Cómo hacer alivio

Pregunta 1: ¿Cómo hacer alivio? Pasos básicos para la producción de alivio:

1. Materiales de texto (introducción al entorno, tema, presupuesto, materiales, etc.),

2. Concepción del boceto (confirmación del boceto),

3. Pequeño borrador de escultura en relieve (confirmación del pequeño borrador),

4. Ampliación del pequeño borrador,

5 .Reproducción del modelo en yeso,

6. Procesamiento y producción de productos terminados a partir de los materiales esperados,

7. Instalación y aceptación.

Cuando el tamaño del relieve es grande, se debe realizar primero un pequeño borrador para facilitar la captación del efecto global y facilitar la consideración y modificación.

El relieve es un tipo de escultura. El escultor talla la imagen que quiere crear sobre una placa plana, separándola del plano del material original. El relieve es producto de la combinación de escultura y pintura. Utiliza la compresión para procesar objetos, se basa en factores como la perspectiva para expresar el espacio tridimensional y solo está disponible para verlo desde uno o dos lados. Los relieves generalmente están adosados ​​a otro plano, por lo que se utilizan más en arquitectura y pueden verse a menudo en utensilios. Por sus características de compresión ocupa menos espacio, por lo que es apto para decoración en variedad de ambientes. En los últimos años ha ido ocupando un lugar cada vez más importante en el embellecimiento urbano. Los relieves son tan coloridos como esculturas redondas en contenido, forma y material. Los materiales en relieve incluyen piedra, madera, marfil y metal.

El relieve es una escultura semitridimensional con una imagen elevada sobre la superficie de la piedra (justo lo contrario a la talla hundida). Según la diferente profundidad de la forma de la imagen, se puede dividir en bajo relieve y alto relieve. Las esculturas en bajo relieve son esculturas de un solo nivel con contenido relativamente simple; las esculturas en alto relieve son esculturas de varios niveles con contenido relativamente complejo. Las técnicas de talla y los estilos de expresión de las esculturas en relieve son básicamente los mismos que los de las esculturas redondas. Muchos edificios monumentales de gran escala, mansiones de lujo y casas privadas de la época antigua y moderna están equipadas con tales decoraciones. Las obras principales son bloqueos de paredes, ventanas de flores, columnas de dragón (período temprano) y cimientos de columnas.

Pregunta 2: ¿Cómo crear un efecto de relieve de imagen? Abra Photoshop, seleccione el botón "Estilo de capa" debajo del panel de capas, luego haga clic en "Bisel y relieve" y luego podrá lograr lo que desea. desea a través del efecto de vista previa de la imagen. Definitivamente es imposible ser exactamente igual. Nada en el mundo es exactamente igual. Sólo se puede hacer casi. Vamos ~ Espero que mi respuesta te satisfaga. Gracias.

Pregunta 3: ¿Cómo hacer esculturas en relieve en la pared? ! Método de instalación de 10 puntos de productos de pared con fondo en relieve:

Instalación colgante fija (método de instalación con fijación en las cuatro esquinas)

Ventajas: el producto es relativamente estable en la pared y se puede colgar una forma de diamante. Haga una forma personalizada y es más segura en el panel de yeso. Desventajas: Hay muchos agujeros para clavos en la pared y el producto no es fácil de ajustar más adelante.

Instalación de pieza de nervadura

Ventajas: Es muy conveniente sustituir el producto en casa y cambiar de estilo. Menos agujeros en la pared.

Funciones y características de los productos de pared con fondo en relieve:

Decoración de pared integrada, instalación fácil y rápida, fácil de mover y cambiar.

Verde y respetuoso con el medio ambiente, elimina el formaldehído y otros contaminantes y limpia el aire interior.

Elegante y hermoso, colores brillantes, arte en relieve de alta calidad.

La estructura absorbente del sonido de los graves de la cavidad resonante y la forma en relieve de los medios y agudos con reflexión difusa completa crean un efecto de campo sonoro perfecto.

