Nunca he estudiado arte, pero estoy muy interesado en la pintura y el diseño gráfico. ¿Cuáles son las carreras posibles?

La pintura y el diseño son dos categorías

Pintura

Basada en diferentes herramientas, materiales y técnicas, la pintura se divide en pintura china, pintura al óleo, grabado y acuarela. pintura, pintura gouache, etc. Principales tipos de pintura. La pintura china se divide en pintura meticulosa y a mano alzada según la minuciosidad y amplitud de las técnicas. El grabado se puede dividir en grabados en madera, grabados en cobre, grabados en papel, litografías, grabados en serigrafía, etc. según los diferentes materiales de las placas; los grabados también se clasifican según los métodos de fabricación de las placas y las técnicas de impresión. Los más comunes incluyen grabados en aguafuerte, grabados en madera mimeografiados y marcas de agua. xilografía, blanco y negro, impresión en color, etc. Los tipos de pinturas anteriores se dividen en pinturas de figuras, pinturas de paisajes, pinturas de bodegones, etc. según los diferentes objetos representados. Las pinturas de figuras se dividen en retratos, pinturas históricas, pinturas religiosas, pinturas de género, pinturas militares y pinturas de cuerpos humanos según diferentes temas y contenidos.

Conceptos básicos de la pintura

Sketch, en definitiva, es pintura monocromática. Pero no necesariamente. El proceso de dibujar es una actividad de pensamiento integral que requiere considerar muchas cuestiones al mismo tiempo. Hoy en día, todas las especialidades de las escuelas de arte lo toman como un curso básico. Aunque el énfasis de cada especialidad es diferente, la pintura al óleo enfatiza el volumen y el tono, la pintura china enfatiza las líneas, el grabado y el diseño enfatizan la estructura, etc., pero la esencia del dibujo es. casi lo mismo. Al mismo tiempo, dibujar, como tipo de arte independiente, tiene su propio valor artístico único. 1. Puedes expresar todo lo que entiendes. Dibujar es muy racional. El proceso de dibujar es una actividad humana que está altamente integrada con el. cerebro, ojos y manos. El cerebro es el comandante en jefe, y una racionalidad suficiente es particularmente importante; los ojos son más perceptivos, vívidos y vivaces, pero a menudo unilaterales y propensos a errores; las manos son sólo herramientas para lograr los resultados del cerebro-ojo; Consulta, siempre que sean obedientes, pertenecen a la categoría técnica (por supuesto que también hay otras herramientas). Por lo tanto, el cerebro debe aprender y pensar constantemente. Sólo el pensamiento puede conducir a la innovación. Ser capaz de pensar es la característica más importante que distingue a los humanos de los animales. En primer lugar, debes estudiar la historia del arte, comprender el proceso de desarrollo del arte y comprender el proceso de crecimiento único, los conceptos artísticos, las diferencias de estilo y las expresiones técnicas de los maestros. Sólo después de una evaluación y un pensamiento continuos podrás posicionarte y posicionarte correctamente. promover un mejor desarrollo, para evitar confusión, duplicación y desperdicio, para aprender a dibujar, es necesario aprender a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Durero, Rubens y Combeuf. No basta con conocer a Cheschakov. El nacimiento de la anatomía y la perspectiva ha inyectado factores más científicos y racionales en el dibujo. La anatomía y la perspectiva son dos materias que requieren tiempo y esfuerzo para aprender y dominar. Por ejemplo, para expresar a una persona, sólo es necesario comprender las ondulaciones de la superficie. Es imposible no conocer la estructura ósea subyacente, el movimiento de los músculos y la deformación de la perspectiva visual; cada línea y altibajos dibujados deben reflejar el conocimiento de la anatomía y la perspectiva. El conocimiento de la composición hace que los bocetos sean más perfectos y personalizados, más gráficos y artísticos. El hábil uso y control de elementos como estructura, características, proporción, forma, orientación, ritmo, contraste, puntos, líneas y superficies juegan sin duda un papel clave en la profundidad y amplitud de la expresión plena de los bocetos, y en la comprensión y Dar forma en profundidad a conceptos geométricos. Las habilidades también desempeñan un papel en el control macro y micro de la imagen. La invención de la cámara y el advenimiento de la era de Internet han liberado el dibujo del mundo objetivo, prestando así más atención al espacio infinito de pensamientos y emociones de la gente postindustrial, y el dibujo se ha vuelto más diverso. 2. Fundación·Habilidad·Calidad El dibujo es la base de las artes plásticas. El propósito del aprendizaje y entrenamiento del dibujo es cultivar la capacidad de comprensión correcta, la capacidad de observación, la capacidad de modelado, la capacidad de expresión y la capacidad estética de los alumnos. Se ha convertido en una base amplia y sólida. imprescindible para entrar al palacio de arte. La calidad del equipo es como la base de un edificio de gran altura, que es gruesa, profunda y sin pretensiones, también es como las habilidades de pie en las artes marciales, que no pueden mantenerse firmes y "; kung fu" es sólo un espectáculo. Los principiantes que aprenden a dibujar deben estar tranquilos y soportar la soledad, ser capaces de soportar las penurias y tener conciencia de la dificultad. No hace falta un día para congelar un metro, como los antiguos caminaban entre los álamos en cien pasos. los cocineros y el ganado no se lograron en un día. Pero no basta con trabajar duro. Debe cultivar conscientemente sus capacidades de observación y ejecución correctas. Los métodos de observación suelen referirse al todo y a la comparación, como entrecerrar los ojos para ver el general y comparar en el todo.

