Cuatro características básicas del jazz
Un rasgo típico del jazz es la diversidad de ritmo y acento. El ritmo sincopado se usa ampliamente en el jazz, es decir, cambiar la ley natural de los acentos del ritmo en cualquier momento y en cualquier lugar, haciendo que los acentos del ritmo aparezcan o disminuyan, dando a las personas una sensación de swing y flexibilidad. Un profesor de jazz en Hong Kong me pidió una vez que hiciera este ejercicio: usar cuatro semicorcheas como unidad de tiempo y luego intentar cambiar el punto de reposo en la posición de la semicorchea con un tiempo diferente en cada unidad, y al mismo tiempo tiempo mueva el acento a este punto. En resumen, los ritmos sincopados cambiantes son una de las esencias del jazz.
2. Armonía y solución
La armonía del jazz se basa en los acordes de séptima, y sobre esta base se integran los grados 9, 11 y 13 según las leyes naturales de las series de armónicos. intervalos, formando los acordes 9.º, 11.º y 13.º. Según las necesidades del color armónico, los intervalos de 9 grados, 11 grados y 13 grados se pueden cambiar a b9 grados, #9 grados, #11 grados y b13 grados agregando marcas de elevación temporales. En la progresión de los acordes 9, 11 y 13, puedes tocarlos según las notas 9, 11 y 13 o b9, #9, #11 y b13. Sus reglas de solución
Afinación, generalmente trece acordes se convierten en acordes de undécima, novena y séptima; los acordes de undécima se convierten en acordes de novena o séptima; los acordes de novena se convierten en acordes de séptima o tríada. Además, las armonías de jazz suelen utilizar técnicas de acordes alternativas. En cuanto a acordes alternativos, puedes ver los capítulos relacionados con la acústica. Es difícil de explicar aquí, así que tengo que rendirme.
3. Melodía y función
La melodía del jazz no es fija. Como melodías de jazz se pueden utilizar tanto canciones folclóricas tradicionales como nuevas canciones pop. Por supuesto, también hay algunas melodías diferentes escritas específicamente para el estilo jazz. Por tanto, en el jazz la melodía no juega un papel decisivo, el ritmo y la armonía lo juegan.
4. Forma de expresión
La expresión musical del jazz se puede entender desde dos aspectos:
1. La forma de interpretación suele ser principalmente música instrumental. Hay formas de solista, conjunto y banda pequeña, así como grandes bandas como orquestas sinfónicas.
Introducción al Jazz
El jazz, género musical, se originó en Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX y nació en la ciudad portuaria sureña de Nueva Orleans. Su música se deriva del blues y la música ragtime. El jazz presta atención a la improvisación y se basa en el ritmo arrastrado con características de swing. Es una combinación de la cultura africana negra y la cultura europea blanca.
En la primera década del siglo XX, el jazz se desarrolló principalmente en Nueva Orleans. Después de 1917, se mudó a Chicago y luego a Nueva York en la década de 1930. Hoy en día, el jazz es popular en todo el mundo. Los principales estilos del jazz incluyen: jazz de Nueva Orleans, swing, bebop, jazz frío, free jazz, jazz latino, jazz fusión, etc.
Tipos
Blues (Blues)
La música blues se crea para expresar las emociones personales del cantante. Como sugiere el nombre, esta música suena azul. Esta forma de expresar directamente los pensamientos internos a través de canciones era completamente diferente de la música de la sociedad blanca de esa época. El compositor más importante de música blues es W. C. Handy, el "padre del blues", que nació en Alabama en 1873. Compuso muchos blues famosos como St. Louis Blues, Yellow Dog Blues, Aunt Haggas Blues, Memphis Blues y Beale Street Blues.
Música ragtime
Es un estilo de jazz temprano que combina melodías negras con síncopas, temas cíclicos y frases distorsionadas. Fue popular durante la Primera Guerra Mundial antes y después. Se originó en St. Louis y Nueva Orleans y luego se hizo popular en el sur y el medio oeste de los Estados Unidos, influyendo en los estilos de solista e improvisación del jazz tradicional de Nueva Orleans. Más tarde, la polirritmia se convirtió en una combinación de música pop, marchas, valses y otros bailes populares. Como resultado, aparecieron una tras otra canciones polirítmicas y repertorios compilados por orquestas instrumentales que no sólo fueron bien recibidos por los músicos y aficionados a la música negros. americanos blancos aceptados por la clase media.
