¿Cómo hacer dibujos animados de títeres de arcilla?
0 Introducción
La animación con títeres se transformó de la tradición europea en el sudeste de Europa, desde que la gente descubrió el encanto de la fotografía paso a paso, el teatro de títeres.
El campo existe desde entonces. En Japón existe una tradición similar, por lo que la animación con títeres también es muy popular allí. (1) Títeres de arcilla
Debido a la diversidad de sus materiales especiales y la singularidad de sus técnicas de producción, la animación tiene una gran proporción entre los académicos. . Hablemos del flujo del proceso de animación de títeres de arcilla de forma resumida.
1． Etapa de planificación previa
1.1 El esqueleto y la forma del personaje animado
Cuando tienes un libro o la forma de un personaje que has planeado durante mucho tiempo, tienes que empezar a pensar en el esqueleto y vestuario del personaje animado, atrezzo, escenas y otros temas. La parte de modelado de un personaje de animación de títeres de arcilla se divide principalmente en dos partes: el esqueleto y la arcilla que se le atribuye.
La producción del esqueleto es muy importante, requiere que se pueda utilizar en diversas posturas de acción y que sea fuerte y no se dañe fácilmente. Esto requiere que las articulaciones se puedan usar repetidamente y no se rompan fácilmente (actualmente no se venden esqueletos profesionales en China, y los esqueletos extranjeros también tienen un precio relativamente caro. Su precio se basa en las articulaciones. Cuantas más articulaciones, más caro). el precio.) En términos generales, el alambre de metal es suficiente para películas de bajo costo.
(2) Puede elegir alambre de aluminio y alambre conductor (es decir, fusible), porque el alambre de aluminio y el alambre conductor son suaves y fáciles de balancear. También se puede usar alambre de cobre o alambre de hierro, y también se puede usar alambre de plata en piezas clave. Debe elegir según los requisitos de diseño en cuanto a forma y movimiento. En lo que respecta a "Drunk and Fighting the Golden Bough", al ser una acción de artes marciales, la gama de movimientos es muy amplia. Además, durante saltos y rotaciones difíciles, el esqueleto se torcerá significativamente. Esto requiere que el esqueleto en sí tenga fuertes características de ser fácil de romper y doblar, pero no rompible. Al elegir los materiales para el esqueleto, seleccioné alambre de aluminio, alambre de hierro fino, alambre de hierro grueso y alambre conductor según las características del personaje animado. Utilizado en todas las partes del cuerpo. Por ejemplo, el alambre delgado es fácil de romper pero no fácil de romper, y es muy flexible y resistente. Úselo para hacer las manos y los brazos del títere, porque las manos y los movimientos del títere son los movimientos más utilizados en la trama. También son los más flexibles. Su cintura y cuello no se mueven mucho, pero necesitan estar estables. La cintura debe soportar el peso de todo el cuerpo, mientras que el cuello debe soportar el peso de la cabeza. Se elige alambre de hierro grueso debido a su gran dureza. Puedes usarlo cuando no haya muchos movimientos. Al balancearte, ten cuidado de hacer un poco de esfuerzo, pero no se romperá. El alambre de aluminio es muy suave y se romperá si lo doblas demasiado, pero aún tiene utilidad, como tentáculos para el títere. Porque el personaje animado es una mantis religiosa. Entonces, si quieres crear un personaje suave con un rango de movimiento pequeño, puedes usar alambre de aluminio. No se utilizó alambre de plata para el personaje, porque el costo de producción fue pequeño y creo que los materiales mencionados anteriormente fueron suficientes.
El marco debe ser cuidado y resistente al plegado. Así como la base es tan importante, todo el trabajo posterior se basará en ella. Si un día el marco se rompe repentinamente durante el rodaje, todo el trabajo anterior se desperdiciará. Por ello, el autor recomienda realizar uno más como respaldo a la hora de realizar el esqueleto.
Una vez terminado el esqueleto se procede al relleno. No es posible aplicar arcilla directamente, porque resultará demasiado pesada, dificultando la realización de movimientos, e incluso colgar el alambre es muy complicado. Puedes elegir espuma plástica. Utilice una herramienta como un cuchillo para cortarlo en la forma deseada, insértelo en el marco y envuélvalo con cinta adhesiva negra. Puedes envolverlo en barro.
