Estilo personal en la creación de pintura al óleo ¿Cuál es la importancia de este tema de investigación?
Resumen El estilo creativo es una característica importante que distingue a un pintor de otros pintores. Sin su propio estilo, es difícil de reconocer para los demás, al igual que copiar las obras de otras personas. La creación de arte es una actividad espiritual con un fuerte color personal, y el encanto infinito del arte reside en el estilo único de sus obras. El estilo creativo está estrechamente relacionado con el temperamento y la cultura del autor. El estilo se refleja más en la experiencia de vida personal y el temperamento artístico del pintor. Cuando utiliza un lenguaje artístico único, forma un estilo artístico que es diferente de los demás. Este artículo analizará las obras de varios artistas chinos y occidentales de éxito para conocer mis propios sentimientos sobre el estilo creativo.
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Palabras clave personalidad artística; creación de pintura al óleo; estilo personal contemporáneo
El estilo creativo de la pintura al óleo. También se le llama el estilo de pintura de un determinado pintor. A lo largo de la historia de la pintura al óleo, hay muchas pinturas al óleo en cada época. Todas estas pinturas al óleo tienen estilos artísticos únicos. Estas obras se atribuirán a una determinada escuela. El estilo específico de la obra en sí, este tipo de facción se llama facción. El género de la pintura al óleo se divide en dos categorías, una son obras creativas basadas en una reproducción objetiva y la otra son obras creativas basadas en una expresión competente. Estas dos categorías pueden dividir las pinturas al óleo en una serie de escuelas de pintura como el posimpresionismo, el fauvismo, el cubismo, el abstraccionismo, el romanticismo, el clasicismo, etc. Pero no importa a qué escuela de pintura pertenezca, una obra exitosa puede mostrar la personalidad artística única del autor.
El estilo es el resultado del pensamiento a largo plazo del artista, la exploración en profundidad y los experimentos repetidos sobre los temas artísticos que le preocupan. Marca la madurez de la obra en términos de conceptos artísticos y artísticos. expresión. La cultura china tiene un carácter nacional distintivo. Cuanto más fuerte sea el espíritu estético nacional y más nacional sea la cultura estética, más valiosa será y más podrá globalizarse y ser propiedad de toda la humanidad. Debido a que la pintura al óleo china ha comprendido este punto, finalmente ha formado un estilo de pintura al óleo con características chinas después de pasar por muchas exploraciones teóricas y prácticas. Cada creador de pinturas al óleo chinas también encarna sus propios estilos personales. Este artículo analizará los diferentes estilos creativos de diferentes pintores al óleo a través de pinturas al óleo representativas de diferentes orígenes en China y Occidente.
La siguiente es una evaluación de la pintura al óleo "Pace" de Chen Yifei, conocido como "el artista más exitoso entre los hombres de negocios y el hombre de negocios más exitoso entre los artistas". El tema del óleo "Pace" es reflexionar sobre la historia moderna de China y expresar la democracia y los pensamientos humanistas. El propio pintor se enfrenta al cuadro, como si la imagen real compuesta de rollos de película se extendiera y se presentara fuera de él. La revista estadounidense "Art News" comentó que sus obras son "negras y nítidas, realistas y profundas, poderosas y profesionales". Esto reveló un rayo de esperanza para que Chen Yifei fuera aceptado por Occidente. La famosa obra de Chen Yifei "Ocupando el Palacio Presidencial (1976)" refleja una era de pensamiento cultural cerrado y atmósfera artística débil. También se encuentran una serie de obras representativas como “Ocupando el Palacio Presidencial (1976)” (1972), “Puente Viejo” (1983), “El lugar donde jugué en la infancia” (1984), “Canal Silencioso” (1985 ), etc. La característica más importante de las pinturas al óleo de Chen Yifei es que están llenas de tranquilidad y paz, y el realismo está impregnado de la belleza tradicional china. Ya sea que se trate del paisaje de la ciudad acuática de Jiangnan o del retrato vívido y expresivo de una mujer, todo encarna la búsqueda del pintor: "utilizar técnicas occidentales para darle a la obra un espíritu chino". Siempre ha mantenido el encanto romántico, la capacidad escultórica y el enfoque en eliminar lo complejo y simplificar. En 1984, la revista estadounidense "Art News" nombró a Chen Yifei "un realista romántico. Sus obras revelan un fuerte sentido de nostalgia, y la atmósfera de silencio y silencio que las impregna es particularmente conmovedora".
Otro Artista chino moderno Un famoso pintor al óleo es Wang Yidong, uno de los representantes del estilo neoclásico de la pintura al óleo china contemporánea. Wang Yidong nació en una zona rural del sur de Shandong con costumbres populares sencillas y montañas y ríos pintorescos. El paisaje de su ciudad natal le dio un temperamento artístico con un fuerte sabor local y una profunda connotación espiritual. Las pinturas de Wang Yidong tienen las siguientes características de estilo únicas.
