Jazz ¿Por qué se llama jazz?
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Descripción del problema:
Jazz ¿Por qué se llama jazz?
Análisis:
El origen y significado del jazz:
El jazz tomó forma a finales del siglo XIX y principios del XX. El lugar de nacimiento reconocido es Nueva Orleans, una ciudad subtropical en Luisiana, sur de Estados Unidos.
Entre muchas músicas populares, el jazz es el género musical más antiguo y más influyente del mundo. El jazz es en realidad música folklórica estadounidense. La música religiosa europea, el violín y el banjo afroamericanos, la música tradicional combinada con el canto africano y los cánticos laborales afroamericanos formaron el "folk blues" original, y el "ragtime" y el "folk blues" constituyeron el jazz temprano.
De los siglos XVII al XVIII, los colonialistas occidentales traficaron con un gran número de africanos negros a América y allí se convirtieron en esclavos de los blancos. Fueron obligados a trabajar y torturados. En el campo y después del trabajo, los esclavos negros extrañaban su ciudad natal y a sus familiares y, a menudo, cantaban una especie de canción de lamento para expresar sus dolorosos sentimientos. Este tipo de música también impregna algunas canciones religiosas. Debido a que el azul se considera un color melancólico entre el pueblo estadounidense, estas canciones tristes se denominan colectivamente Blues. La transliteración china es "Bruce". A menudo encontramos títulos musicales con Blues en obras musicales americanas, como "Rhapsody in Blue", "Blue Tango", "Blue Love", etc.
Otro origen del jazz proviene de un tipo de música para piano llamado “Ragtime”. "Ragtime" es la transliteración de la palabra Ragtime. El significado de la palabra es "ritmo irregular". Por eso, también se la llama "música Sanpai". También se desarrolló a partir de la música folclórica africana. A finales del siglo XIX, un pianista negro llamado Scott Joplin (1869-1917) creó un nuevo estilo de música para piano: la parte de agudos de la mano derecha toca una melodía principal o un ritmo sincopado muy especial. En la música general en 4/4, el primer y tercer tiempo son tiempos fuertes, y el segundo y cuarto tiempo son tiempos débiles. En la parte aguda, cada tiempo y medio, es decir, tres corcheas, hay un tiempo fuerte. sonido, y la mano izquierda es tocar regularmente un ritmo compuesto por negras ligeras y pesadas. El primer y tercer tiempo son tiempos fuertes de bajo, y el segundo y cuarto tiempo son tiempos *** y débiles. De esta manera, las manos izquierda y derecha forman un ritmo entrelazado, lo que hace que la música sea divertida, alegre y vivaz. Debido a esta creación, Joplin es conocido como el "Rey del Ragtime".
Hay quienes dicen que la palabra Jazz evolucionó a partir del dialecto africano Jaiza. El significado original de esta palabra es "acelerar la batería"; otra forma de decirlo es: En los primeros años, había un músico llamado Jasper en Nueva Orleans. Todos se acostumbraron a llamarlo Jas. Más tarde, se transmitió. una y otra vez, y se convirtió en Jazz; otros dicen que la palabra Jazz evolucionó de la palabra Chaz.
La mayoría de los primeros músicos de jazz negros no sabían leer música. Cuando tocaban, sólo confiaban en la inspiración y cambiaban libremente melodías familiares. Por eso tiene una fuerte naturaleza de improvisación. Como no hay mucha gente, a menudo trabajan juntos tres o cinco músicos. Con el tiempo, se formará naturalmente un entendimiento tácito entre ellos.
En el invierno de 1923, Paul Whiteman, el capataz de la "Palace Band" de Nueva York, se acercó al compositor Gershwin y le dijo que quería celebrar un concierto único, que incluyera un final que sorprendiera al público. jazz y sinfonía, Gershwin fue un innovador musical. Comenzó a escribir en enero de 1924 y lo completó en sólo una semana. Dado que en ella se utiliza principalmente la "escala de blues" y la séptima compuesta por tercera menor, quinta perfecta y sexta menor, la música recibe el nombre de "Rhapsody in Blue", que en nuestro país se traduce como "Rhapsody of Sex". ". La actuación fue un gran éxito.
Desde entonces, el jazz ha sido revivido por músicos e intelectuales serios, y muchos compositores han seguido su ejemplo y han creado muchas obras musicales de estilo jazz, como algunos musicales estadounidenses, "Dance Suite" de Hindemith, "Black Concerto" de Sturt Lavinsky y otras obras. Utilizar materiales y ritmos de música jazz.
