El código fuente del toque final
Su aparición estableció el estatus de Francis Scott Key Fitzgerald como el campeón y poeta laureado de la "Era del Jazz". En "El cielo en la Tierra", Fitzgerald describió en detalle el proceso de "fantasía-búsqueda-desilusión" de Emory, "mostrando vívidamente la fantasía y el fracaso condenado de la búsqueda fanática del 'sueño americano' por parte de los jóvenes".
Título de la obra
Paraíso en la Tierra
Nombre extranjero
A Este Lado del Paraíso
Autor
Francis Scott Key Fitzgerald
Género literario
Novela
Fecha de primera publicación
1920
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Heaven on Earth 9787532151059 La novela Lover's Book de Francis Scott Fitzgerald
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Introducción
Emory nació en una familia aristocrática estadounidense, con una apariencia atractiva y una mente inteligente. Como el joven autor, es sentimental y está lleno de fantasías juveniles. Quiere "escalar a la cima de la sociedad", convertirse en un "pez gordo" y casarse con la "chica más hermosa". Bajo la influencia de su familia, ve la vida con la arrogancia de la clase aristocrática, ignora la realidad, no está en sintonía con la sociedad y es adicto al sueño rosa del amor todo el día. Mientras estudiaba en la Universidad de Princeton, el entorno que lo rodeaba intensificó sus dudas y rebeldía sobre los valores de la clase media. Pero esta serie de resistencias ciegas no le trajo felicidad, sino que le llevó a una serie de acontecimientos desafortunados. El fracaso en el examen le hizo perder la fe en la búsqueda del conocimiento, y varios romances le hicieron perder la confianza en el amor. Justo cuando estaba confundido y al borde de la degradación, estalló la Primera Guerra Mundial. Abandonó el campus y se dirigió al campamento militar para recibir entrenamiento. Durante la guerra, su madre murió y sus compañeros murieron trágicamente. Después de la guerra, regresó a Nueva York para hacer negocios, pero su inversión fracasó y finalmente quebró. En ese momento, la amada niña Rosalin se casó y también falleció el padre Darcy, a quien admiraba durante muchos años. Tras repetidos golpes, el pensamiento de Emery ha sufrido profundos cambios, "de la búsqueda del placer al nihilismo y la decadencia". Estaba tan disgustado con la vida que bebía todo el día para encontrar la paz interior. Al final de la novela, Emery llega solo a Princeton, se para en la puerta de la escuela y mira todo lo que hay allí. No pudo evitar sentirse emocionado y tuvo muchos pensamientos. En ese momento, sintió profundamente que había perdido tanto que era difícil compensarlo. Lo único que puede consolarlo es que a través de todos los giros y vueltas de la vida, ha adquirido un poco de comprensión del valor estándar de la vida. [1]
Catálogo de Obras
Juanmu
Zhangmu
Nombre del Capítulo
Volumen 1 Fantasía La Vanidad
Capítulo Uno
Emery, hijo de Bea Tracy.
Capítulo 2
Código fuente Top Building y Monster Drip
Capítulo 3
El hombre engreído comenzó a pensar.
Ampliar todo
Fondo creativo
El tema de "El cielo en la Tierra" está sin duda relacionado con el sueño americano y su desilusión. Como ideal estadounidense, mito estadounidense y espíritu estadounidense, el sueño americano tiene una larga historia y una rica connotación junto con el desarrollo de la literatura nacional estadounidense. Ya después de que Colón descubriera América, la gente empezó a perseguir el "sueño americano". Los primeros Estados Unidos estaban llenos de romance y atraían a miles de puritanos e inmigrantes de Europa. Era una tierra santa que los europeos anhelaban.