La tecnología de recubrimiento de superficie especial se puede colorear y cambiar a voluntad, proporcionando una gama más amplia de servicios personalizados de bricolaje.

La superficie cóncava y convexa produce una reflexión difusa de la fuente de luz, evitando puntos brillantes y eliminando la contaminación lumínica.

Pregunta 4: ¿Cómo se realizan los cuadros en relieve en resina? 10 puntos El relieve en resina es un tipo de escultura. El escultor talla la imagen que quiere crear sobre una placa plana, separándola del plano del material original. El relieve es producto de la combinación de escultura y pintura. Utiliza la compresión para procesar objetos, se basa en factores como la perspectiva para expresar el espacio tridimensional y solo está disponible para verlo desde uno o dos lados. Los relieves generalmente están adosados ​​a otro plano, por lo que se utilizan más en arquitectura y pueden verse a menudo en utensilios. Por sus características de compresión ocupa menos espacio, por lo que es apto para decoración en variedad de ambientes. En los últimos años ha ido ocupando un lugar cada vez más importante en el embellecimiento urbano. Los relieves son tan coloridos como esculturas redondas en contenido, forma y material. Los materiales en relieve incluyen piedra, madera, marfil y metal.

Compresión del relieve

Es decir, se supone que un espacio sólido tiene tres ejes; eje X, eje Y y eje Z, donde el eje X es el eje vertical, el eje Y; es el eje horizontal y el eje Z es el eje de profundidad. Al hacer relieve, simplemente mantenga los ejes X e Y sin cambios, comprima el eje Z y comprima todo lo anterior en un plano. Para mantener los ejes X, Y y sin cambios, primero levante con cuidado el calado, luego aplique una capa de tierra en el punto más alejado de usted y luego aplique tres capas de tierra en el punto más cercano, lo mismo ocurre si usted. Si estás haciendo algo parecido a un relieve escultórico redondo, no olvides reducir la relación del eje Z en cualquier momento.

Uso de ilusión

Este método se suele utilizar en composiciones complejas y de varios niveles, utilizando a menudo relieve alto, medio y bajo al mismo tiempo. Lo más común es que los personajes del primer plano estén pintados en relieve a medida que avanza la escena, se vuelven cada vez más planos, hasta que el fondo solo necesita ser ligeramente tallado. La definición del método de expresión aquí debe ser clara. R. El alto relieve puede resaltar la sensación detrás del objeto. B. El relieve medio debe comprimirse a la mitad del eje Z. C. El bajorrelieve generalmente se puede comprimir a una décima parte. Aprovechar la diferencia de espesor es utilizar la ilusión visual humana para empujar los objetos de atrás hacia adelante cuando sea necesario, o incluso para que estén en el mismo plano.

La posición inicial del contorno exterior

Se refiere a la altura vertical entre los contornos delantero y trasero y el fondo en la unión del contorno exterior y el fondo al observar y estudiar. En los trabajos en relieve de otras personas, se debe prestar especial atención a cómo se tratan estas juntas en un lado del relieve para ver cómo el artista maneja los pequeños cambios que hacen que el ojo lejano apenas emerja de debajo del lápiz de cejas. Esta técnica de posicionamiento es muy importante en relieve. Puede distanciar al sujeto del fondo, dando al relieve una sensación tridimensional y mostrando múltiples niveles.

Formas principales

Las esculturas en relieve incluyen principalmente el estilo de santuario, alto relieve, bajo relieve, tallado lineal, estilo hueco, etc.

1. Las esculturas de grutas en la antigua mi país se pueden resumir como esculturas de estilo santuario. Según diferentes técnicas de modelado, se pueden dividir en esculturas realistas, decorativas y abstractas. Esculturas finas El relieve se basa principalmente en líneas, complementadas con superficies y combinadas con líneas y superficies. 2 a 5 mm de profundidad. Delgadas y tridimensionales, con habilidades de cuchillo escasas, densas y refinadas;

3. Las tallas invertidas generalmente se tallan en los tableros de cajas, armarios, camas y armarios. No hay necesidad de dibujos y se utiliza el cuchillo en lugar del bolígrafo. La intención es colocar el bolígrafo primero y tallar el patrón negativo con el método del cuchillo brillante.