Características de la música jazz:
(1) Desde la perspectiva de la escala mayor, sus notas tercera (Mi) y séptima (Si) suelen estar bajadas (suele decirse que ser un semitono bemol, pero en realidad es menos que un semitono). A veces, el tono del quinto nivel (Sol) también se reduce medio tono. Estas notas bemoles suelen complementarse con portamento y vibrato, lo que realza aún más el color melancólico y triste de la canción. Debido a estas características, la escala formada de esta manera se denomina "escala de blues".
(2) En la melodía se utilizan a menudo ritmos sincopados y trillizos, lo que da como resultado una inversión de luz y acento.
(3) El ritmo es mayoritariamente de doble tiempo, normalmente 4/; 4, y a veces parte de él está en tiempo de 2/4;
(4) En términos de letra y estructura de melodía, el blues utiliza principalmente palabras de dos líneas simétricas y rimadas. Repite la primera frase. Cada melodía tiene 12 compases y cada frase tiene 4 compases, formando así una sólida estructura musical de tres frases: ‖∶A ∶‖＋B
(5) *** Temas comunes*** (Ⅰ), El género *** (Ⅴ) y el subordinado ***. (IV), por tanto, la armonía suena armoniosa y sencilla.
Otros factores característicos:
El canto de jazz utiliza "palabras de línea" sin sentido para formar un estilo único de canto de jazz bajo las reglas de la improvisación.
Los ritmos sincopados del jazz son complejos y diversos. En particular, la síncopa continua entre compases a menudo cambia el ritmo original a lo largo del compás, creando una sensación errática de deambular.
El ritmo original de 4/4 fue cambiado a 3/16.
La melodía de jazz a menudo usa la escala de blues (1 2 b3 3 4 5 6 b7 7) para formar sus características. A veces se agregan cambios #4 y otros a la escala de blues para hacerla más colorida.
La armonía del jazz es mucho más compleja que la armonía de la música pop. Se basa en siete tonos y utiliza una gran cantidad de tonos extendidos (como el 9º, 11º, 13º) y sustituciones ***, y en ocasiones. hay progresiones continuas descendentes de quinta subordinada secundaria pura, lo que le da un efecto armónico rico y colorido.
La improvisación es una de las habilidades de tocar (o cantar) que los músicos (o cantantes) de jazz deben practicar.
Algunas variaciones del jazz:
Jazz temprano
El jazz temprano (1900-1917) tiene un estilo de canción pop AABA de 32 compases y 4 frases. ; melodía de ragtime de dos teclas y 4 compases; y melodía de blues instrumental de 12 compases. Los ritmos armónicos del ragtime suelen ser más rápidos que los otros dos. La música blues tiene el ritmo armónico más lento, pero su línea melódica solista tiene más inflexiones, diferentes ataques y muchos cambios de tono. También hay muchas canciones antiguas en el repertorio con "blues" como título, pero en realidad son canciones pop u otras formas afines.
Las primeras bandas de jazz tenían un promedio de ocho músicos. Se añaden dos instrumentos adicionales al formato habitual de una banda de jazz al estilo de Nueva Orleans. A veces se añaden una corneta y un instrumento rítmico, y otras veces se añade un violín como líder. Durante la actuación, cada miembro de la banda, no sólo el solista, debe improvisar. Humildad y cooperación mutuas y espontáneas, limitadas únicamente por una estructura progresiva, este nuevo sonido era identificable por cualquier oyente a principios del siglo XX como "jazz".
Free Jazz
El free jazz nació en la década de 1960. Tan pronto como apareció esta nueva música, fue profundamente amada por los músicos y aficionados al jazz.
El free jazz se diferencia del jazz anterior en que no hay muchas restricciones en cuanto a armonía y melodía. Los intérpretes pueden tocar libremente, con audacia y como deseen durante la interpretación.
El free jazz tiene un concepto rítmico completamente nuevo, y el ritmo y la simetría están completamente alterados. Al mismo tiempo, también enfatiza la intensidad y la tensión de la música en sí, agregando una gran cantidad de disonancia y combinando diferentes estilos como África. , India, Japón y Japón La música se mezcla entre sí, utilizando sitar indio, tabla, piano de pulgar amplificado, sirena y una gran cantidad de equipos electrónicos e instrumentos de percusión, por lo que algunas bandas de free jazz parecen una banda que no es de jazz. -banda de guardia.