Por el sueño ideal de libertad y el sueño secular de prosperidad, cruzaron el océano y llegaron al desierto continente americano. Entre este grupo de inmigrantes se encontraban los puritanos británicos que fueron perseguidos por la iglesia en China. Para escapar de la explotación de la iglesia británica, llegaron al continente americano, no muy lejos, buscando oportunidades para sobrevivir y soñando con construir una nueva Jerusalén, el reino de Dios en la tierra, en este páramo yermo. Para ellos, podrían disfrutar de plena libertad personal en esta tierra baldía. Los puritanos representados por Winthrop creían que eran el "pueblo especial" de Dios y sentían una responsabilidad y obligación ineludibles de luchar contra todas las cosas impías del mundo. Su sueño es construir una "ciudad en la cima de una colina", es decir, una nación modelo, una nación que pueda ser admirada e imitada por el mundo. Trabajan duro para ello y son estrictos consigo mismos. Los puritanos fueron los primeros en incorporar las tradiciones de libertad, democracia e individualismo al "sueño americano", una tradición que todavía respeta la mayoría de los estadounidenses en la actualidad. Al mismo tiempo, a través de la lucha interminable de una generación tras otra, transformaron la naturaleza estadounidense en la próspera capital del mundo, crearon el mito estadounidense y promovieron efectivamente el desarrollo de la civilización social material. [3]
Sin embargo, después de la década de 1920, la economía estadounidense se encontraba básicamente en un período de alto desarrollo y prosperidad, pero un gran desarrollo económico no significó que la gente viviera y trabajara en paz y satisfacción y que la sociedad se desarrollara de manera constante. . Los tremendos cambios en la vida material han provocado una serie de difíciles confusiones espirituales. Las fuerzas económicas no han traído prosperidad a la gente, sino que han derribado los diques de la política social, la moralidad y los valores. El "sueño americano" que alguna vez sirvió como una creencia sincera que inspiró al pueblo estadounidense a luchar sin descanso, ha sufrido un impacto sin precedentes frente a esta realidad social. Grandes ideales como "democracia, libertad e igualdad" pierden gradualmente su gloria sagrada y el espíritu emprendedor es reemplazado gradualmente por una extorsión sin escrúpulos. La creencia de los estadounidenses de que todos pueden enriquecerse está empezando a derrumbarse, y el "sueño americano" se enfrenta a la crisis de la desilusión total. [3]
El tema de la desilusión aparece inevitablemente en las obras literarias: Hemingway demostró plenamente el pesimismo y la decepción de la juventud estadounidense con sus populares novelas contra la guerra. Eliot utilizó su famoso poema "La tierra baldía" para describirlo; civilización de posguerra que se convirtió en un páramo espiritual. Con su corta experiencia vital y su detallada observación de la sociedad, Fitzgerald ofrece a la gente un ejemplo de la desilusión del "sueño americano". Fitzgerald se centró en la experiencia personal, que en sí misma era un microcosmos de la experiencia nacional estadounidense. En este sentido, las obras de Fitzgerald, aunque obviamente autobiográficas en su marco general, han trascendido la categoría personal y se han convertido en símbolos dramáticos de la realidad humana y cultural. El cielo en la Tierra es un ejemplo clásico. [3]
Introducción del personaje
Emory Bryan
Emory Bryan es una persona llena de fantasía, deseosa de algún día superar su propia lucha para salir adelante. Era indeciso y sentimental, y en él se reflejaban casi todas las características de la generación joven de la América de posguerra. Sin embargo, cuando su familia quebró, todas las "chicas hermosas" que lo rodeaban se separaron de él. Estaba desilusionado y albergaba un fuerte resentimiento y odio hacia la clase alta y el sistema social actual. Empezó a darse cuenta de que en este mundo "las personas más ricas pueden casarse con las chicas más bellas si así lo desean, mientras que los artistas sin ingresos sólo pueden vender sus talentos a los comerciantes de botones. Este es un fuerte contraste y su ideología radical lo llevó". esperar una gran revolución social para poder llegar a la cima de la sociedad. La búsqueda de Emery del "cielo en la tierra" es un ensueño. Una vez que el sueño se hace añicos, lo que queda es sólo una mayor melancolía y tristeza. En este sentido, "El cielo en la Tierra" es un vívido registro de cómo la generación joven supera las falsas ilusiones y madura gradualmente. [4]
Apreciación de la obra
Tema de la obra
"Heaven on Earth" fue publicado por "Romantic Egoist" No. 1965438+, mayo 2007-1965438+ Se compone de tres partes: febrero de 2009 y "El crecimiento de una persona importante". Representa fielmente el escenario social de la prosperidad económica de los Estados Unidos después de la Primera Guerra Mundial y registra vívidamente el amor de la juventud. Esta novela puede verse como una novela autobiográfica que registra la propia experiencia de vida de Fitzgerald, o como un documental social que refleja sinceramente la desilusión y la confusión de la juventud estadounidense después de la Primera Guerra Mundial. Amory "crece - —Amor —Desilusión" no es una historia sencilla sobre el crecimiento de los jóvenes, pero también una crónica social que brinda información sobre la fantasía y la búsqueda de la vida por parte de los jóvenes estadounidenses después de la Primera Guerra Mundial. El proceso de crecimiento de Emory encarna la historia de la generación joven en los Estados Unidos La búsqueda salvaje e implacable. del “sueño americano”.