Los detalles, especialmente los detalles maravillosos, deben observarse de cerca con los ojos bien abiertos. Si lo que está describiendo es de frente, es mejor observar el objeto desde un lado o desde arriba. muy importante para expresar la estructura, los altibajos, las características y los rasgos del objeto. Los puntos de inflexión son útiles para poder juzgar y percibir con atención las características únicas de la imagen y el temperamento espiritual del objeto de expresión; hermosas formas y bellos encantos de lo común, y ser capaz de elegir rápidamente métodos adecuados y propios para expresarlos. El boceto, como forma de pintura, tiene su propia vitalidad artística. La palabra "base" por sí sola no puede contener el significado completo de boceto. No es tan simple como sentar las bases. A veces, cultivar buenas cualidades estéticas puede sentar las bases para toda una vida de actividades artísticas. 3. Habilidades básicas y creatividad. ¿Unas buenas habilidades básicas significan una fuerte creatividad? incierto. De hecho, las habilidades básicas de muchos artistas destacados no son muy "sólidas". Especialmente ahora que el arte se ha alejado del modernismo y ha entrado en la posmodernidad, los conceptos innovadores se han generalizado. Pero en nuestro país todavía hay muchos "talentos" puramente técnicos que simplemente esconden la cabeza tirando del carro sin mirar la carretera. Esto también se puede decir que es un problema común en nuestra educación básica. La razón por la que queremos comprometernos con una educación de calidad y ahora promover la reforma curricular de la educación básica es principalmente para abordar el problema fatal de la creatividad generalmente baja de nuestros talentos. No nos faltan capacidades básicas sólidas y podemos decir que estamos liderando el mundo. Lo que nos falta es originalidad para liderar el mundo. Por ello, es muy importante manejar adecuadamente la relación entre la enseñanza básica y el cultivo del pensamiento creativo. Ahora, es necesario actualizar nuestro concepto básico. Sentar las bases no es solo la memorización de memoria y el entrenamiento mecánico repetitivo, sino también la lectura exhaustiva, la apreciación, la comprensión, la comunicación, la cooperación, la discusión, la investigación, la síntesis, la comparación, la duda, la exploración y. imaginación, creación, pensamiento inverso, pensamiento divergente, romper convenciones, etc., y cultivar gradualmente la creatividad en el aprendizaje y la vida diaria. El desarrollo de las habilidades básicas del dibujo y el entrenamiento de la creatividad deben sincronizarse, porque el dibujo contiene toda la información artística valiosa, incluida la creatividad. La esencia del arte es la "innovación". se puede grabar. Por tanto, debes ser una persona dedicada en tus estudios. 4. En cuanto a la iniciativa, la iniciativa para aprender a dibujar se refiere a la práctica activa en la acción y la exploración diligente en el pensamiento. Los dos se combinan en uno. Hablar sin practicar no funcionará, y practicar sin pensar no funcionará. Muchas veces decimos que alguien es muy proactivo en el aprendizaje y sus trabajos son muy reflexivos, y eso es lo que significa. Incluso si eres un principiante en el dibujo, no puedes reproducirlo de forma puramente objetiva. Debes agregar tus propios sentimientos subjetivos, comprensión racional y procesamiento subjetivo. Experimentar la vida y comprender el arte aprendiendo a dibujar. Piensa con tu propio cerebro y mira el mundo con tus propios ojos. La iniciativa es un estado de aprendizaje, que busca conscientemente diversas formas de adquirir conocimientos y habilidades. Valora y utiliza recursos de aprendizaje como librerías, bibliotecas, Internet, galerías de arte y museos. capaz de autoestudiarse activamente, ser diligente en el uso de su cerebro, mirar el mundo y ser capaz de clasificar, resumir, criticar y tomar decisiones activamente sobre diversa información. No te pierdas en la diversidad y sigue aprendiendo a medida que avanzas. 5. En lugar y en lugar. El contenido de "en lugar" incluye composición, estructura, características, forma, proporción, orientación, ritmo, intensidad, etc. En lugar es una habilidad básica y una habilidad. "precisión" que solemos escuchar, "realista" no significa exactamente lo mismo. "En el lugar" se refiere más a sentimientos subjetivos y perfección artística. El nivel es más alto y el espacio de desarrollo subjetivo es mayor. Incluso "real" es sólo artísticamente cierto. "Separar" es una especie de cualidad humanista y un método subjetivo. El contenido de "separar" incluye: lenguaje artístico, características físicas, blanco y negro, primario y secundario, virtual y real, fuerza y ​​debilidad, dureza y suavidad. El tono, la rectitud, el anverso y el reverso, la densidad, etc., son simplificación e inducción en un sentido superior. Es más subjetivo y libre que "en el lugar". Es la expresión espiritual de la iniciativa subjetiva individual del artista. indicador de un boceto exitoso y la vulgaridad y elegancia del estilo, la principal diferencia entre estilos altos y bajos.