Música swing
A finales de la década de 1920, se produjo la Gran Depresión en Estados Unidos, y el jazz se hizo popular en algunos hoteles secretos, bares, burdeles y otros lugares, dando como resultado el surgimiento de algunas más aptas para bailar Jazz Band - Swing Big Band. La primera banda de swing que apareció fue la big band de Fletcher Henderson, pero fue el éxito de la big band de Benny Goodman en 1935 lo que realmente estableció la música swing, que duró hasta 1946. La música swing siguió siendo una fuerza importante en la música popular hasta el final de la gran época de la banda. La música swing se diferencia del jazz temprano en que pone menos énfasis en la interpretación en conjunto y más en la interpretación en solitario. Las improvisaciones personales se basaron principalmente en la melodía y fueron más aventureras que las actuaciones anteriores.
Durante este período, muchos artistas de jazz a menudo se comunicaban, discutían y aprendían unos de otros con algunos artistas de música clásica europeos, por lo que también se pueden escuchar ecos de Beethoven y Brahms en la música swing.
La música swing heredó algunas de las tradiciones del jazz temprano, al tiempo que abrió nuevas áreas para la interpretación individual. Muchos músicos de big band se convirtieron más tarde en superestrellas del jazz.
Cool Jazz
En 1950, el álbum "The Birth of The Cool" lanzado por el grupo de nueve miembros de Miles Davis marcó el nacimiento del Cool Jazz.
Los tonos elegidos por Cool Jazz son suaves y elegantes, y la calidad del sonido es suave y seca. En solitario, proporciona una sensación suave, calmante y contenida. La parte del conjunto es sutil y profunda, y a veces recuerda a la música de cámara clásica europea. Aunque el cool jazz también incorpora las ventajas del tono, la melodía y la armonía del Bop, es más relajante y suave que la improvisación del Bop, y el timbre es más armonioso. En comparación con el Bop, el Cool jazz a menudo resalta una sensación de relajación, sin el Bop. tensión interior.
Los bateristas de Cool Jazz también son más silenciosos y no interfieren con otros sonidos. En resumen, el estilo Cool Jazz es controlado y "punto a punto", por eso sus fans lo llaman "Cool".
Fusión
En la década de 1970, la música fusión se desarrolló gradualmente. Su definición inicial es en realidad un tipo de música que combina la improvisación del jazz y los ritmos del rock and roll. Sin embargo, a medida que la música pop, el ritmo y el blues y diversas formas musicales prosperan gradualmente en la escena musical mundial, la música Fusion se basa en estos estilos musicales. La música Fusion que ahora conocemos se ha convertido en una música híbrida con el nombre de jazz.
Regtime
El jazz Regtime (Ragtime) se produce fusionando las características de la música clásica europea y la música militar europea. Violó las estrictas reglas rítmicas de la música clásica y mostró la lentitud del intérprete para dominar el ritmo. La progresión de una pieza musical suele implicar un inicio lento y luego un énfasis en las sílabas. Este estilo era muy común en la interpretación del piano en esa época. El jazz regtime fue muy popular en los primeros quince años del siglo XX. Aunque este estilo tuvo un impacto muy significativo en la forma del jazz, no puede llamarse jazz real porque carece del sentimiento del blues y no tiene sentido de improvisación.
Bebop
La palabra "Bebop" proviene de las sílabas sin sentido (o gritos sin sentido) que emiten los músicos de jazz cuando practican voces o tararean melodías instrumentales.
Las frases de bebop a menudo terminan repentinamente con un patrón de sonido distintivo "largo y corto" al final, y este ritmo a menudo se tararea como "ribop" o "bebop". La palabra apareció impresa por primera vez como el título de un disco grabado por los Gillespie Six en Nueva York en 1945: "Salty Peanut Bebop".
El bebop se desarrolló a partir de la era del swing: los saxofonistas tenores Lester Young y Don Byas, los pianistas Art Tatum y Nat Cole, el trompetista Roy Eldgridge, la sección rítmica de Count Bassey y Charlie Parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie y Miles Davis. y Bud Powell.
La música bebop suele ser interpretada por una pequeña banda de jazz compuesta por 3 a 6 personas. No utilizaron notación musical, un principio que utilizaron para contrarrestar el uso de partituras adaptadas en la música swing. El procedimiento de interpretación consiste en tocar primero la melodía completa una vez (si es un blues de 12 compases, tócala dos veces), seguido de varios estribillos solistas improvisados acompañados por un grupo rítmico (normalmente piano, contrabajo y batería). del primer estribillo para finalizar la canción. La sección rítmica repite los patrones armónicos (incluidas las variaciones) a lo largo de la pieza para mantener la estructura de la misma.