Esta búsqueda se refleja en la búsqueda de uno mismo y del amor. [5]
“Los personajes románticos en las obras de Fitzgerald tienen una característica distintiva, que es la autorreflexión diligente”. Emery en “Heaven on Earth” es un romántico absoluto, pero lo era. capaz de reflexionar constantemente sobre sí mismo mientras experimentaba varios reveses, y finalmente se deshizo paso a paso de las ilusiones de la aristocracia y el egoísmo romántico y llegó a conocerse a sí mismo. [5]
Los antecedentes familiares de Emory se explican al comienzo de la novela. La madre de Emery, Beatrice, era hija de un estadounidense rico, y su padre, Stephen Bryan, hizo su fortuna gracias a la herencia de dos hermanos famosos como corredores en Chicago. Esta familia recién formada es una típica familia de clase media. Sin embargo, Beatrice siguió siendo aristocrática en esta nueva familia. Cuando Emery partió hacia St. Regis, se decía que había preparado "seis juegos de ropa interior de verano, seis juegos de ropa interior de invierno, un suéter o camiseta, una sudadera, una chaqueta, ropa de invierno, etc." Fue esta extravagancia, junto con una mala inversión y gestión financiera, lo que provocó un fuerte deterioro de la situación financiera de su familia. [5]
Beatrice recibió una educación de élite de la aristocracia cuando era joven. Aunque este tipo de educación se encuentra en el "fin de la era de la élite", ella todavía quiere inculcar este tipo de educación a su hijo Emery. Por eso, a diferencia de otros niños ricos, Emery recibió una educación muy especial de su madre, como desayunar en la cama y leer en la bañera, mientras su madre se mostraba complaciente con su "feminidad". Influenciado por su madre, Emery se parecía cada vez más a su madre a la edad de 13 años. Gracias a la cuidadosa formación de su madre, desarrolló un sentido de superioridad sobre los demás. Aunque este sentimiento de superioridad sufrió un duro golpe durante sus dos años en Minneapolis, Emery formó su primera filosofía, el principio por el cual vivió, una especie de egoísmo aristocrático:[5]
"Emory se llama a sí mismo un joven afortunado y con mucha plasticidad, para bien y para mal. No se considera una persona "de voluntad fuerte", sino que confía en sus propios talentos (aceptar las cosas bastante (rápido) y una inteligencia sobresaliente (culta). Lo es. orgulloso de poder escalar otras alturas además de ser un genio técnico o científico."[5]
Sin embargo, cuando llegó a St. Regis High School, aunque Amory se considera una persona talentosa e intelectualmente superior, la gente que lo rodea piensa que es arrogante y, en general, lo odia. No fue hasta que se robó el show en un partido de fútbol en su segundo año y disfrutó plenamente de su espíritu heroico que Emery recuperó su antigua complacencia, tuvo su primera reflexión y comenzó a ocultar hábilmente la influencia ejercida por su madre. Emery luce completamente diferente a él mismo, pero la esencia sigue siendo la misma. [5]
Emory cree que, aunque los estudiantes de la Universidad de Princeton son vagos, todos son hermosos y tienen un temperamento aristocrático, por lo que siempre ha tenido un corazón por la Universidad de Princeton. Después de ingresar a la Universidad de Princeton, Emery estaba decidido a marcar la diferencia. Después de un arduo trabajo, se unió al consejo editorial de "The Princetonian", participó en la gira musical del Triangle Club, se unió al club "Country House" y fue seleccionado como miembro del comité preparatorio para el baile de segundo año. En ese momento, no solo hizo muchos nuevos amigos excelentes, sino que también se enamoró de Isabella. Sin embargo, la naturaleza perezosa del egoísmo aristocrático le hizo encontrarse con una serie de reveses después de alcanzar el colmo de la vanidad y la cima del egoísmo en su juventud. La frustración de su relación con Isabella fue solo un romance que se detuvo a tiempo para él, y se vio obligado a dejar la oficina editorial de "Princeton Man" porque no pudo tomar el examen de recuperación y perdió la oportunidad de ingresar. El liderazgo del sindicato de estudiantes de último año, que fue muy difícil para Emery, es aún más fatal. Por un tiempo, Amaury cae en una decadencia pasiva, hasta que el demonio despierta a Amaury con su "rostro pálido distorsionado por algún gran mal". En los últimos dos años de su vida universitaria, Emery también sintió el crecimiento y la madurez de su viejo amigo Burn Holliday. "Se volvió más cínico, desdeñoso de todo lo que le obstaculizaba y creía que la gente no podía ser perfecta". Esta segunda reflexión es en realidad el problema anterior del egoísmo aristocrático. Posteriormente, la guerra continuó, hasta el punto de que el adolescente estadounidense Emery finalmente salió de su alucinación, abandonó el campus y se dirigió a un campo de entrenamiento en el extranjero.
