Broma nocturna: después de ver "Luna llena" de Pina Bausch
Cuando lo vi por primera vez, no pude decir que Vollmond tuviera algo que ver con el drama de danza. El escenario tenía agua y rocas pero no había luna. Era solo que las luces del escenario brillaban. sobre las rocas, proyectando una capa de luz de luna.
La segunda vez, sentí que vollmond implica un tiempo específico. La noche es otro mundo. El sentido común, las reglas y el orden del mundo durante el día se han desvanecido. Todo tipo de bromas y monólogos internos sólo existen en este momento. La noche de luna llena es la más absurda y la más real. Una bailarina grita "Esta soy yo", luego retuerce los músculos de la espalda y se revuelve el cabello. Se buscan a sí mismos y recuperan otro lado de su carácter que ha quedado oscurecido por la rutina. Las cosas raras en medio de la noche no son raras, lo absurdo en medio de la noche es solo un juego. La noche es una escena y la antítesis de las reglas. El trasfondo del drama de danza es la noche, pero alude al día, a la falta de creatividad e interés de las personas, al debilitamiento del entusiasmo original y a la dislocación de la autopercepción.
Entonces de repente reconocí esta danza, aunque este reconocimiento era en su mayor parte un reconocimiento mal interpretado. Pero no importa.
Aunque el drama de danza de dos horas de duración está dividido en dos partes, está muy fragmentado por dentro y es difícil encontrar alguna conexión entre los párrafos. La totalidad no es nada. Al principio, dos bailarines agitaban botellas vacías. A medida que avanzaba el baile, el agua de los vasos mojó las esquinas de las faldas de los bailarines. Luego llovió y un cuerpo de agua se extendió por el centro del escenario. Posteriormente, los bailarines se echaron agua de baldes por todo el cuerpo. Y al final, es bailar en el agua con salpicaduras de agua. Hace que la gente piense que como la ropa está mojada, entonces dejemos que todo el cuerpo se moje. De todos modos, era tarde en la noche bajo la luna llena.
La vestimenta es la misma que en "Cafe Müller", los hombres visten camisa y pantalón. Sin embargo, el ambiente del "Café Müller" es más realista: parece una cafetería, con mesas y asientos negros. Pina puso en escena el trasfondo de la vida, probablemente para transmitir un mensaje: sus obras tienen elementos de metáfora de la realidad. Puede considerarse como la transformación del arte en vida. ¿Qué pasa con el arte de la vida?
Al escuchar la conferencia de Hou Ying, dijo que cuando la danza entra en el arte contemporáneo, significa sacarla del escenario y convertirla en un arte espacial. Hou Ying Dance Theatre también ha representado bailes en librerías, galerías de arte y vestíbulos de hoteles, mezclándose con el entorno. Creo que la vida es el punto de partida de la danza, y también será el destino de la danza.
A la "gente normal" probablemente no le agradaría Pina Bausch.
Las expresiones corporales de Pina suelen ser ásperas, exageradas y desnudas. Lucha desesperada, natación alegre, alegría falsa que es vivaz en la superficie pero vacía por dentro, sonrisas falsas y sonrisas que se vuelven realidad ... y el remar extremadamente alegre al final de "Full Moon" fue captado por un momento. Tan triste que hasta yo lo dudaba, pero el golpe en ese momento fue demasiado real. ¿Cómo utilizar un lenguaje corporal rudo para representar emociones "delicadas"? Pina crea ilusiones con una danza fuerte, convirtiéndose en un medio diferente de crear sutileza.
Debido a mi contacto con la danza moderna, desarrollé el deseo de explorar la pregunta "qué es la belleza" hasta que escuché una frase de Hou Ying, en el sentido de que la danza moderna no se trata de belleza, sino de realidad. Aunque sigo creyendo obstinadamente que analizar la danza moderna desde un punto de vista estético es una buena dirección, y Pina dijo que presenta belleza, ¡pero realidad! Pina Bausch recorta la carne y los huesos de la realidad para que la veas, haciéndote evitarla. A juzgar por su entrevista, no es una bailarina que se centre en la exploración corporal, sino más bien en la expresión, y está ansiosa por ser comprendida por el público (aunque a menudo la regañan). Ella mira directamente la violencia, la distorsión y el trauma, y los expresa a través de la danza. Evitar ciegamente el encubrimiento sólo permitirá que la herida se pudra por dentro, mientras que la expresión a menudo conduce a una salida. Afrontar y expresar, creo que no es sólo el espíritu de Pina, sino también el espíritu de la danza moderna.
Ver la luna llena es, la verdad, un poco difícil. De los trabajos escritos en 2006, casi no se puede encontrar información en los libros en línea. La mayor parte del diálogo está en alemán y no hay subtítulos. Aunque el lenguaje en sí es algo distinto a la danza, a través de algunas líneas en inglés, infiero que las líneas son una parte integral de la danza teatro de Pina, integradas con el espectáculo de danza, y tienen la misma función de transmitir significado. Como resultado, el malentendido causado por la barrera del idioma se profundizó.
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