En cuanto a la elección de la arcilla, existen dos requisitos principales: buena moldeabilidad y que no se pegue. Un buen moldeado significa que es fácil moldear la arcilla según la forma establecida. No es demasiado blanda ni demasiado dura, es fácil de controlar al realizar movimientos y no se rompe. Antiadherente significa que la arcilla no se ablanda debido a la fuerte iluminación de la luz durante el disparo; de lo contrario, se deformará y es fácil que la arcilla se manche las manos y manche la forma, lo que también afecta la calidad de la imagen. Hay muchos tipos de arcilla que se pueden comprar ahora, cada uno con sus propias características. La arcilla la compramos cerca de la Academia de Bellas Artes de Xi'an. ¡Se caracteriza por colores brillantes y suaves! ¡Sensación delicada! ¡Sin olor desagradable y acre! ¡No es pegajoso por largos periodos de tiempo! Además de la plastilina común, también hay arcilla de papel, arcilla polimérica, silicona, arcilla para esculturas, etc. Todos son muy buenos materiales y requieren más práctica para dominar sus características, por lo que tendrás más opciones durante el proceso de producción. Al envolver barro, primero puedes amasarlo hasta formar una bola. Si encuentras un color diferente, debes mezclar dos o tres colores y amasarlos uniformemente. La paciencia es suficiente. Lo siguiente que debes hacer es enrollarlo hasta darle forma de cuero, para que el peso sea muy ligero y puedas ahorrar plastilina.
La ropa y los accesorios dependen de tu mano de obra. Hazlos lo más detallados posible para que las fotos tomadas sean de alta calidad. Una cosa que hay que recordar es que si quieres que el personaje tenga expresiones ricas, debes hacer más cabezas al hacer la cabeza. Por ejemplo, nuestra película tenía más de 40 cabezas. Porque la expresión facial es muy importante a la hora de mostrar ebriedad.
1.2 Escena de animación
Una vez completado el modelado del personaje, es necesario construir la escena y realizar accesorios de acuerdo con las proporciones del personaje y los requisitos del guión. No existen restricciones especiales sobre los materiales utilizados para la utilería y la producción de escenas. Los materiales más utilizados son cartón, tableros de espuma, tableros de PVC, tableros de madera y otros materiales. Sin embargo, se debe prestar atención al color del material en sí y al color de. la imagen producida. El tono de la imagen es muy importante en el efecto final de la película. Debido a que las escenas de la película que hice fueron hechas en 3D, no tenía mucha experiencia para facilitar la introducción en la etapa posterior, todo lo que tuve que hacer fue agregar una pantalla azul al fondo.
2. Filmación intermedia
Después de un largo período de preparación, finalmente llegó el rodaje. Desde aquí puedes ver la forma única de animación de títeres. Técnicamente hablando, es más similar a las películas de la vida real y diferente de la producción de animación tradicional.
2.1 Equipo necesario:
Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, muchos dispositivos digitales han comenzado a ser utilizados por más personas y se han popularizado más, lo que también ha hecho que la animación de títeres Los fans tienen la oportunidad de hacer animaciones de títeres por sí mismos.
El equipo mencionado aquí se refiere a:
1 Cámara (digital/película), pero las cámaras digitales son relativamente más prácticas y convenientes. Al elegir una cámara, intente elegir una cámara con especificaciones superiores. Al disparar, la cámara debe estar completamente fija. Utilice un trípode resistente y pesado para evitar cualquier movimiento que pueda provocar que la imagen se mueva. Usamos Panasonic Z20. Aunque no hay cable de obturador, la estabilidad es muy buena.
2 Plataforma, este es el "escenario" para los modelos de personajes animados de títeres que actúan en dicho escenario. La plataforma debe ser fuerte y resistente, y no fácil de sacudir o aflojar. Tiene buena escalabilidad, lo que puede hacer que el diseño de la escena sea más conveniente y sencillo.
3. Para la iluminación, utiliza iluminación profesional, al menos 3 luces y ten un regulador de brillo de la luz para un mejor control. Si es posible, lo mejor es utilizar luces de estudio profesionales con intensidad de luz ajustable. Al mismo tiempo, se requiere un ajustador de brillo de la luz para un mejor control. Las lámparas fluorescentes comunes o las lámparas de tungsteno sufrirán cambios sutiles debido a la inestabilidad del voltaje, que pueden no ser perceptibles al disparar, pero las imágenes capturadas pueden parpadear. Si las condiciones son limitadas, puedes comprar focos decorativos o lámparas de mesa. Las láminas de luz también son un buen accesorio para cambiar la atmósfera cálida y fría.
