Panorama general del desarrollo del teatro clásico francés.
Características básicas del drama clásico ① En la Europa del siglo XVII, "la antigua jerarquía feudal tendía a declinar, y la jerarquía civil medieval estaba formando la burguesía moderna. Ninguna de las partes en la lucha ha superado aún a la otra. "La realeza durante este período fue un factor de progreso. Por lo tanto, los dramaturgos y teóricos clásicos apoyaron políticamente el poder real, y sus obras y teorías tenían una tendencia política distinta, defendiendo que los intereses personales debían subordinarse a los intereses generales del país feudal y defendiendo la unidad nacional. En las obras dramáticas, el rey es retratado como la encarnación del "derecho" y la "justicia", y la resolución final del conflicto dramático depende de la misericordia del "monarca sabio". En los tratados de teatro, a menudo hay contenidos que elogian los logros de los reyes y piden a los dramaturgos que canten sus alabanzas.
②El drama clásico defiende la razón y desprecia la pasión. La contradicción entre razón y emoción es el contenido básico del conflicto dramático, que finalmente termina con la victoria de la razón. La llamada racionalidad aquí se refiere a apoyar al rey central, cumplir con las obligaciones cívicas y restringir las pasiones personales. Ésta es la encarnación de la filosofía racionalista representada por Descartes en la creación dramática. Engels señaló: "Esta racionalidad eterna en realidad no es más que la comprensión idealizada de los ciudadanos de clase media que se convirtieron en burguesías en ese momento".
③Los dramaturgos clásicos tomaron como modelo los dramas griegos y romanos antiguos. Las historias y los personajes de sus obras se basan principalmente en dramas, epopeyas, mitos e historia antiguos. Los héroes y personajes antiguos fueron especialmente el tema de sus representaciones. Pero en lo que se centran no es en la realidad de la historia, sino en la expresión de sus ideales sociales a través de los antiguos.
④ El drama clásico concede gran importancia a la tipificación. Sus reglas principales son: la creación de dramas debe ajustarse a las "tres unidades" de lugar, tiempo y trama; la creación de personajes debe ajustarse a tipos fijos. Los géneros dramáticos se dividen en géneros de alto nivel y géneros de tragedia. "El género intelectual" y sólo se puede describir. Reyes y Nobles, la comedia se consideraba un género "bajo". La tragedia se considera un drama "elegante", que sólo puede describir a reyes y nobles; la comedia se considera un drama "vulgar", que sólo puede describir a ciudadanos y gente corriente; el lenguaje del drama es preciso, elegante y lógico; deben expresar sus roles según procedimientos prescritos; las escenas escénicas persiguen la simetría, la magnificencia y la tranquilidad.
La difusión del drama clásico El drama clásico francés alcanzó su máximo nivel en Europa en el siglo XVII, dando lugar a tres dramaturgos destacados: P. Gonayer, J. Racine y Molière. P. Corneille es el fundador y escritor representante de la tragedia clásica francesa. Su Cide, escrito en 1636, fue la primera tragedia clásica de Francia. Otras obras importantes incluyen Horacio (1640) y Cinna (1640). La mayoría de sus obras tienen temas históricos. Los protagonistas son reyes o héroes nobles. Describen el conflicto entre las emociones personales y las obligaciones nacionales y expresan el tema de la supremacía de la razón. En términos de forma artística, no siguió estrictamente las reglas establecidas por los teóricos y logró un gran avance en "Tres uniformes". En la década de 1650, Racine había reemplazado a Gonaël como líder del mundo del teatro, produciendo obras tan importantes como Andrómaca (1667) y Hudela (1677). Sus tragedias tienen un estilo diferente al de Gonayi, con el tema de exponer la oscuridad y la maldad de la clase dominante feudal, las virtudes y defectos de la gente común como personajes principales, especial énfasis en el análisis detallado de la psicología de los personajes y la La forma artística es concisa y concentrada.
Molière es un escritor representativo de la comedia clásica francesa. Sus obras tienen características antifeudales y antieclesiásticas distintivas. Su forma de arte tiene las ventajas de la estructura rigurosa y los conflictos agudos del drama clásico, pero no se adhiere a las reglas del clasicismo. Entre las obras importantes se incluyen "El hipócrita" (1664-1669), "El avaro" (traducción de "El avaro", 1668), "El misterio de la nobleza" (1670), "El truco de Scapin" (1671), etc. Las obras de Gonayer, Racine y Molière tienen todas ciertas ideas democráticas, pero no están exentas de interés judicial. La prosperidad de la creación de teatro clásico ha promovido el desarrollo de las artes escénicas clásicas. En aquella época había dos escuelas: la escuela de Racine y la escuela de Molière. Los actores famosos de la escuela de Racine fueron Mendoli (1594-1651) y Ferrolidor (1608-1671), cuyas actuaciones eran estilizadas. Los actores famosos de la escuela de Molière fueron Molière y su alumno Baron (1653-1729), que perseguían el naturalismo en sus actuaciones. El arte escénico clásico se caracteriza por decorados simples y abstractos y trajes magníficos. Cuando Francia entró en el siglo XVIII, el clasicismo siguió dominando el teatro en los primeros años, y los dramaturgos de la Ilustración lucharon contra él y explotaron su forma en su propio beneficio. En el período medio, con el desarrollo de la Ilustración, el drama clásico decayó gradualmente.