4. El alto relieve se refiere a un; tipo de pequeña compresión, grandes ondulaciones, cerca de la escultura redonda, o incluso la escultura semicircular, este tipo de relieve tiene un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad y un efecto visual sobresaliente. el relieve está muy comprimido y tiene pequeñas ondulaciones. No sólo mantiene una planitud arquitectónica, sino que también tiene cierta sensación de volumen y ondulaciones.

6. El grabado lineal es una combinación de pintura y escultura. luces y sombras, utilizando la luz como sustituto de la escritura, e incluso tiene algunos altibajos sutiles, dando a las personas una sensación elegante y sutil

7. El tallado hueco consiste en quitar la llamada placa inferior; el relieve, creando así una variedad de espacio negativo, y haciendo que las líneas de contorno del espacio negativo y el espacio positivo tengan un ritmo de conversión mutua. Esta técnica se utilizaba a menudo en muebles de puertas, ventanas y barandillas, y algunos se pueden ver desde ambos lados.

Pregunta 5: ¿Cómo hacer relieve en yeso? La producción de esculturas en relieve se puede dividir a grandes rasgos en los siguientes aspectos:

Materiales: arcilla, lodo de aceite, tablero de madera, placa de vidrio, yeso en polvo, cuchillo para esculturas de arcilla.

Dibujo lineal: use una tabla de madera o una placa de vidrio como base, aplique arcilla para dibujar, trate la tabla de arcilla como papel y use un cuchillo para dibujar líneas rectangulares 2, esforzándose por lograr contornos precisos e imágenes vívidas. .

Posicionamiento: Primero, determine la altura y la profundidad del relieve de acuerdo con las necesidades del cuerpo principal de la decoración. El relieve decorativo para vistas exteriores y lejanas puede ser alto para decoraciones interiores y de primer plano; debería ser bajo. El estándar de altura del relieve se llama "de pie", es decir, el borde de la imagen en relieve es perpendicular a la superficie recta de la placa base. Es la regla la que determina la altura del relieve, y también es el borde. que determina el contorno y la imagen de la forma del relieve. Cuando se establece la posición de pie, se esculpen los detalles y la estructura de la imagen, que se puede expresar desde posiciones oblicuas y redondas. La posición oblicua tiene un fuerte punto de inflexión, mientras que la posición redonda es demasiado suave. Además de las técnicas de posicionamiento, las técnicas de relieve también incluyen: pinceladas, marcas de cuchillo, barro, textura, técnicas de modelado de esculturas, etc.

Yidai: El relieve decorativo se diferencia del relieve de compresión proporcional. Se adhiere a la estricta planitud de la superficie del relieve. Esto no es sólo una necesidad de apreciación visual, sino también un requisito práctico y arquitectónico. la aplicación de relieve La técnica de utilizar el tiempo y la sombra para dar forma a la imagen no solo debe mantener plana la superficie del relieve, sino también lograr el efecto de tridimensionalidad de la imagen. El uso hábil de la luz y la sombra se ha convertido en uno de los especiales. Técnicas y técnicas decorativas para la decoración de relieves.

Moldura: Una vez terminada la escultura en relieve, se puede verter el yeso. Primero use yeso para hacer un molde negativo (la proporción de yeso en polvo y agua es 1:1). Después de secar el molde negativo, aplique agua con jabón en la superficie para formar un molde aislante y luego podrá moldearlo. Al verter yeso, evite hacerlo violentamente. En su lugar, vierta lentamente desde una esquina hasta que el líquido del yeso se llene por completo. Esto evitará burbujas y garantizará la calidad del trabajo.

El relieve se convierte en relieve. Si quieres procesarlo y colorearlo, puedes rociarlo directamente con el color publicitario para crear un efecto piedra. También se puede lograr un efecto metálico usando barniz como base, luego aplicando colores de pintura al óleo y polvo de oro y plata para darle una textura metálica, y es una decoración en relieve.