[5]
En la segunda parte, después de experimentar la desilusión amorosa con Rosalind, el experimento de recuperar fuerzas, el autodesprecio y el sacrificio arrogante, Emery finalmente dio a luz a un nuevo hombre del funeral del padre Darcy. de sí mismo: "Encontró lo que siempre quiso ahora, en el pasado y en el futuro: no la admiración que había temido, no el amor del que se había convencido, sino aquel que se hizo necesario e indispensable". Esta tercera reflexión hizo que Emery sintiera un fuerte deseo de dar a la gente una sensación de seguridad, por lo que recurrió a las creencias socialistas. Como el legendario peregrino, Emery partió hacia la Universidad de Princeton con una mezcla de desilusión y renacimiento. Las torres, chapiteles y campanas de la Universidad de Princeton le hicieron darse cuenta, como de nuevo, de que "el espíritu del pasado estaba incubando una nueva generación, jóvenes de élite de un mundo caótico e impuro. Todavía derivaban románticamente de los estadistas y estadistas muertos". poetas Se nutren de los errores dejados atrás y de los sueños olvidados. Aquí hay una nueva generación, gritando viejos lemas, aprendiendo viejas creencias y entregándose a largos sueños día y noche. Al final, definitivamente saldré y me iré. , remolino gris para perseguir el amor y el orgullo ". En este punto, Emery experimentó la cuarta y más importante reflexión, y finalmente salió de la ilusión del "egoísta romántico" y avanzó hacia Jingying. El cielo brillante abrió sus brazos y gritó el socrático. sabiduría "Me conozco a mí mismo". [5]
Por lo tanto, se puede decir que "El cielo en la Tierra" es una obra maestra reconocida por el mundo y un retrato fiel de la "generación perdida". En la novela, Fitzgerald muestra vívidamente a los lectores la grave confusión moral y la crisis espiritual en las primeras etapas de la formación de la "generación perdida" en los Estados Unidos. Revela profundamente el vacío espiritual y la depravación moral de los jóvenes estadounidenses durante la Primera Guerra Mundial, registra verdaderamente el estilo de vida hedonista y bohemio de la "generación perdida" de jóvenes en los Estados Unidos y refleja fielmente el advenimiento de los "indulgentes y frívolos". Era del Jazz" La anterior agitación juvenil en la sociedad estadounidense describió verdaderamente las diversas confusiones y reveses que esta generación encontró en el camino hacia la vida. A través de una nueva perspectiva y un diseño razonable, Fitzgerald mostró vívidamente la fantasía de los jóvenes que persiguen fanáticamente el "sueño americano" y el tema del fracaso condenado en una forma artística perfecta, que conmocionó profundamente los corazones de la gente. Fitzgerald toma el tema de la búsqueda de la autoestima y utiliza al joven artista Emory Bryan como contenido básico. Representa a un protagonista elegante pero desilusionado, lo que implica que el protagonista esconde una tristeza romántica bajo su elegante encanto, revela profundamente su confusión y melancolía. y demuestra las mismas experiencias de los escritores estadounidenses de la "generación perdida" al describir los altibajos personales del protagonista. [4]
En "Heaven on Earth", Fitzgerald describió en detalle el proceso de "fantasía-búsqueda-desilusión" de Emery, "mostrando vívidamente la búsqueda fanática del joven de la fantasía y el tema condenado del sueño americano". . Hasta cierto punto, la experiencia de Emery es también una representación artística de la vida juvenil de Fitzgerald. Fitzgerald "muestra la búsqueda salvaje y catártica del 'sueño americano' por parte de la generación más joven con un sentido de comprensión e incluso participación". El joven Emery quería desesperadamente ganar fama y estatus con su talento e inteligencia, pero luego descubrió que lo que perseguía, incluso el amor, no era digno de elogio, lo que ilustra plenamente la nihilidad del "sueño americano". Así como el fuerte deseo de éxito de Emery también se manifestó en los protagonistas posteriores de Fitzgerald, Gatsby y Dick Defoe. Al mismo tiempo, la interpretación de Fitzgerald de Rosalind también dio lugar al tema de una serie de obras posteriores: "...ella no está completamente mimada. Está llena de energía, tiene el deseo de crecer y aprender, y su deseo de interminable Su amor romántico tenía una confianza ilimitada, su coraje y su honestidad esencial; ninguna de estas cosas se perdió, sin embargo, estaban destinadas a desaparecer. Precisamente porque sus personajes pierden gradualmente estas cualidades uno siente simpatía y lástima por sus fracasos. Además, en "El cielo en la Tierra", Fitzgerald no sólo "sintió" el temblor de los tiempos con su sensibilidad y sabiduría únicas, sino que también registró la perspectiva social y la atmósfera viva de esa época específica con palabras vívidas", también expresó con precisión. Capta perfectamente la decadencia moral bajo la colorida y embriagadora prosperidad de la década de 1920, y utiliza una retórica magnífica para expresar la búsqueda y la desilusión de Emory con el "sueño americano". Esta realidad se convirtió gradualmente en un tema creativo persistente. en sus últimas novelas.
