Por favor, dame una apreciación del ballet Swan Song. ¡Urgente! ! !
"Swan Song" es un ballet en un acto, obra representativa de la primera etapa del ballet contemporáneo británico. Fue estrenado en Bilbao, España en noviembre de 1987 por el London Festival Ballet. P .Chambon, coreógrafo y escenógrafo C. Bruce, interpretados por K. Onzia, M. Scugo y K. Richmond. La intención original de crear este paso de trois masculino surgió del Festival de Ballet de Londres. El propósito era diseñar una obra maestra para que el ganador del concurso internacional belga Cohen Onzia alcanzara su cima. Por lo tanto, el coreógrafo de ballet contemporáneo Chris Dov Bruce se convirtió en la primera opción. Y la excelente condición física, capacidad técnica, coordinación y expresión de Onzia no solo inspiraron a Bruce a compilar este nuevo clásico, sino que también llevaron a Bruce a transformar su pasado. Muchas de las obras maestras que escribió y actuó le fueron entregadas para protagonizar. Aunque el elenco de "Swan Song" está formado por sólo tres personas y la duración es de sólo 24 minutos, presenta un drama de danza en un acto bastante completo e independiente con las características eclécticas y técnicas integrales del ballet contemporáneo. En la obra, Onzia interpreta a un preso que es brutalmente humillado y puesto difícil por dos guardias de prisión. El motivo original era criticar la devastación que sufrían los disidentes por parte de las dictaduras en los países latinoamericanos de la época. Sin embargo, hasta ahora las cosas han cambiado. y el público aún puede verlo. En él me di cuenta de la clara actitud expresada por el director hacia los celos, el ataque, el poder y la violencia en la relación entre hombres y hombres, e incluso entre personas. En lo que respecta a la coreografía, su creación más importante es que todo el proceso de interrogación y devastación no utiliza la mímica, los gestos y las expresiones faciales comúnmente utilizados en el ballet clásico, sino que se basa en gran medida en la "improvisación de contacto", una especie de " danza posmoderna". El método coreográfico convencional, así como la forma audaz de integrar los movimientos del ballet contemporáneo y las condiciones de la vida diaria, finalmente se expresan vívidamente, y el uso ocasional de detalles humorísticos, zapateado con zapatos suaves, bailes de salón y otros materiales. aumentar la depresión general del trabajo. Ajustar con éxito un ritmo y una atmósfera específicos. El marcado contraste entre los jeans casuales y la camiseta roja del protagonista masculino y el uniforme estereotipado del guardia de la prisión, así como las acciones activas y pasivas de ambas partes, permiten a la audiencia comprender claramente el contraste entre las situaciones de cada uno y los roles positivos y negativos. Al mismo tiempo, el maravilloso uso de diversos accesorios añade una variedad de "relaciones" entre los personajes positivos y negativos: el uso simultáneo de palos civilizados y gorras con visera resalta la doble personalidad de la rutina y el abuso de poder que se convierte en ellos; trata a los prisioneros como un símbolo visible de payaso; y la silla tiene múltiples usos: es a la vez un "taburete de tigre" y una ventana en la prisión, es un arma para que los guardias penitenciarios inflijan violencia a voluntad, esposas y grilletes para sujetar a los prisioneros; y también es un lugar para que los prisioneros corran, Springboard to Freedom, demuestra plenamente el ingenio del director. Desde una perspectiva micro, el tema de "El canto del cisne" tiene aquí un doble significado: por un lado, el director muestra su confianza en que el fin de la dictadura se acerca según la connotación que tiene el grito del cisne antes de la muerte en la cultura occidental; por otro lado, el director muestra su confianza en que el fin de la dictadura está cerca. Por otro lado, también mostró el anhelo infinito del pueblo inocente por una vida libre a través de tres reproducciones y desarrollos del protagonista masculino "desplegando sus alas y"; tema de acción "listo para volar". Macroscópicamente hablando, esta obra no sólo refleja la grave confrontación en el patrón mundial durante la Guerra Fría, sino que también expresa la devota esperanza de la gente común por la paz mundial. También muestra una clara postura de amor-odio en la batalla entre el bien y el mal. puede escapar del peligro de las circunstancias cambiantes. Ha mantenido su eterna vitalidad hasta el día de hoy.