La creación y diseño de esculturas coloreadas requiere una consideración integral de la pintura y la escultura. No se trata de una simple escultura coloreada, sino que debe mostrar la "combinación de color y escultura", comúnmente conocida como "escultura de tres puntos". , pintura de siete puntos". Para facilitar la pintura, se omitieron audazmente las ondulaciones de las esculturas de arcilla y, en ocasiones, incluso se pulió la superficie varias veces. La pintura y la pintura realzan y enriquecen la viveza y expresividad de la escultura. Algunas decoraciones y accesorios escultóricos también se pueden fabricar con otros materiales. Como coronas, joyas, espadas, etc., que pueden estar hechas de madera, hierro, plumas y tela. Este método colaborativo de aplicar diversos materiales a la escultura para dar forma a la imagen es también una característica de la escultura decorativa.

Las esculturas de colores a gran escala se utilizan principalmente para las estatuas de Buda. Su método de escultura es diferente del método de modelado de arcilla húmeda de las esculturas generales. En cambio, utiliza madera como marco y agrega barro capa por capa. Luego agregue barro grueso (arena fina y barro), luego agregue barro fino (seda de algodón y barro). No es necesario darle la vuelta al molde ni utilizar yeso para moldearlo. Este método de escultura es una técnica única de la escultura del Buda chino.

Las pequeñas esculturas de colores han formado un género histórico en "Wuxi" en el sur y "Tianjin" en el norte de mi país y son bien conocidas en todos los hogares. Sus técnicas escultóricas se derivan de esculturas coloreadas de gran escala y son más sofisticadas. Las pequeñas esculturas de colores son fáciles de coleccionar y pueden usarse como regalos, recuerdos o para decorar mesas y gabinetes del hogar.

En las vastas zonas rurales de nuestro país se practica desde hace miles de años la costumbre popular de pellizcar "muñecos de barro", "gallos de barro", "antepasados ​​​​humanos" y "maestros libres". Como símbolo de festivales y bendiciones de los dioses, estas pequeñas esculturas de arcilla están hechas por agricultores comunes. Tienen colores brillantes y fuertes, formas simples y toscas y tienen un fuerte significado decorativo. Los cerdos rojos, los peces dorados, los gatos y los tigres cubiertos de flores están llenos de los magníficos sentimientos y la naturaleza optimista del pueblo chino. El arte popular de la escultura coloreada es el alimento más rico para que aprendamos escultura decorativa.

Realización de pequeñas esculturas de colores:

Materiales: arcilla, cuchillo para esculturas de barro, papel de lija, colores publicitarios.

Refinar arcilla para hacer arcilla: triturar la arcilla, agregar agua, agregar un poco de seda y amasar para formar la arcilla requerida. Se fabrican varias formas de cuchillos con madera de bambú, comúnmente conocidos como "prensas" y "cuchillos de escultura". Vienen en diferentes tamaños y pueden ser puntiagudos o redondeados, curvos o rectos, todo ello según su facilidad de uso. Se amasa principalmente a mano, se complementa con prensado, corte y recolección con cuchillo. Se le da una forma cuidadosa y se resume de manera concisa. Algunos detalles de la imagen se pueden dejar para pintar durante la pintura.

Recorte y pulido: cuando el barro está seco, a menudo se presiona con un cuchillo de plástico, uno puede fortalecerlo y el otro puede alisarlo. Después de que esté seco, pule la superficie con papel de lija. y planea dejar un efecto contrastante entre liso y rugoso.

Aplicación de color y consagración: Antes del primer color, aplicar el blanco como base. Al aplicar el color, prestar especial atención a la pincelada, especialmente a los patrones de la ropa y de las cejas y ojos de los personajes. debe ser libre y fácil, vívido y expresivo. Aplique clara de huevo o pegamento transparente ligeramente en la cara y los ojos para que el color sea suave y brillante, lo que aumenta el encanto del trabajo.