[5]
Características artísticas
La descripción de la novela es muy vívida, el estilo de escritura es bastante fresco y animado, y las personas y las cosas se describen vívidamente, lo que despertó una fuerte sensación de * * * en los corazones de los lectores estadounidenses. El protagonista Emery Bryan de la novela también es en gran medida un retrato fiel del propio autor. [4]
La descripción lingüística de los personajes de la novela "El cielo en la Tierra" es concisa y precisa. La habilidad técnica de Fitzgerald en el uso del lenguaje y la precisión de cada palabra no tenían comparación en ese momento. En otras palabras, Fitzgerald fue bueno refinando la redacción y el lenguaje para lograr la mejor expresión, de modo que las generaciones futuras no pudieran reemplazarla con palabras similares. Por ejemplo, en el fragmento de "El cielo en la tierra", dijo: "Su padre era originalmente un hombre inútil que no era bueno para expresarse, pero le gustaba leer los poemas de Byron. Una frase tan extremadamente simple realmente ha posicionado a este personaje". imagen Debe ser extremadamente precisa. En este artículo, este rasgo de carácter que se ha enfatizado como débil e inútil durante mucho tiempo se reducirá considerablemente si se reemplaza con el área de carácter original. Mediante el ingenioso uso del lenguaje en "El cielo en la Tierra", queda plenamente demostrado que Fitzgerald era un perfeccionista y tenía altas exigencias en la creación.
Fitzgerald es muy bueno resaltando personajes a través del contraste. La comparación de Fitzgerald tiene dos aspectos principales. Una es la diferencia entre diferentes personalidades. Fitzgerald a menudo contrasta dos personajes con personalidades diferentes para resaltar la idea central expresada. Como se describe en el clip de "Heaven on Earth": "Durante años, permaneció en el fondo de su vida familiar y era la imagen de un hombre carente de confianza en sí mismo. ¡Pero Beatrice Bryan era diferente! ¡Era una mujer increíble!" Estos dos personajes están en marcado contraste, uno es cobarde y el otro es valiente. Se utiliza Cobardía para contrastar y resaltar las características de la valentía de Bea Tracy Bryan. Esta técnica de contraste se utiliza muchas veces en la novela "El cielo en la Tierra", lo que hace que los lectores aclaren su pensamiento, comprendan fácilmente las características de los personajes y los haga vívidos y realistas. [6]
El segundo es la comparación de las propias personalidades, experiencias y emociones de los personajes. Fitzgerald utiliza el contraste con libertad y habilidad, horizontal y verticalmente, en "Heaven on Earth". No solo eso, Fitzgerald dividió el contraste en contraste brillante y proporción de oscuridad, entre las cuales la proporción de oscuridad puede resaltar mejor los personajes y representar vívidamente personajes y detalles. Por ejemplo, "Heaven on Earth" describe que "Bea Tracy recibió una educación que nunca podrá volver a obtener". Al comparar el presente y el futuro de Bea Trish, no solo se enfatiza la importancia de la educación de Bea Trish ahora, sino que también se muestra que las palabras de Fitzgerald son precisas y exactas.
