tendencias sociales progresistas de la época, desarrolló la música de la escuela de música clásica europea hasta su punto más alto y creó el romanticismo europeo en el siglo XIX, el primero de su tipo. música.

Cuando Beethoven murió en 1827, muchos amigos y admiradores vinieron a presentar sus respetos. Beethoven está enterrado en Waehringer Friedhof. El gigante literario Greer Patzer dijo una vez en su panegírico: "Beethoven lo dio todo a todos, pero no obtuvo nada de ellos, por lo que se mantuvo alejado de todos. Lo que puede hacer que Beethoven mire atrás en paz es que Schubert también fue enterrado en 1828". Aquí, con él. Para conmemorar a Schubert, el joven y talentoso músico, se construyó un jardín Schubert (Schubertpark) junto al cementerio de Weilinger. Hoy en día, el jardín Schubert en la Wellinger Strasse es un lugar popular para los turistas.

Dirección: W ringer Strand, 1180 Wien

En 1888, los ataúdes de los dos maestros de la música fueron trasladados juntos al Cementerio Central. Hoy, Beethoven está enterrado en la Tumba No. 29 en el Cementerio de Celebridades 32A del Cementerio Central.

Dirección: Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstraße 234, 1110 Wien

En 1880, las personas que admiraban a Beethoven también le construyeron un monumento. Desde entonces, el lugar pasó a llamarse Beethovenplatz. La estatua de Beethoven está rodeada por nueve angelitos, que simbolizan las nueve sinfonías del inmortal maestro de la música.

Dirección: Beethovenplatz, 1010 Wien

Obras principales:

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Sinfonía:

Sinfonía n.º 1 de Beethoven en do mayor

Sinfonía n.º 2 de Beethoven en re mayor

Sinfonía n.º 3 de Beethoven en mi mayor (Eroica)

Beethoven Sinfonía n.º 4 en si mayor

Sinfonía n.º 5 de Beethoven en do menor (Destino)

Sinfonía n.º 6 de Beethoven en fa mayor (Pastoral)

Sinfonía n.º 7 de Beethoven en la mayor

Sinfonía n.º 8 de Beethoven en fa mayor

Sinfonía n.º 9 de Beethoven en re menor (Estribillo)

Concierto:

Concierto para violín de Beethoven en re mayor

Concierto para piano n.º 1 de Beethoven en do mayor

Concierto de Beethoven n.º 1 en do menor para tres pianos

Concierto para piano n.º 5 de Beethoven en si mayor (Emperador)

Obertura:

Obertura "Coriolán" de Beethoven

Obertura "Leonora" de Beethoven

Obertura "Fidelio" de Beethoven

Obertura "Egmont" de Beethoven

Otros:

Romance para violín en sol mayor de Beethoven

Romance para violín de Beethoven en fa mayor

Sonata para piano "Pathétique" de Beethoven

Sonata para piano "Claro de luna" de Beethoven

Sonata para piano "Passionate" de Beethoven

Sonata para piano "Amanecer" de Beethoven

Sonata para piano "Pastoral" de Beethoven

Sonata para piano "La tempestad" de Beethoven

Sonata para piano "A Alicia" de Beethoven "

La marcha turca de Beethoven

Obras literarias, cinematográficas y televisivas relacionadas:

1. "John Christopher"

2. " Celebrity" (Romain Rolland)

3. "Copiando a Beethoven"

El vals del Danubio Azul, Op. 314 (An der schönen blauen Donau, Walzer, op. 314), un famoso músico austriaco, conocido como el "Walzer del Rey del Vals" por Johann Strauss el Joven. Esta canción fue compuesta en 1866 y se conoce como "el segundo himno nacional de Austria".

El nombre completo de esta pieza musical es "Hermoso Vals Azul junto al Danubio". El título de la canción está tomado de la repetición del último verso de cada sección de un poema del poeta Carl Beck: "Eres sentimental, eres joven, hermosa, gentil y de buen corazón, brillas como oro en una mina. donde el verdadero amor despierta, junto al Danubio, Junto al hermoso Danubio azul Las dulces flores son fragantes, calmando las sombras y las heridas de mi corazón Las flores siguen floreciendo en los arbustos áridos, y los ruiseñores cantan, junto al hermoso azul. Danubio”.