Creación de escultura decorativa pintada...>>

Pregunta 6: ¿Cómo crear efecto de relieve en PS? Primero haga clic en la herramienta de máscara de texto horizontal, escriba las palabras que desee, haga clic en el menú de capas, nueva capa, pase la capa copiada, haga doble clic en la nueva capa, aparecerá la ventana de estilo de capa, haga clic en biselado y relieve, y seleccione el columna de estilo Bisel y otros parámetros, puede intentar cambiarlos para saber en qué están configurados y puede crear un efecto de relieve.

Para el efecto hundido, simplemente seleccione el relieve de la almohada en la barra de estilo

. p>

Pregunta 7: Cómo hacer relieve para carpintería Al elegir una máquina de grabado para carpintería adecuada, debe considerar principalmente los siguientes puntos:

El primero es la elección del modelo de máquina. Elija según su propio contenido de trabajo, incluido el tamaño y el material de la pieza a procesar. En términos generales, las máquinas de grabado para carpintería de gran formato con un formato superior a 1200 mm no son adecuadas para grabar trabajos delicados como tableros de dos colores, pero sí para serrar y fabricar algunos letreros a gran escala. Las máquinas de grabado con un formato de 1200 mm y menos son máquinas de grabado de uso general con buena receptividad. Se pueden utilizar tanto para trabajos finos como tableros de dos colores como para trabajos ásperos como aserrado.

En segundo lugar, preste atención al motor del husillo de la máquina de grabado. Los husillos de mecanizado se dividen generalmente en dos categorías: husillos de mecanizado de precisión y husillos de corte de alta potencia. Las características del husillo de mecanizado de precisión son bajo nivel de ruido y alta velocidad, lo que es adecuado para procesar piezas de trabajo particularmente finas, como sellos, placas de identificación, insignias, regalos, etc. el husillo de corte de alta potencia se caracteriza por su alta potencia y corte fuerte; capacidad, que es especialmente adecuada para cortar caracteres y también se puede utilizar para hacer insignias, placas de identificación, sellos, etc.

Además, el uso de una máquina de grabado para trabajar la madera también es fundamental. Durante el uso, es necesario tener en cuenta las cuestiones ambientales de su uso, como evitar la electricidad intensa, el magnetismo fuerte y otros equipos que afectan gravemente la transmisión de señal de la máquina de grabado. La máquina no puede funcionar durante mucho tiempo en un ácido fuerte o. ambiente alcalino. Al mismo tiempo, es mejor que los operadores utilicen correctamente software como Wentai, type3 y artcam.

Pregunta 8: ¿Cómo crear un efecto de relieve de forma fácil y rápida? Solo hay un efecto tridimensional, o sombras y trazos. Sin embargo, no es tan realista como se puede hacer en PS. El efecto de relieve solo se puede realizar en PS.

Pregunta 9: ¿Qué materiales se necesitan para realizar relieves artesanales? Cómo identificar y seleccionar la madera es el primer problema que encuentran los principiantes. En general, casi toda la madera, excepto la madera muerta, se puede utilizar para tallar. La única diferencia es que algunas maderas son livianas, suaves y fáciles de tallar, otras son ásperas, duras y difíciles de tallar, otras tienen una textura más fuerte y otras tienen una textura más débil. Las maderas duras que son resistentes por naturaleza, tienen una textura fina, un color brillante, una fuerte resistencia a la cera y superficies de corte suaves se denominan maderas duras, como la caoba del sur, el boj, el palo de rosa, el palo de rosa, etc. Tienen todas las ventajas de los materiales para tallar y son los Los mejores materiales para tallar Las obras que son más adecuadas para modelar son de estructura compleja, exquisitamente talladas, meticulosamente talladas y tienen una sensación de rama. Tampoco son fáciles de romper y dividir durante el proceso de producción y durante el almacenamiento. Alto valor de colección, pero su tallado es muy laborioso y requiere mucho tiempo. Maderas duras del norte como nogal, ciprés y peral. Aunque estos tres tipos de madera tienen diferentes tipos y colores, tienen una textura dura, no son fáciles de deformar, tienen una gran tenacidad y un fuerte contenido de cera. Pueden usarse para tallar varios tipos de trabajos. Tienen un alto valor ornamental y. valor de colección, y son mejores que los del norte. Otras especies de madera han sido consideradas por artistas de todas las épocas como buenos materiales para tallar.

