Introducción a las técnicas creativas básicas de la pintura al óleo.

Introducción a las técnicas creativas básicas de la pintura al óleo

La pintura al óleo es el principal tipo de pintura en la pintura occidental. Pintura artística mezclada con óleo de secado rápido y pintada sobre lienzo tratado, tablero, papel grueso o pared. A continuación se muestra una introducción a las técnicas creativas básicas de la pintura al óleo que compartí.

La escritura es nítida y vigorosa. La diferencia de color entre la punta y la base del bolígrafo, así como el diferente peso y dirección del bolígrafo, pueden producir una variedad de cambios e intereses.

Pai

La técnica de sumergir un pincel ancho para óleo o un bolígrafo en color y luego golpear suavemente la pintura se llama pai. El disparo puede producir una cierta textura ondulada, que no es ni muy obvia ni demasiado simple. También puede procesar pinceladas o colores que originalmente eran demasiado fuertes para debilitarlos.

Amasar

Amasar se refiere al método de combinar directamente dos o varios colores diferentes en la imagen con un bolígrafo. Una vez combinados los colores, se producirán cambios mezclados naturales, obteniendo un efecto sutil. Y el efecto elegante también puede jugar un papel en la transición. Los colores brillantes y los contrastes claros y oscuros.

Línea

Línea se refiere a la línea dibujada con un bolígrafo. Los contornos de la pintura al óleo generalmente usan hilos puntiagudos suaves, pero en diferentes estilos, cabeza redonda, forma correcta y antigua. El bolígrafo plano puede. También dibuja líneas gruesas similares al centro fuerte de un libro. Tanto las pinturas orientales como las occidentales utilizan el modelado de líneas al principio. Las primeras pinturas al óleo suelen comenzar con contornos de líneas precisos y rigurosos. En la técnica del temple, la disposición de las líneas es el principal medio para formar luces y sombras. Sólo más tarde las pinturas al óleo occidentales evolucionaron para centrarse en la luz, las sombras y las cabezas del cuerpo, pero a pesar de esto, el elemento de la línea central de las pinturas al óleo nunca ha desaparecido. Esbelta y atrevida. El uso de varias líneas, limpias o casuales, así como el entrelazado y superposición repetidos, enriquece el lenguaje de la pintura al óleo, y el procesamiento de bordes de diferentes formas es aún más importante. El uso de líneas en las pinturas orientales también ha influido en los estilos de muchos maestros occidentales modernos, como Matisse, Van Gogh, Picasso, Miro y Klee, etc., todos ellos maestros en el uso de líneas.

Barrido

El barrido se utiliza a menudo para conectar dos bloques de color adyacentes para hacerlos menos rígidos. Esto se puede lograr barriendo ligeramente con un bolígrafo limpio en forma de abanico mientras el color aún está. mojado. También puedes usar un bolígrafo para aplicar otro color encima del color subyacente para crear un efecto de color suelto, pero no graso, de arriba a abajo.

Estampado

Se refiere a utilizar un pincel de cerdas duras humedecido en color y estampar la pintura verticalmente sobre el cuadro con la cabeza del pincel. El método de pisar fuerte no se usa con mucha frecuencia y generalmente solo se usa cuando el área local requiere una textura especial.

Tirar

Tirar se refiere a la necesidad de dibujar líneas y bordes fuertes de objetos en pinturas al óleo, como espadas afiladas o los lados de un vidrio. cuchillo de dibujo para ajustar el color Utilice el lado de la hoja del cuchillo para dibujar líneas de color o planos de color en la pintura. Las formas dibujadas con el cuchillo son sólidas y definidas, lo cual es difícil de lograr con un pincel u otros métodos.

Frotar

Frotar consiste en colocar el pincel en posición horizontal y frotar la pintura con la panza del pincel. Habitualmente, al limpiar, utilizar menos color y aplicarlo en una zona amplia, lo cual. Puede formar pinceladas menos obvias, también es un método común para establecer el color base. Usar trazos sobre el fondo seco o la textura ondulada puede crear un efecto blanqueador similar a la pintura tradicional china, haciendo que la textura subyacente sea más obvia.

Suprimir

Suprimir es utilizar la parte inferior de un cuchillo para presionar suavemente la capa de color húmeda y luego levantarla. La superficie del color producirá una textura especial. En algunos lugares donde es necesario representar una textura especial, se puede utilizar la técnica de supresión para lograr el efecto deseado.

