Partitura piano teclado de Un Toque de Amor

Baklanova 20 Sonata en si bemol mayor (sonata) originalmente se refería a una suite que se estaba tocando (una obra musical de múltiples movimientos), pero ahora se refiere a una suite instrumental escrita en forma de sonata. La forma sonata es una forma estructural de música, que consta de tres partes: presentación, desarrollo y recapitulación. Existe una forma tradicional de escribir la forma de sonata. Por ejemplo, la parte de presentación incluye el tema principal (primer tema) y el tema secundario (segundo tema). Si el tema principal está en tono menor, entonces el tema secundario debe estar en tono menor. el tema principal. La relación está en la tonalidad mayor; si el tema principal es una tonalidad mayor, entonces el subtema debe estar en la tonalidad mayor dominante del tema principal. La parte de expansión debe tener modulaciones o desviaciones, y la parte secundaria de la parte de recapitulación generalmente necesita un retorno tonal. La lógica de esta estructura de forma musical en sí es una relación dialéctica de la unidad de contradicciones y opuestos. Al tocar una sonata, preste atención a los altibajos musicales en la estructura de la forma. Sonata se refiere a una sonata con una estructura de forma musical pequeña, una imagen musical relativamente simple (única) y un contenido musical relativamente simple. La sonata para piano es una parte obligatoria del aprendizaje del piano. En esta lección, estudiaremos la "Sonata en sol mayor" de Beethoven. La partitura se puede encontrar en la página 86 del primer volumen de "Conceptos básicos del acero". El primer movimiento debe tocarse bellamente, como una canción, cordial y lírica, y llena de poesía. En el segundo compás de la mano derecha, cuando se conectan dos notas seguidas, el tono debe ser natural. La primera nota debe tocarse con peso natural y la segunda nota debe tocarse con el movimiento natural de salida de la tecla. mango (el mismo a continuación). El appoggio debe tocarse con suavidad y destreza, ocupando el valor temporal de la nota nativa. En el sexto compás de la mano derecha hay que estar tranquilo al cambiar de dedos cuando las blancas están en el mismo tono. Presta atención a la relajación de la boca del tigre y al pulgar activo. En los compases 25-30 de la mano derecha, preste atención a la ejecución de sostenidos y legatos, con una sincronización suficiente y coherente y plena emoción musical. Los compases 9-10 y 11-12 de la mano izquierda se pueden tocar como acompañamiento corto para hacer que el progreso de la música sea más dinámico. En los compases 10 y 12, la contracción del pulgar en el primer latido de la mano derecha debe ser precisa y cómoda. El acompañamiento de doble nota en los compases 13-15 de la mano izquierda debe prestar atención al ritmo y al ritmo, de modo que su énfasis rítmico esté sincronizado con las negras de la mano derecha. El primer movimiento de la pieza finaliza con una intensidad prolongada. El primer movimiento de la sonata de Beethoven está marcado como Moderato (plato medio, 88 latidos por minuto). Al practicar, puede utilizar una velocidad musical de 76-96 latidos por minuto. El segundo movimiento de la "Sonata en sol mayor" está marcado con Andantino (Andantino, 69 pulsaciones por minuto) al principio y se titula "Romántico". El romance es un género musical que se refiere principalmente a canciones líricas en solitario con acompañamiento instrumental. Tchaikovsky compuso muchos romances en solitario. A veces los compositores denominan "romances" a sus propios solos instrumentales con melodías líricas, suaves y hermosas. Por ejemplo, el solo de violín de Beethoven "Romántico en fa mayor" y "Romántico en sol mayor", "Oboe Romance" de Schumann, etc. La "Romántica" número 2 de la "Sonata en sol mayor" de Beethoven debe tocarse de una manera relajada, elegante, fresca y suave. Para los patrones de acompañamiento de acordes semi-rotos o de acordes rotos de la mano izquierda, se debe dominar el ritmo del tiempo. Toque el tono ascendente de semi-tresillo en el compás 9 con la mano derecha. Mantenga las yemas de los dedos cerca de las teclas y preste atención a la tendencia del crescendo. Los cambios repetidos desde el cuarto tiempo hasta la sección 16 de la sección 12 pueden hacer aparecer los tres niveles de intensidad de débil-medio-fuerte-fuerte. No lo repita simplemente. El método de tocar los acordes de columna descompuestos con la mano izquierda en los compases 17-19 debe usarse como práctica técnica y debe tocarse de manera clara y nítida, como el rasgueo de una guitarra. La desaceleración en los compases 20-21 debe ser natural y debe haber respiración antes de volver a la velocidad original (un tempo) en el compás 21. En el compás 30, la apropiación compuesta de la mano derecha debe rodar suavemente contra las teclas, y la mano derecha debe mantener de forma independiente y correcta el compás y el ritmo. En el compás 34, la appoggiata compuesta de la mano derecha debe coordinarse con el patrón de descomposición de la mano izquierda, y la ejecución de la appoggiata no debe perder el canto y la coherencia de la melodía. Las tres negras al final de la música deben mantener la duración de dos tiempos, el silencio de octava es preciso y la música termina en ochenta y seis tiempos. Las obras musicales de Beethoven, el "Santo de la Música", están llenas de materiales musicales coloridos y de gran contraste, formando así los efectos dramáticos y los pensamientos filosóficos de la música de Beethoven, como las sonatas para piano "Patética", "La Tempestad" y "La Tempestad". Entusiasmo", etc.

Sin embargo, la "Sonata en sol mayor" de Beethoven está llena de dulce amor y hermosa poesía. Este es otro aspecto del estilo de Beethoven, al igual que su pieza para piano "Alicia" y la Cuarta Sinfonía. En esta lección, podrás practicar la escucha de las escalas de si mayor y do mayor. El estilo tradicional de sonata es generalmente un conjunto de tres movimientos "rápido-lento-rápido". El primer movimiento es en su mayor parte un Allegro enérgico y enérgico, el segundo movimiento es en su mayor parte un Adagio elegante y elástico, y el tercer movimiento es en su mayor parte un Allegro vivaz, alegre y optimista. El contraste de estilos entre movimientos, el contraste de personajes entre diferentes temas dentro de un movimiento y el contraste de diferentes factores dentro de los temas son principios importantes para la escritura en forma de sonata y también son características lógicas del arte de la sonata. Por ejemplo, la Sonata para piano de Beethoven. " "Tempestad", "Pasión", "Patosidad", etc. Sin embargo, las sonatas para piano puramente clásicas a menudo tienen el entretenido sentimiento artístico de la música de cámara palaciega, como algunas sonatas para piano de Haydn y Mozart. El primer movimiento de una sonata suele ser la parte central de la obra. Aquí se concentran a menudo la imagen de Lesi, las habilidades artísticas y el estatus estructural. Por lo tanto, en el aprendizaje y los exámenes de interpretación de piano, generalmente se requiere tocar el primer movimiento de la sonata. Sin embargo, el "Santo de la Música" Beethoven siguió la obra maestra clásica y sentó un precedente romántico. Su tercer movimiento se utiliza a menudo como contenido central, por ejemplo, en la creación de sonatas.