La madera es relativamente fácil de usar y adecuada para principiantes: el pino, el ginkgo, la madera de Liuan, la madera de catalpa, la madera de nanmu, la madera de alcanfor y otras maderas blandas son adecuadas para trabajos de tallado con estructura simple e imagen general. También es relativamente fácil de construir, pero debido a su madera blanda y su color débil, es necesario colorear algunos para realzar su textura. Algunos materiales con vetas de madera evidentes y variadas, como el fresno, el pino, la madera de colores, el olmo, la toona, etc., se pueden utilizar para diseñar arreglos inteligentes. En términos generales, cuanto mayor es la superficie ondulada de la forma, más ricos son los cambios en la veta de la madera, y cuanto más interesante es, cuanto más elegante y suave es la dinámica corporal de la forma, más ideal e inesperado es el efecto de la madera; Dirección de la veta. Muy bonito y muy decorativo. Por supuesto, el diseño de la forma de este tipo de madera debe ser el más conciso y general, aprovechando al máximo los factores de la veta de la madera. Un tamaño demasiado complejo y demasiado pequeño no solo destruirá la veta de la madera, sino que también provocará un contraste visual. Aunque la veta de la madera es hermosa, debido al límite claro entre los componentes de la madera grasosos y grasientos, la dureza y suavidad de la madera serán desiguales y difíciles de tallar, por lo que se necesita un cuchillo afilado para aplanarla y pulirla (Arriba: " Tatuaje" Fraxinus mandshurica de Wang Xiaohui).

A menudo hay árboles frutales viejos retirados en los huertos del norte o en los patios rurales, como madera de durazno, madera de peral, madera de azufaifa, madera de manzano, etc., que también son relativamente fáciles de obtener tallando madera, pero porque De sus troncos cortos y puntos de ramificación bajos, hay muchas cicatrices y ojos de insectos, así que preste especial atención al seleccionarlos.

En resumen, la madera es el material más fácil de tallar. Su superficie tiene diversas texturas y diversas formas naturales. Para dedicarse a la creación artística de tallado en madera, es necesario saber aplicar la técnica según el material y tenerlo. la capacidad de "igualar la habilidad de la madera". Muchos trabajos exitosos de tallado en madera se basan en la forma, calidad, veta, etc. de la madera, y la belleza general y la belleza decorativa del ligero tallado se unifican con la textura y la textura del material en sí, que no solo coordina la integridad. de la madera, pero también mantiene el movimiento de su crecimiento logra un efecto artístico más ideal.

También vale la pena señalar que la madera húmeda que no se ha secado no es fácil de usar para tallar inmediatamente. De lo contrario, la madera se doblará, agrietará y sufrirá otras deformaciones antes de que se complete el tallado, lo que provocará. afectar el buen progreso del trabajo e incluso dañar todo el efecto del trabajo. Es mejor elegir madera que se haya secado (el contenido de humedad es de aproximadamente el 10%) o que se haya secado al aire de forma natural durante más de un año. También se debe evitar en la medida de lo posible la madera cicatrizada, apolillada o mohosa, o intentar colocarla en la parte posterior y partes secundarias de la obra para evitar afectar la calidad o el valor de colección de la obra. En este aspecto, la talla artesanal tradicional en madera de mi país es muy particular. Por ejemplo: un árbol tiene un lado sombreado, un lado soleado, un lado a favor del viento y un lado a favor del viento. Los anillos anuales en el lado soleado son escasos, mientras que los anillos anuales en el lado sombreado son más densos. El lado a favor del viento tiene líneas más finas. , mientras que el lado de sotavento tiene unos más gruesos. Al tallar caras y trabajos ahuecados, la madera debe estar hecha de madera resistente al viento y del lado soleado, que sea a la vez hermosa y resistente.