Jazz Tradicional de Nueva Orleans
(Jazz Tradicional de Nueva Orleans) Los elementos de este estilo musical son complejos y diversos, al igual que Estados Unidos es un crisol de culturas nacionales. Incluye elementos musicales tonales como blues, música dance, marchas, canciones pop, himnos y trapos. Está impulsado por elementos subjetivos de creación musical, como el conteo de puntos de ritmos complejos y síncopas, y se combina con una gran cantidad de solos.
Las bandas de jazz tradicionales de Nueva Orleans son principalmente grupos pequeños y los instrumentos que tocan la melodía principal incluyen cornetas, clarinetes, saxofones y trombones. Los instrumentos de acompañamiento incluyen: tuba, banjo, bajo (generalmente punteado), violín, batería y piano. Suelen tocar varias piezas al mismo tiempo, creando un ambiente animado y agradable.
ODJB (Original Dixieland Jazz Band)
Este fue el primer quinteto blanco de la historia en grabar una grabación de jazz en 1917. Sus cinco miembros originales nacieron todos en Nueva Orleans: Nick LaRocca (líder, corneta), Larry Heard (clarinete), Eddie Edwards (trombón), Tony Spahr (batería) y Henry Ruggles (piano). ODJB saltó a la fama en Chicago y luego se mudó a Nueva York, donde se convirtió en una sensación. Sin embargo, este estilo de música que carecía de creatividad y sólo atendía los gustos populares fue rápidamente desafiado por una nueva generación de talentosos músicos de jazz, se disolvió a mediados de la década de 1920 y entró en la historia del jazz.
Dixieland Jazz
Este es un estilo de jazz temprano desarrollado por maestros del jazz en Nueva Orleans y Chicago entre 1917 y 1923, y también es una rama del jazz tradicional de Nueva Orleans. El significado original de Dixieland en inglés es “Dixieland”, así que puedes imaginar que está relacionado con música como las marchas. Los materiales de este estilo provienen en su mayoría del blues, marchas, música pop de la época, e incluso una pequeña sección de una pieza musical, que puede usarse para ampliar y promocionar, y este es el origen de la improvisación. Algunos historiadores del jazz se refieren al "jazz tradicional de Nueva Orleans" interpretado por músicos "blancos" como jazz Dixieland. El "jazz tradicional de Nueva Orleans" interpretado por negros se llama jazz tradicional de Nueva Orleans.
Big band La era de las big band se originó a mediados y finales de la década de 1920, con estilos de jazz dominados por Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman y otros. Floreció no sólo en el período del swing de mediados de los años 30, la música growl de mediados de los 40, el cool jazz y la música growl mejorada de los años 50, y el free jazz de los años 1960 y 1970. El tamaño de una orquesta grande es generalmente de más de 10 personas, abarcando más de 3 parlantes pequeños, más de 2 parlantes telescópicos, más de 4 saxofones e instrumentos de acompañamiento como bajo, guitarra, batería y piano. A través de esta vasta organización se interpretan diversos estilos de jazz.
Swing (swing)
Se originó hacia 1930 y alcanzó su apogeo durante 1935-1946. Entre ellos, el "Rey del Swing" Benny Goodman Sextet (Benny GoodmanSextet) es el mejor representante de este estilo musical. A mediados y finales de la década de 1920, las bandas de jazz eran muy populares en los clubes nocturnos, salones de baile y otros lugares de las principales ciudades de Estados Unidos. Muchos jóvenes aficionados a la música se sienten atraídos por tocar aquí, por lo que se necesita más música bailable para satisfacer a los jóvenes y a la clase media. La música swing evolucionó más tarde hacia bandas de acompañamiento de cabaret y música de concierto siguiendo los pasos de la big band de Duke Ellington (por ejemplo, Duke Ellington actúa regularmente en el Carnegie Hall todos los años). cada compás tiene cuatro tiempos.