Albañilería

El método de albañilería consiste en utilizar un cuchillo en lugar de un pincel, del mismo modo que un albañil utiliza una llana para anillar el yeso, para aplicar color sobre el lienzo, dejando directamente el cuchillo. marcas. El método de albañilería puede tener diferentes espesores y cambios de espesor, y el tamaño y la forma del cuchillo y la dirección de uso del cuchillo también producirán ricos contrastes. Utilice una espátula para mezclar diferentes colores sin mezclarlos excesivamente. Deje que se mezclen naturalmente en la pintura para crear relaciones de color sutiles. Las capas de color que tienen demasiadas ondulaciones también se pueden nivelar con ladrillos.

Si el método de albañilería se utiliza correctamente, tendrá una fuerte sensación de dar forma.

Rascar

Rascar se refiere al uso de la hoja de un cuchillo de pintura para tallar líneas y formas negativas en el color húmedo A veces puede revelar el color subyacente. Diferentes espátulas pueden producir diferentes tonos y espesores, y los trazos del pincel y la técnica afilada de la espátula pueden producir cambios de textura ondulantes en la superficie de color de puntos, líneas y superficies.

Punto

Punto: todos los métodos comienzan desde el punto y todas las técnicas de escritura comienzan desde el punto. Ya en la técnica clásica de la tempera, el puntillismo es una técnica importante para expresar niveles. Las pinceladas de puntos también se utilizan en las obras de Vermeer para expresar el parpadeo de la luz y la textura de los objetos. El puntillismo se convirtió en una de las características básicas del impresionismo, pero el puntillismo de Monet, Renoir y Pissarro tuvo cada uno cambios y personalidades diferentes. El neoimpresionismo llegó al extremo y utilizó mecánicamente los puntos como única pincelada. En las pinturas al óleo realistas modernas, la densidad de los puntos también se utiliza para crear niveles de luz y oscuridad, lo que puede crear una transición definida pero no rígida. El método de puntos puede producir ricos contrastes cuando se combina con líneas y superficies en un método de pintura integral. Los pinceles al óleo de diferentes formas y texturas pueden producir diferentes trazos en forma de puntos, que pueden desempeñar un papel único en la expresión de la textura de ciertos objetos.

Raspado

El raspado es el uso básico de un cuchillo para pintar al óleo. El método de raspado consiste generalmente en utilizar la cuchilla para raspar las partes insatisfactorias de la pintura. cuchillo para raspar detalles innecesarios o debilitar la relación que es demasiado fuerte y relajar la relación tensa en la imagen. Para trabajos de larga duración, al final del día, a menudo es necesario raspar el color de la parte pintada con un cuchillo para secarla a tiempo y luego continuar pintando al día siguiente. Después de que el color se seque, también puedes usar una espátula o una navaja para suavizar las áreas irregulares. También puedes raspar la capa de color húmeda con un cuchillo para exponer el color base y revelar varias texturas.

Pintura

Si el puntillismo y el delineado son los medios para formar puntos y líneas en las pinturas al óleo, entonces la pintura es el método principal para formar el cuerpo de las pinturas al óleo, es decir, la superficie. . Los métodos de pintura incluyen revestimiento plano, revestimiento grueso, revestimiento fino, etc. El método del puntillismo impresionista también se denomina revestimiento suelto. La pintura plana es el método principal para pintar grandes áreas de color, e incluso la pintura plana también es una técnica común para la pintura al óleo decorativa. El empaste es una de las principales características de la pintura al óleo que la distingue de otros tipos de pintura. Puede hacer que la pintura tenga cierto espesor y dejar trazos evidentes para formar textura. Usar un cuchillo de pintura para raspar pintura extremadamente espesa o exprimir la pintura directamente sobre el lienzo se puede llamar revestimiento de pelo. Bo Xu consiste en diluir el color con aceite y luego aplicarlo en una capa fina sobre la pintura, lo que puede producir un efecto transparente o translúcido. La pintura dispersa utiliza un bolígrafo flexible y vívido. El método de aplicación combinado con amasar y barrer también se denomina aplicación de difuminado.

Péndulo

Poner pintura directamente sobre el lienzo sin realizar más cambios se llama péndulo es también una de las técnicas básicas de pincelada de la pintura al óleo. El método del péndulo se utiliza a menudo al principio y al final de la pintura al óleo. Utiliza colores más precisos y pinceladas precisas para encontrar la relación entre el color y la forma. A menudo, sólo unos pocos trazos en puntos clave pueden cambiar la imagen. Debería tener una imagen clara antes de comenzar. Funcionó. Frotar: Frotar consiste en colocar el pincel en posición horizontal y usar la parte inferior del pincel para frotar la pintura. Por lo general, al limpiar, use menos color para cubrir un área grande, lo que puede formar pinceladas menos obvias. estableciendo el color base. Usar trazos sobre el fondo seco o la textura ondulada puede crear un efecto blanqueador similar a la pintura tradicional china, haciendo que la textura subyacente sea más obvia. ;