¿De dónde es Edward Grieg?
Debería ser Edvard Grieg, es un famoso compositor noruego. Los detalles sobre él se explican a continuación:
1. >El compositor más destacado de Noruega. Nacido en Bergen, fue a estudiar al Conservatorio de Música de Leipzig en Alemania cuando tenía 15 años. Más tarde fue a Copenhague y se convirtió en su maestro con Gade. Después de que Grieg conoció al compositor Richard Nodrak en 1864, ambos se dedicaron a investigar la música folclórica noruega. En 1867, fundó la Escuela de Música de Noruega, creó canciones líricas únicas basadas en la poesía noruega y compiló y adaptó canciones populares. Su esposa, la cantante Nina, es la mejor intérprete de sus obras. Puede combinar hábilmente el tema con estructura clásica y tonos tradicionales realistas, haciéndolo indistinguible de la música folclórica real.
2. Su experiencia musical:
Grieger experimentó la era del movimiento de independencia nacional noruego y tenía ideas patrióticas y democráticas progresistas. Siguió el camino iniciado por Boole, Norak y otros y trabajó duro para estudiar la música popular. El compositor L.M. Lindemann recopiló y publicó colecciones como "Melodías populares noruegas de las montañas noruegas de Edvard Grieg" y "Melodías de baladas populares noruegas". la fuente tonal de su creación. En su práctica creativa, se basó en las tradiciones musicales de varios países europeos, especialmente en los logros del desarrollo de la música romántica desde el siglo XIX, mediante el elogio de la historia nacional y los sentimientos artísticos de la naturaleza y la vida popular de su patria. Creó obras con características nacionales noruegas y fuerte música country.
Sus creaciones son principalmente piezas líricas para piano y obras vocales (incluidos más de cien solos líricos). Por ejemplo, la canción "From the Motherland" (1894) utiliza melodías populares sencillas para expresar sentimientos sinceros por la patria. La canción para piano "Song of the Motherland" (1868) utiliza el estilo solemne de las antiguas baladas populares noruegas para elogiar la historia. Gloria de la nación, el poeta Bionzonte añadió a esta canción el poema "¡Adelante! Éste es el grito de batalla de nuestros antepasados", alabando las realizaciones de nuestros antepasados y gritando por la verdadera lucha por la independencia nacional. En el coro "La canción del marinero" (1868), "La patria está a la vista" (1870) y muchas obras de temática nacional, expresaron el deseo de salvaguardar la dignidad nacional y luchar por la independencia con un sentimiento nacional distintivo, adaptándose a El desarrollo histórico de Noruega en ese momento tiene cierto significado histórico y progresista.
Entre los temas de las creaciones de Grieg, los más destacados son el uso de la música para expresar las magníficas y hermosas características naturales del norte de Noruega, la vida popular en las zonas rurales montañosas y las imágenes fantásticas de los cuentos de hadas y leyendas Por ejemplo, la música para piano "Sketch of Norwegian Folk Life" (1871) y "Norwegian Peasant Dance" (1903), que se basan en canciones populares y música de baile, son especialmente los bocetos líricos para piano (***66) que mejor representan sus características creativas Primero, publicado en 10 episodios respectivamente). En estas obras, a través del refinamiento artístico de tonos populares y tallas finas, y el uso de paisajes para expresar emociones, la naturaleza noruega, la vida popular e incluso el mundo mítico se representan en acuarelas musicales con colores magníficos y estilos simples. Entre ellos, reproduce brillantemente las escenas alegres de los festivales folclóricos noruegos y las bodas rurales, resuena con la melodía apasionada y animada de las danzas folclóricas típicas noruegas Harlem y Spring, y simula artísticamente al violinista folclórico que toca los acordes de quinta en los fiordos occidentales. y los cantos del ganado de los pastores de montaña también representan vívidamente imágenes fantásticas como monstruos de montaña, sílfides y enanos en los cuentos de hadas populares de las obras de Edvard Grieg. Hemos adquirido una rica experiencia en la exploración de estilos nacionales (como la música folclórica, el uso de modos, la configuración armoniosa de los colores nacionales, el ritmo específico y los patrones sonoros de la música de danza folclórica, etc.).