Bebop o bop
Literalmente, la música growl es una forma de jazz ruidoso. Su nombre original en inglés Bebop, bop o Rebop se utilizó a principios de la década de 1940. Es posible que el rebop se haya originado a partir de la canción "Arriba" interpretada por algunas bandas latinoamericanas, pero desde entonces ha sido abandonado. La música rugiente es un tipo de jazz rebelde que no solo hereda los elementos musicales tradicionales del jazz y el swing de Nueva Orleans, sino que también genera innovaciones, avances y revoluciones en los conceptos creativos. Su característica más importante es su énfasis en ritmos muy variados y estratificados. Al mismo tiempo, los músicos rugientes también inventan nuevas armonías y dan rienda suelta a su potencial musical y creatividad en un espacio más libre y amplio. Los representantes de la música rugiente incluyen a Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, etc. Al principio, las pequeñas bandas de jazz eran la corriente principal y, más tarde, también actuaron grandes bandas.
Cool jazz
En términos generales, se refiere al álbum "Queer" grabado por el nineteto liderado por el trompetista Miller Davis en Capitol Records durante los años 1949-1950. El estilo musical representado por. "El nacimiento de". Su nacimiento cambió el estilo de jazz convencional del "caliente" de un estilo de música rugiente al "frío" de otro estilo de música genial en la dirección opuesta.
El cool jazz representa un estado de ánimo introvertido e introspectivo, un estado de ánimo suave, indiferente, lírico e implícito; su tono no es tan brillante como el del metal ordinario, pero sí suave y hermoso; Si la música rugiente representa pasión, el cool jazz es introspección. En resumen, el cool jazz es una rebelión y una revisión de la música rugiente. También despertó el movimiento consciente de algunos músicos blancos en la costa oeste de los Estados Unidos, formando una nueva tendencia del jazz: el cool jazz de la costa oeste. La pieza más famosa de cool jazz es "Blues" del Miller Davis Quintet. Hard Bop A mediados de la década de 1950, cuando mucha gente estaba cansada del cool jazz aburrido y letárgico, nació oficialmente la banda de jazz que una vez perdió impulso y aprovechó la oportunidad para regresar. La música growl mejorada es un estilo de jazz intenso y difícil representado por músicos y grupos como el quinteto "The Jazz Messengers" liderado por el baterista Art Blackie y Max Clifford Brown, quinteto liderado por Max Roach. Algunas personas también traducen "hard Bop" por "rugido fuerte". La música de rugido mejorada tiene un timbre más armonioso, una melodía más clara y comprensible, menos solos improvisados y se le añade una gran cantidad de blues, himnos religiosos y armonías, con especial énfasis en el ritmo y el pulso de los tambores. A finales de la década de 1950, la música growl modificada se desarrolló en dos escuelas: "soul-jazz", que combinaba soul y música gospel; y "funk", una escuela que combinaba rythm and blues, swing y soul.
Free jazz
El free jazz nació en los años 60. Este estilo musical lleva el nombre del álbum "Free Jazz" grabado por su fundadora Ornette Coleman en 1960. Los representantes del mismo período fueron Cecil Taylor y Albert Ayler, y un defensor posterior fue John Coltrane. El free jazz es una forma de música que abandona la estructura de acordes del jazz anterior y restablece su propia improvisación colectiva suelta y libre. No está guionizado, no repite frases repetitivas ni cambios de velocidad, por lo que el estilo musical expresado suele mezclarse con el grito de la voz humana y el gemido de la trompeta o el instrumento saxofón. El free jazz no tiene muchas restricciones en cuanto a armonía y melodía, y los intérpretes pueden tocar con audacia, libertad y arbitrariedad durante la interpretación. El free jazz tenía un concepto de ritmo completamente nuevo, donde se alteraban tanto el ritmo como la simetría. El nacimiento del free jazz tiene sus antecedentes políticos y raciales. Debido a que es una canción de lucha para que los negros luchen por los derechos humanos y la autoconciencia, está estrechamente relacionado con el movimiento de derechos civiles de los negros de principios de la década de 1960.