Aunque la elección de materiales es enorme, la calidad de la elección está directamente relacionada con el "destino" de una obra. Los principiantes en el tallado en madera pueden buscar primero en su entorno tableros de mesas y sillas, tablas de lavar, tapas de ollas de madera, patas de mesas y sillas, etc., y practicar primero con madera blanda. En primer lugar, debes dominar las propiedades del material y sentirte cómodo con él antes de poder crear trabajos profundos y detallados. La madera es un material sumamente simple y fácil de conquistar. Por eso, tenemos la oportunidad de inyectar nuestras emociones, desarrollar nuestros talentos y crear nuestros ideales.

1. Introducción a diversos materiales y propiedades de tallado de la madera.

Palo de rosa: madera preciosa, producida en Asia tropical, de color marrón-violeta. Es sólido y delicado, comúnmente conocido como "caoba". Después del tallado, se pule y encera hasta obtener un color jade negro, que es extremadamente hermoso. Adecuado para tallado fino, utilizado principalmente en artesanías de alta gama y artesanías prácticas.

Ébano: madera preciosa. Producido en Hainan, mi país, tiene una textura sólida...>>

Pregunta 10: ¿Cómo hacer relieves de metal? En la historia de la artesanía en metal en China, el método de formación de relieves metálicos es fundición de bronce y oro y plata. El método de grabado es el más popular. El primero aprovecha la fusibilidad del metal y el segundo aprovecha la ductilidad del metal. Los relieves metálicos aparecieron por primera vez como decoraciones para objetos metálicos, lo que hizo de los primeros relieves metálicos chinos una unidad de funciones prácticas y estéticas, y fue un vínculo importante en la transición del arte práctico al arte puramente estético. Los utensilios de metal, normalmente compuestos de relieves, no son sólo artesanías, sino también elementos prácticos para la vida. Por ejemplo, los bronces decorados con relieves tienen un significado práctico directo. La decoración en alto relieve y los mangos huecos tallados en los bronces Shang y Zhou son fáciles de usar y transportar. Los relieves huecos de los botones de cobre de la dinastía Han pueden añadir contraste de textura a la ropa y al mismo tiempo reducir el peso de los adornos de cobre. Los utensilios de comida de oro y plata de la dinastía Tang estaban hechos de láminas de metal de doble capa, y el procesamiento del relieve tenía la forma de líneas poco profundas en la lámina interior y líneas profundas en la lámina exterior, que no solo mantenían el calor y aislaban, pero el relieve de la lámina exterior también reflejaba las técnicas decorativas de la época. La producción de relieves de espejos de bronce en la dinastía Tang estaba en su apogeo. La parte posterior del espejo de bronce estaba decorada con varias aves y animales raros, flores y hierbas auspiciosas, para expresar oraciones por la buena fortuna, la riqueza y la inmortalidad. Los relieves de bronce de los nómadas del norte de la dinastía Han a menudo utilizaban gráficos como caballos, vacas, camellos y tigres para expresar el deseo de la gente de conquistar la naturaleza.

El uso de formas empotradas en las técnicas chinas de expresión en relieve en metal está relacionado con el uso más temprano de la tecnología de "grabado". Hay que decir que el uso y desarrollo de herramientas puntiagudas en la Edad de Piedra jugó un papel clave en la tecnología del tallado en metal. ¿Por qué apareció por primera vez el relieve metálico en los artículos de cobre en lugar de utilizar otros materiales metálicos? Esto está determinado por la tecnología de producción de la artesanía en metal. Entre los siete tipos de metales prehistóricos, sólo el oro, la plata y el cobre aparecen en forma de metales naturales. El cobre es el más ampliamente distribuido en la naturaleza y es fácil de fundir y procesar en diversos artefactos con patrones en relieve. El libro "Manuscrito de la historia de la ciencia y la tecnología en China" cree que la industria de fundición y fundición de bronce se desarrolló a partir de las industrias de procesamiento de herramientas de piedra y fabricación de cerámica.

