Arte Rococó

Referencia de la imagen: lplcampus/~lpl-aycw/rococo_costume_s Después del período barroco, alrededor de 1720-1775, hubo un estilo "rococó" muy especial y de corta duración, que era diferente de otros estilos musicales. Los estilos se hicieron populares al mismo tiempo. La palabra "rococó" proviene del francés "Rocaille" (piedra tallada), que se refiere al arte de la piedra tallada, pero también se utiliza en la música. Desarrollada en Francia en la primera mitad del siglo XVIII, su música se caracteriza por la ligereza, la deliberación y la decoración ornamentada, en contraste con la naturaleza exagerada y masiva del período barroco. Este estilo apareció por primera vez en la música para teclados francesa, con compositores del Barroco tardío como Couperin, Rameau, Telemann y Domenico. Domenico Scarlatti utilizó esta técnica. Más tarde, este estilo se extendió a Alemania y formó otro estilo nuevo. De hecho, la música ha sufrido muchos cambios desde el período barroco tardío hasta el período clásico: las antiguas formas musicales fueron reemplazadas gradualmente por nuevas estructuras de párrafos; el contrapunto más comúnmente utilizado en el período barroco fue abandonado lentamente. música orquestal Los instrumentos musicales del grupo; , habilidades de expresión, repertorio, etc. han logrado grandes avances.

Referencia de imagen: lplcampus/~lpl-aycw/piano_e Si quieres saber más sobre el estilo rococó, o incluso pinturas, vestimenta, etc. desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, puedes visitar el siguiente sitio web: La Conturiere Parisreinne Referencia de imagen : home.ied.edu/~s0012167/image/coco..2 Referencia de imagen: home.ied.edu/~s0012167/image/coco1 2006-10-30 13:54:20 Suplemento: La persona a continuación quiere dibujar, no escribir!

El estilo de arte rococó surgió en Francia a principios del siglo XVIII como una continuación del estilo barroco. En contraste con los temas más pesados ​​y los colores más oscuros del barroco

el estilo rococó. se caracterizó por una opulencia

gracia

alegría

y motivos rococó centrados en la vida aristocrática despreocupada y en el romance alegre en lugar de batallas heroicas o figuras religiosas. ; también giran en gran medida en torno a la naturaleza y los entornos exteriores. A mediados del siglo XVIII, el rococó fue suplantado en gran medida por el estilo neoclásico. La palabra rococó es aparentemente una combinación del francés rocaille. p> o concha

y el barroco italiano

o estilo barroco. Debido al amor rococó por las curvas en forma de concha y su enfoque en las artes decorativas, algunos críticos lo utilizaron. Curiosamente, cuando el término se usó por primera vez en inglés alrededor de 1836, era un coloquiali *** que significaba "viejo". -fashioned". Sin embargo

desde mediados del siglo XIX

el término ha sido aceptado por la historia del arte. Si bien todavía hay cierto debate

sobre la importancia histórica del estilo para el arte en general

El rococó ahora es ampliamente reconocido como un período importante en el desarrollo del arte europeo. El rococó se desarrolló por primera vez en las artes decorativas y el diseño de interiores. cambio en los artistas de la corte y la moda artística en general. Al final del reinado del antiguo rey, los ricos diseños barrocos fueron dando paso a elementos más ligeros con más curvas y patrones naturales. Estos elementos son evidentes en los diseños arquitectónicos de. Nicolas Pineau. Durante la Regencia

la vida cortesana se alejó de Versalles y este cambio artístico se consolidó

primero en el palacio real y luego en toda la alta sociedad francesa. La década de 1730 representó el apogeo. del desarrollo rococó en Francia, el estilo se había extendido más allá de la arquitectura y el mobiliario hasta la pintura y la escultura, ejemplificado por las obras de Antoine Watteau y François Boucher, aún mantenía el gusto barroco por las formas complejas y los patrones intrincados. A estas alturas

había comenzado a integrar una variedad de características diversas

incluido el gusto por los diseños orientales y las posiciones asimétricas. El estilo rococó se difundió con artistas franceses y publicaciones grabadas. recibido en las partes católicas de Alemania

Bohemia

y Austria

donde se fusionó con la animada Alemania

Las tradiciones barrocas del hombre, especialmente en el sur,

El rococó alemán se aplicó con entusiasmo *** a iglesias y palacios. En Italia, los arquitectos a menudo cubrían sus interiores con nubes de estuco blanco.

los estilos del barroco tardío de Borromini y Guarini marcaron la pauta para el rococó en Turín

Venecia

Nápoles y Sicilia

mientras que las artes en Toscana y Roma permanecieron más unidas al Barroco El principio del fin del rococó se produjo a principios de la década de 1760, cuando figuras como Voltaire y Jacques-François Blondel comenzaron a expresar sus críticas a la superficialidad y degeneración del arte. Blondel denunció la "ridícula mezcla de conchas". /p>

dragones

juncos

palmeras y plantas" en los interiores contemporáneos[1]. En 1780

el rococó había pasado de moda en Francia

sustituido por el orden y la seriedad de artistas neoclásicos como Jacques Louis David. Siguió siendo popular en las provincias y en Italia

hasta la segunda fase del neoclassici ***

El "estilo Imperio

" llegó con los elementos napoleónicos y arrasó con el rococó. Aunque el rococó se originó en las artes puramente decorativas, el estilo se mostró claramente en la pintura. colores delicados y formas curvas

decorando sus lienzos con querubines y mitos de amor también fueron populares entre los pintores rococó.

coco