La caligrafía escrita más distintiva de "Heaven on Earth" es la adición del monólogo. Al dar forma a los personajes de "El cielo en la Tierra", los monólogos a menudo se citan como el toque final para resaltar las características de los personajes, mejorar aún más la imagen de los personajes y darles almas y pensamientos vívidos. En los monólogos, el pensamiento habitual del personaje se describe a menudo como un punto de ruptura, que no es sólo un símbolo del personaje. Por ejemplo, el fragmento de "El cielo en la Tierra": "Desde hace muchos años, permanece detrás de escena de la vida de su familia. Es simplemente la imagen de una persona que carece de confianza en sí misma. Su cabello tieso y suave cubre la mitad de su rostro, y siempre está pensando en "cuidar" a su esposa, siempre le preocupa no entender o entender a su esposa palabras tipo monólogo como "cuidar" y "no entender". Conviértete en la etiqueta de este personaje, que no solo posiciona a este personaje, sino que también le da un carácter. Los pensamientos y formas de pensar específicos hacen que los personajes sean vívidos y estimulantes. [6]
La influencia de la obra
"El cielo en la Tierra" es la primera novela de Fitzgerald. Esta novela es una novela autobiográfica que registra las propias experiencias de vida de Fitzgerald. La trama de la novela es muy sencilla, pero el contenido ideológico es bastante profundo y la estructura muy rigurosa. Cuando se publicó por primera vez en 1920, fue inmediatamente elogiado tanto por lectores como por críticos y, finalmente, se convirtió en una obra que hizo época. [4]
En el prefacio de "Las obras escogidas de Fitzgerald", el escritor estadounidense John O'Hara recordó con emoción el efecto sensacional que tuvo "El cielo en la Tierra" entre los lectores de aquella época. "Hace veinticinco años, muchos jóvenes leyeron "El cielo en la Tierra" como guía para la admisión a la universidad. Entre los lectores masculinos y femeninos de entre 25 y 30 años, a unas 500.000 personas les encantó esta obra.
"[4]
Evaluación de la obra
El crítico literario estadounidense H.L. Mencken comentó una vez en un artículo: ""Heaven on Earth" es realmente una obra asombrosa e innovadora. es bastante original en su procesamiento estructural, bastante exquisito en su expresión artística y, a menudo, tiene un toque maravilloso, que es poco común en la literatura estadounidense, al igual que rara vez se ve entre quienes gestionan los asuntos nacionales en los Estados Unidos. .esta es la mejor novela americana que he leído en mucho tiempo. "[4]
El crítico literario Burton Raskop escribió una vez en el "Chicago Tribune": "Creo que "El cielo en la Tierra" es suficiente para convertirlo en una de las pocas personas que todavía se dedica a la literatura. un lugar entre los novelistas estadounidenses. En mi opinión, esta novela es una obra genial, el único estudio en profundidad sobre los jóvenes estadounidenses hasta la fecha. "[4]
Thomas Hardy, escritor británico: "El cielo en la Tierra" es una novela impresionante. [4]
El escritor y crítico literario estadounidense Marco Malcolm Cowley dijo: "La novela "El cielo en la Tierra" es suficiente para demostrar que Fitzgerald ha comenzado a mostrar su talento en la literatura. Las principales características de esta obra son: estilo narrativo claro y fluido, personajes vívidos, fuerte sentido de la comedia y diálogos naturales y realistas. La característica más notable de esta novela es que declara solemnemente al mundo que los estándares para medir todo han cambiado dramáticamente... Fitzgerald expresó las voces de sus contemporáneos entre ellos con plena pasión, sinceridad y franqueza. Hubo una fuerte respuesta. y sus mayores estaban escuchando. "[4]
El crítico literario estadounidense Edmund Wilson comentó una vez sobre "El paraíso en la Tierra": "El Paraíso en la Tierra parece una ilusión, sin una idea dominante que le dé coherencia y poder. "[4]
Acerca del autor
Francis Scott Key Fitzgerald fue un novelista estadounidense del siglo XX. Nació el 24 de septiembre de 1896 en St. Paul, Minnesota. Su Su padre era comerciante de muebles. Cuando era joven, intentó escribir una obra de teatro. Después de graduarse de la escuela secundaria, organizó su propio grupo de teatro y escribió artículos para la revista literaria de la escuela. Abandonó la escuela y se unió al ejército. Estuvo ocupado con el entrenamiento militar y nunca fue al extranjero a luchar. En 1920 se publicó la novela "El cielo en la Tierra", que lo hizo famoso. Después de eso, él y su esposa vivieron en París y conocieron a muchos escritores estadounidenses como Anderson y. Hemingway. La publicación de "El gran Gatsby" en 1925 estableció su posición en la historia de la literatura estadounidense moderna. Se convirtió en una figura clave de la era del jazz de la década de 1920 y uno de los escritores representativos de la generación perdida [7].