En muchas canciones líricas basadas en la vida espiritual personal, Grieg expresó las alegrías y las tristezas de la vida, elogió el amor, el amor maternal y la amistad, y escribió lamentos por "los días que pasan", cantando un corto simpático. canción para el "vagabundo solitario". Por ejemplo, en "I Love You" (1864), "The Cottage" (1869), "Song of the Troubadour" (1876), "Mother's Sorrow" (1868) y otras canciones líricas románticas con imágenes individuales y ensayos, Centrándose en una delicada representación psicológica y una concepción artística única, el estilo de escritura es conciso y las imágenes son reales. Está impregnado de fuertes emociones románticas nacionales noruegas y tiene un encanto artístico conmovedor.
Entre 1874 y 1875, Grieg escribió dos piezas musicales para el drama fantástico en verso de H. Ibsen "Peer Gynt". Más tarde, seleccionó 8 piezas y las reorganizó en dos piezas. Esta suite orquestal se ha convertido en un mundo. -pieza famosa. La obra original adopta el folklore noruego y, a través de las extrañas aventuras que vive el joven granjero Pierre (como derrotar monstruos de las montañas, saquear riquezas, viajar a países exóticos, etc.), se burla del deseo egoísta de poder y dinero y elogia a un Ideal vida sencilla y natural. Grieg también escribió una serie de partituras poéticas y ricamente tonales para las obras. Por ejemplo, la música de "Morning Scene" es como una primavera fresca, que resalta la belleza del sol de la mañana atravesando las nubes en una atmósfera pastoral pacífica, temblando con el pulso vibrante de la naturaleza. Este tipo de violencia, rudeza y agresividad; la música da a la gente una impresión extraña e inolvidable; "La muerte de Osei" es una elegía escrita por Edvard Grieg que Pierre interpretó frente a la cama de su madre moribunda. La melodía melancólica es como el último aliento y la muerte de la vida antes de dormir. y "Song of Solveig" es una obra maestra entre todas las bandas sonoras. Representa el carácter y el alma gentiles y puros de Solveig con su estilo de canción popular elegante y cristalino. Además, algunas piezas musicales exóticas, como la "Danza Árabe" con características típicas orientales, y la "Danza Anitra", que es a la vez elegante, ligera y apasionada, son excepcionalmente encantadoras debido a los coloridos tonos de la orquestación.
Sus obras con destacados logros artísticos y características nacionales incluyen el temprano "Concierto para piano en la menor" (1868), la música de cuerda "Two Tragic Tunes" ("Trauma" y "Late Spring"). 1881_), "Sonata para violín n.º 2" en sol mayor (1867), "Sonata para violín n.º 3" en do menor (1887), "Cuarteto de cuerdas en sol menor" (1877~1878), "Sonata para piano en mi menor " (1865). Para conmemorar la "Hallburg Cantata" y la suite para piano "Hallburg Age" (1884, una vez adaptada a una suite para cuerdas) escritas por el dramaturgo L.H.B. Holberg, el fundador del teatro nacional danés, el título se basa en el tema de una canción popular; El boceto de fantasía "Balada para piano en sol menor" (1876), etc., todas estas obras reflejan el interés ideológico y el estilo fresco de Grieg en sus bocetos líricos para piano.
En el Simposio Francés del Sonido del Nuevo Mundo Impresionista, muchos investigadores musicales señalaron la importancia de las últimas obras de Grieg. Cuando Maurice Ravel visitó Oslo en febrero de 1926, dijo: "La clase de compositores franceses a la que pertenezco se ha sentido fuertemente atraída por su música. Excepto Debussy, no hay ningún compositor que pueda despertar mi interés como Grieg". Un compositor que intentó innovar la forma musical del siglo XX basándose en la música folclórica, también sintió el enorme impacto de las adaptaciones para piano de Grieg. Representativa como la suite sinfónica "Peer Gynt". Tchaikovsky, Sibelius, Debussy, etc. fueron influenciados por él. Fue muy respetado en Noruega y recibió un funeral de estado después de su muerte.