En el proceso de búsqueda y procesamiento de materiales minerales, la gente identifica gradualmente el cobre natural y los minerales de cobre. La rica experiencia en la cocción de cerámica proporciona fundición a alta temperatura, materiales refractarios y materiales de modelado, tecnología de modelado y otras condiciones para la fundición de bronce. Las primeras formas de bronce también evolucionaron lentamente a partir de la imitación de formas de cerámica. Cuando los antiguos artesanos crearon el "método de fundición de molde de pared sobre pie que cubre el fondo", tallaron varias líneas cóncavas en los moldes de arcilla y las paredes del molde. Después de que los moldes se fundieron en vasijas de bronce, aparecieron patrones en relieve en relieve en las paredes. superficie de los objetos. Según el análisis y la investigación de datos arqueológicos excavados, el proceso de fundición de moldes en la dinastía Shang consistía en hacer primero una forma sólida con tierra, moldear los patrones principales en el molde y luego usar arcilla para dividir el molde en partes según las partes. Y finalmente recorta la forma y talla los patrones. En términos de artesanía, la humedad, la suavidad y la plasticidad del barro se utilizan para modelar. Una vez seco el molde de arcilla, se hacen tallados detallados en el molde de arcilla. El relieve de bronce realizado de esta manera combina líneas y superficies, y yuxtapone el yin y el yang, una técnica de expresión común que enriquece el arte del relieve. Durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, se inventó el proceso de fabricación de moldes, que implica usar piezas de arcilla para copiar varios patrones en relieve en plantillas y luego unir múltiples patrones en la superficie de objetos con forma de arcilla. El avance de la tecnología ha cambiado la apariencia de los relieves metálicos. Los moldes estandarizados han reemplazado algunos tallados a mano. La regularidad, la finura, la claridad y la tecnología de fundición precisa de los patrones en relieve han llevado las formas en relieve de metal a alturas sin precedentes. Sin embargo, también se revelan deficiencias. El estilo en relieve tiende a ser estilizado y similar, perdiendo la rica sensación de peso y volumen sólido en la etapa inicial.

Durante la dinastía Tang, la introducción de la tecnología de grabado procedente de las regiones occidentales impulsó el desarrollo de la industria del oro y la plata. El proceso de tallado del cincel en la dinastía Tang era muy complejo, con cientos de herramientas, y en cualquier momento se podían fabricar cabezas de cincel o cuchillos de diferentes formas según las necesidades de la forma. Hay aproximadamente dos tipos de cabezas de cincel: un tipo es una cabeza de cincel que no es afilada y puede tallar patrones más redondos; el otro tipo es una cabeza de cincel que es tan afilada como un cincel y puede tallar patrones más delicados. Al mismo tiempo, a medida que la gente se familiarizó y dominó técnicas como el mazo, el grabado y el grabado, se formó el proceso de grabado con características chinas únicas. El cincelado es el principal arte del cincelado. Se utilizan pequeños cinceles de diversas formas para tallar patrones basados ​​en líneas en oro y platería. La superficie inferior suele estar rugosa con sombreado de huevas de pescado. Otra técnica de grabado es el método convexo y cóncavo, que se puede utilizar para grabar la superficie y el interior del objeto al mismo tiempo para que el patrón aparezca en relieve. El proceso de vaciado también es una técnica de tallado, que implica tallar partes innecesarias del diseño para formar un patrón hueco, lo que se denomina tallado ahuecado o calado. La tecnología de grabado produce efectos artísticos ricos y coloridos. Después de que se utilizó la tecnología de martillado en oro y platería, el grabado se ha utilizado como un método de procesamiento detallado. Se utiliza en los grabados superficiales de objetos fundidos y en los patrones de oro y chapado en oro. También se utilizan objetos chapados. Utilice este método. El patrón de perlas popular en oro y platería en la dinastía Tang consiste en usar un cincel redondo para tallar círculos finos en la superficie del objeto, que están ordenados de manera ordenada. Se requiere tecnología especializada para hacer que la superficie de la plata sea más colorida. patrón de perlas...> >>p>