4 computadoras, entrada y verificación en cualquier momento, para completar mejor la producción de animación de títeres.
2.2 Método de filmación
La animación en arcilla se filma cuadro por cuadro, para películas de televisión, es de 25 cuadros/segundo, mientras que para películas, es de 24 cuadros/segundo. por conveniencia El cálculo se basa en 24 fotogramas por segundo. Si se calcula sobre la base de un latido y dos fotogramas, significa que se requieren 12 fotogramas por segundo. Un latido y dos fotogramas pueden garantizar que. El movimiento es muy suave, pero al mismo tiempo también requiere un ajuste del movimiento. Las exigencias más altas requieren un conocimiento bastante bueno de los patrones de movimiento. En ocasiones también se suele utilizar un tiempo de tres o un tiempo de cuatro, dependiendo del contenido a expresar. Al filmar, utilizamos principalmente un solo plano para garantizar la suavidad del palo borracho. Debido a la particularidad de los movimientos, como saltar del suelo, colgamos el hilo y elegimos hilo de pescar porque es fino y transparente. Al realizar movimientos, entran en juego los guiones gráficos y los guiones gráficos realizados en la etapa inicial. El director quiere saber cada acción que realizas. Piensa en las escenas de acción y en cómo hacer que la secuencia se desarrolle sin problemas. Cada vez que realices una acción, debes marcarla en el lugar. La próxima vez seguirás disparando en este lugar. No puedes moverlo, de lo contrario la imagen temblará. Se puede colocar un palo en la parte superior del alambre colgante para asegurarlo. Los cables y los palos se pueden manipular durante la manipulación más adelante. Para que el personaje se mantenga más estable en la imagen, además de hacer que sus pies sean lo más grandes posible, también ayuda mucho usar materiales de espuma de alta densidad en el piso de la escena, de modo que se puedan atar algunas fijaciones auxiliares imperceptibles. debajo de los pies del personaje, coloca los pines para que el disparo se realice sin problemas.
Dependiendo de la situación, tendrás que buscar formas de resolver el problema tú mismo durante la práctica de tiro.
3 Síntesis de postproducción
Edita las tomas juntas y añade música y efectos de sonido.
Requiere que los directores y editores tengan ideas sólidas y técnicas sofisticadas para completar con éxito el proceso de postproducción. El propósito de la composición es refinar o enriquecer la información de la imagen a partir del rodaje intermedio. La cantidad de información de la lente se compone principalmente de
1. Composición del arte de la imagen (composición, color, luz y sombra)
2. Movimiento dentro y fuera de la lente (movimiento dentro de la capa). , movimiento de la lente)
3. Procesamiento de efectos especiales (efectos de partículas, efectos de texto, etc.)
Compuesto por tres aspectos, la base para seleccionar la cantidad de información proviene de las necesidades. Para el público, si una película es cómoda y fluida de ver Depende del grado de aceptación de estos tres tipos de información, es decir, de las implicaciones emocionales que trae la composición artística de la imagen, lo rápido y lo lento. El ritmo que aporta el movimiento de la cámara y el impacto visual de los efectos especiales. Un buen compositor es como un chef, familiarizado con cada tipo de información. La calidad del atributo del material, combinada con el calor en una determinada proporción, finalmente producirá el resultado. mejor efecto. La "agricultura intensiva" es la cualidad básica de esta industria.
4 Conclusión
Además del contenido, el tema y las técnicas de expresión únicos de un cortometraje animado, la forma de expresión y las habilidades de expresión del cortometraje animado también juegan un papel muy importante. papel importante. El uso de materiales no existe de forma aislada en los cortometrajes de animación. Varios materiales se complementan en la película. La animación de títeres enfatiza la concepción, diseño y filmación independiente de las propias obras, con originalidad y originalidad. Durante el proceso creativo, el tema debe expresarse de una manera muy generalizada, las emociones delicadas deben transmitirse con tomas suaves, las fluctuaciones emocionales delineadas con una composición y composición de color únicas, y la representación del alma debe completarse con un procesamiento detallado.