El entrenamiento de bocetos de algunos contenidos puede entenderse como una forma de hacer bocetos a corto plazo. Mientras se realiza un entrenamiento de bocetos a largo plazo, dibujar más e intercalar tareas a largo y corto plazo es un buen método para el entrenamiento básico de pintura. , dibujar es otra forma de práctica auxiliar para el entrenamiento de bocetos. Algunos maestros de la pintura, como el pintor holandés Rembrandt en el siglo XVII, el pintor británico Hogarth en el siglo XVIII y el pintor alemán Menzel en el siglo XIX, son todos maestros en el dibujo. Muchos pintores famosos de mi país también han triunfado. Logros en el campo del dibujo. Grandes logros y formaron un estilo personal único. Como Ye Qianyu, A Lao, Huang Zhou, Liu Wenxi, Zhou Sicong, etc. Algunos de ellos nunca han tenido la oportunidad de ingresar a escuelas de arte formales, pero se han embarcado en el camino hacia el éxito utilizando el dibujo como forma básica de formación en pintura. Mientras los jóvenes interesados ​​en aprender pintura estén dispuestos a trabajar duro, mantener un alto grado de entusiasmo, estudiar mucho, usar su cerebro, utilizar métodos apropiados y perseverar, seguramente podrán dibujar bien y sentar una base sólida. Bases para aprender a pintar. Dibujar requiere dibujar el objeto que se va a expresar en un corto período de tiempo. Por lo tanto, representar imágenes en forma de líneas es el método más sencillo de dibujar. Además de la función de representar la forma del objeto, las líneas mismas también tienen la función de expresión artística. Pueden reflejar ricas connotaciones, como fuerza, facilidad, dignidad, elegancia y otras características estéticas. Cuando el autor dibuja, inconscientemente revelará su personalidad artística mediante el uso de líneas. El modelado de líneas es la forma de expresión más utilizada en los bocetos. Además, la combinación línea-superficie también es una de las formas más comunes. A veces, agregar algunos tonos claros y oscuros en las transiciones estructurales puede aumentar la expresividad del boceto y hacer que la atmósfera de la imagen sea más variada y rica. Además de las dos formas anteriores, los bocetos puros claros y oscuros son menos comunes. Por supuesto, también hay algunos pintores que realizan este tipo de exploraciones formales debido a la necesidad de seguir su propio estilo pictórico. Pero éste no puede ser el objetivo que persiguen los dibujantes principiantes durante su formación.

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Si está más interesado en el diseño de planos, ilustraciones, interiores y diseño de escenarios, se recomienda que primero aprenda una cierta capacidad básica de dibujo y modelado para obtener algunos Después de comprender los conceptos básicos. conocimientos, aprenda software, como PS, 3D,

Si está interesado en pintar y necesita sentar una base sólida, aprenda a pintar a mano