Técnicas de storyboarding de cómics
1-Shot: Céntrese en tomas de "primer plano" y "panorámicas". Los primeros planos se utilizan para representar un objeto de forma clara y cuidadosa, tal vez sea la expresión de un personaje, tal vez sea el cronómetro de una bomba de tiempo, y este objeto no puede ser ignorado en la historia, por lo que usamos primeros planos para dibujarlo. Panorama se utiliza para ilustrar la situación, quién está dónde, qué están haciendo. Usamos una vista panorámica, lo que significa poner todos los objetos de la actuación en la toma, para que los lectores puedan conocer las conexiones, movimientos y posiciones reales de los objetos en la historia. 2-Orden de lectura: los cómics japoneses y de escritorio se leen de derecha a izquierda. Si aparecen dos caracteres en una cuadrícula, el carácter que desea que el lector vea primero debe colocarse a la derecha, y luego el personaje que desea que el lector vea se colocará a la izquierda. El orden del diálogo también debe ser en este orden. Debido a esta direccionalidad, si un personaje "se topa" con la escena, lo dibujaremos corriendo de izquierda a derecha, en dirección opuesta a la dirección de lectura del lector, lo que puede crear una sensación de "aparecer" por otro lado; está "escapando" La escena está dibujada de derecha a izquierda para que el lector se mueva en su dirección. 3- Diseño: conecta el pasado y el futuro solo para establecer una regla de lectura. Rise, una escena emocionante, la aparición de un nuevo personaje o una escena explosiva; Bear, por favor cuéntale al lector lo que pasó con ese personaje hace un momento, Turn, presagio, un personaje de repente ve algo y su rostro cambia drásticamente, o una nueva sombra; Aparece, haciendo que el lector espere ver la verdad de lo que sucedió, entonces, aclaremos el incidente y satisfagamos al lector. Lo anterior es la dirección de práctica para principiantes en el guión gráfico. Con estas habilidades como base, los estudiantes podrán aprender más sobre guiones gráficos de alto nivel en el futuro. Además de comprender la lógica y las reglas del guión gráfico, lo más importante es la práctica real, invitar a amigos a leer tus trabajos, escuchar atentamente las opiniones de otras personas y pensar en ellas como tu próxima experiencia creativa. Una vez que se familiaricen con estas técnicas, podrán cambiar libremente a expresiones más animadas. Esta es una habilidad básica. Si desea volverse competente, debe escuchar las opiniones de los lectores y practicar más, como dónde se ve desordenado, dónde la imagen no es compacta, etc. ~¡Por supuesto que primero tienes que lucir cómodo!
Por favor acéptalo, ¡gracias!