En primer lugar, hay muchas mujeres rurales hermosas en sus pinturas, ya sea el sencillo "Wang Yuzhen", el clásico y hermoso "Retrato de una mujer de la dinastía Qing" o la novia vestida de rojo y colores coloridos. Todos dan a las personas una sensación de pureza que no se atreven a tocar. Desde "Spring Girl" en 1992 hasta "Grooming", "Snow Falling Silently", "Candlelight", "Lonely Night", "Quiet River Valley" y "Little Wife", todos dan a la gente una sensación muy pura.
En Occidente, la reputación de Picasso se ha extendido por todo el mundo. Fue el pintor modernista más influyente que desarrolló actividades artísticas desde finales del siglo XIX hasta la década de 1970. Sus métodos y estilos de pintura cambiaron repetidamente a lo largo de su vida. Sus primeras pinturas se aproximaron a temas expresionistas; más tarde se centró en el arte primitivo y las imágenes simplificadas. Los estilos artísticos de la vida de Picasso se dividen en: el "Período Azul" en sus primeros años, el "Período Rosa", el "Período Negro" en su mejor momento, el "Período del Cubismo Analítico y Sintético", el posterior "Período del Surrealismo" , etc. . Picasso fue un explorador de técnicas artísticas en constante cambio. Las técnicas artísticas del impresionismo, el postimpresionismo y las Bestias fueron absorbidas y adaptadas a su propio estilo. La reputación de Picasso no se debe sólo a su fama temprana y a obras como "Les Demoiselles". d'Avignon" y "Guerny". Card" y otras obras maestras transmitidas de generación en generación. Debido a su rica creatividad y colorida vida, dejó una gran cantidad de obras de arte multifacéticas. Las condiciones de vida de Picasso durante el Período Azul fueron muy pobres. Fue testigo de la pobreza, la desesperación y la soledad, y fue influenciado por el estilo pictórico de Lautrec y la melancolía española adquirida durante su educación en España. El color azul de aquella época era símbolo de la pobreza y del fin de siglo. Su obra representativa es "Funeral at Casachmas" ("El Conjuro"). Durante el Período Rosa: La economía de Picasso mejoró y el color del cuadro también cambió al rosa. Las obras de este período son suaves y ligeras, con líneas flexibles. Picasso inició su etapa primitiva inspirándose en tallas africanas, máscaras planas de Costa de Marfil y antiguas tallas ibéricas. La obra representativa del período del cubismo analítico es "Les Demoiselles d'Avignon", en la que utilizó formas geométricas concisas para expresar las características humanas desde múltiples ángulos. El período del Cubismo Sintético se centró en utilizar diferentes combinaciones de materiales para crear nuevos motivos y utilizar técnicas de collage para acercar el arte a la vida cotidiana y real. Su talento es que mantiene su personalidad áspera y fuerte en sus diversas variantes de estilos, y puede lograr unidad interna y armonía en el uso de diversas técnicas.
Matisse y Picasso son gigantes del arte moderno del siglo XX, y el fauvismo lideró la revolución de la pintura en el siglo XX. Henri Matisse fue un famoso pintor francés, fundador y principal representante del fauvismo, además de escultor y grabador. Es conocido por su uso de colores brillantes y atrevidos. Los pintores fauvistas encabezados por Matisse utilizaron rojo, azul, amarillo, verde y otros colores para expresar la esencia natural de objetos simples, representar las emociones sinceras internas y los efectos decorativos, y crear pinturas impresionantes, extremadamente libres, desenfrenadas, hermosas y equilibradas. . "La alegría de vivir" es quizás la obra más importante de Matisse en su dilatada carrera artística. Esta pintura, más claramente que sus otras obras, encarna las características de la pintura fauvista. Los colores planos, las líneas curvas y onduladas del cuadro, así como las formas humanas primitivas e infantiles, muestran la influencia de Gauguin. Matisse subvirtió las reglas tradicionales del arte occidental en sus obras de arte, enfatizando la subjetividad y la autonomía del color, y las imágenes presentaban una fuerte tensión antinatural. El campo del color se está desarrollando en una dirección cada vez más subjetiva, y se ha realizado una innovación sumaria en las cuestiones del color y el espacio, es decir, utilizar un espacio bidimensional sin el principio de perspectiva para reemplazar el sentido tridimensional tradicional y Principio de perspectiva que se basa principalmente en cambios de luz y sombra en el espacio tridimensional, logrando así la liberación del color.
A través del análisis anterior de dos pintores al óleo nacionales y dos pintores al óleo occidentales, hemos analizado sus respectivos estilos personales. En el camino de la creación de pintura al óleo, es evidente explorar un estilo creativo que se adapte a sus necesidades. Sin embargo, la formación de un estilo creativo requiere un proceso de práctica a largo plazo. La formación del estilo creativo es también un símbolo importante de la madurez de la creación artística, mientras que el tono es el carácter estético de este estilo artístico personal, y es el significado y sentimiento que impregna la obra.
El proceso creativo de la pintura al óleo es sin duda la expresión y exhibición más concentrada de los propios conceptos artísticos, el pensamiento creativo, la conciencia estética y las actividades artísticas personales en la práctica creativa. La "personalidad artística" que encarna los conceptos artísticos, el pensamiento creativo, la conciencia estética y la búsqueda artística personal del artista constituye la vida del arte pictórico y es, sin duda, la fuerza impulsora más permanente del arte pictórico.