Rock Jazz y Fusion Jazz
(Jazz-Rock & ampA mediados de los años 60, los Beatles, el rey de la música rock, fueron recibidos calurosamente por sus fans y erosionaron gradualmente el país de jazz Incapaz de resistir Esta nueva y poderosa tendencia musical salvó la música jazz. Miller Davis adoptó la estrategia de unirse a la música rock y lanzó dos álbumes exitosos, "In A Silent Way" y "Bitches Brew", que mezclaban música rock, música electrónica, etc. Los instrumentos y los ritmos del jazz han abierto una nueva y colorida puerta a la música jazz, a través de la cual se pueden integrar todos los materiales musicales. Con la apertura del estilo rock-jazz representado por Miller Davis, la llamada "fusión". todo el jazz relacionado con este estilo se denominó "jazz-rock-fusión"
Nueva música rugiente y música rugiente posmoderna
(New Bop & amp Postmodern Bop) En los años 1980, excepto. Para el jazz fusión y el free jazz sobreviviente, el desarrollo de la música jazz parecía haber llegado al final de su desarrollo y el jazz débil había perdido su enfoque y centro de gravedad originales. Como todos los estilos musicales han sido explorados por las generaciones anteriores, los músicos de jazz. En la década de 1980 sólo pudo volver al pasado y buscar nuevos temas e inspiración creativa en el jazz clásico. En esta tendencia, el trompetista Wen Wen, en el tradicional auge del regreso a las reglas liderado por Don Marsalis, creó el llamado ". neoclasicismo" basado en el estilo de música rugiente, con colores de música jazz, swing y soul de Nueva Orleans, y un alto énfasis en las habilidades de interpretación y melodías elegantes. "O "nueva música rugiente" fue el estilo dominante del jazz en la década de 1980. pero aún está por verificar si existe un nuevo estilo de jazz que se convertirá en el estilo de jazz de los años 90, quizás el "Bop posmoderno".Bosa Nova
Hablando de bossa nova, hay que adelantar el desarrollo del jazz hasta la era de las "grandes bandas de swing". La "Big Swing Band" luchó por sobrevivir debido a la recesión y de hecho se había convertido en una "Little Swing Band". La "banda de swing" combina los elementos musicales de Calypso, Mambo, Salsa, Cha Cha y otras músicas latinas, dando origen al "Latin Jazz". En "Latin Jazz", Bossa Nova cambió del fuerte ritmo del estilo brasileño y atrajo a la gente con su ritmo enérgico y su voz. En el significado de bossa nova, bossa significa talento especial y nova significa libertad en portugués. La bossa nova puede interpretarse como jazz creativo y desenfrenado. Fusión): Jazz de los 60: A finales de los años 60, una ola de rock and roll se lanzó en todo el mundo. Los jóvenes estaban obsesionados con la música rock y la música rock comenzó a erosionar el reino del jazz. Miller Davis añadió música rock a su música de jazz, lo que resultó en una "fusión de jazz". Debido a que el jazz fusión absorbe los conceptos de jazz y rock, también se le llama "jazz rock". Hubo dos formas tempranas de jazz fusión, una era principalmente cantar, otra era improvisar usando instrumentos de viento y la otra usaba instrumentos puros como unidad de interpretación y agregaba estilo jazz.
Jazz Funk
Un estilo musical que combina el jazz moderno con la música negra antigua como el gospel y el blues. Este estilo está dominado por ritmos fuertes. Entre los pioneros se encontraban los estadounidenses James Brown y Herbie Hancock.
Bop posmoderno
En la década de 1980, el desarrollo del jazz comenzó a declinar nuevamente y los músicos de jazz comenzaron a regresar al pasado para absorber inspiración creativa y encontrar temas creativos. En esta tendencia que regresa, Wynton Marsalis creó un estilo musical basado en el espectro de la onda azul, con colores del jazz, el swing y la música soul de Nueva Orleans, con un fuerte énfasis en las habilidades de interpretación y las melodías elegantes. Este estilo se define como "post-espectral". Podría decirse que la partitura posterior es más popular que la partitura y el free jazz.
Jazz psicodélico
El acid jazz nació en las salas de baile de Londres en los años 80. Esta es música dinámica y suave. Su objetivo principal es combinar el jazz con los negocios, abriendo así el mercado del jazz y permitiendo que a más gente le guste el jazz. El acid jazz combina funk jazz, música hip-hop y música réquiem de los años 1960 y 1970, con un toque de psicodelia y hip-hop.
Música de jazz moderno
Se utiliza principalmente para describir el estilo de jazz desde principios de los años 1940 hasta mediados de los años 1960, pero no incluye el free jazz.