Una breve discusión sobre la filosofía de diseño minimalista de Naoto Fukasawa

Una breve discusión sobre la filosofía de diseño minimalista de Naoto Fukasawa

Ya sea en el estudio o en el trabajo, todos han entrado en contacto con los artículos que investigamos en profundidad sobre un tema determinado. . ¿Cómo escribir un ensayo para evitar cometer errores? A continuación se muestra una breve discusión sobre la filosofía de diseño minimalista de Naoto Fukasawa que he recopilado para usted. Echemos un vistazo.

Los productos minimalistas se centran en el uso de un único material y forma puros, detalles humanizados y funciones integrales para impresionar a las personas. Naoto Fukasawa es un famoso diseñador de productos japonés. Su estatus en el campo del diseño se puede comparar con el de Kenya Hara y Kengo Kuma. Su carrera en el diseño es muy brillante.

Resumen: Este artículo parte del trasfondo de que el estilo de diseño de productos minimalista se ha convertido en una tendencia general, combinado con ejemplos de productos específicos. Analice cuidadosamente el estilo de diseño del maestro japonés de diseño de productos Naoto Fukasawa, partiendo principalmente de los dos aspectos de las características de apariencia del producto y los conceptos que defiende al diseñar productos, y resuma y resuma el estilo de diseño único de Naoto Fukasawa.

Palabras clave: Minimalismo; Naoto Fukasawa; Inconsciente

El minimalismo es una facción artística que surgió en la década de 1960. Sus características externas se reflejan principalmente en la forma y la composición. pureza de los materiales, aboga por despojar la expresión emocional de la creación del artista y utilizar un enfoque tranquilo y objetivo para dejar un espacio más amplio para que el público se asocie. El minimalismo involucra muchos campos del arte como la pintura, la escultura, el diseño de productos, etc. Sin embargo, la influencia de sus pinturas y esculturas no es sobresaliente. Al contrario, tiene un mayor potencial de desarrollo en el campo del diseño de productos, que las escuelas de arte tradicionales. No le presto mucha atención.

1. Razones de la popularidad del estilo de diseño minimalista

Los productos minimalistas se centran en el uso de un único material y forma puros, detalles humanizados y funciones integrales para impresionar a las personas. La mayoría de los productos de alta gama del mercado persiguen actualmente diseños minimalistas, como los iPhone, la ropa Chanel y los bolsos Hermès. De hecho, existen razones profundas por las que el estilo de diseño minimalista se ha convertido en la tendencia general. En primer lugar, derivado de las necesidades psicológicas de las personas, los estilos de diseño anteriores al minimalismo, como el estilo europeo y el estilo chino, defendían principalmente una belleza exquisita y engorrosa.

Aunque este estilo tiene sus ventajas, con el tiempo, el engorroso apilamiento oprimirá visualmente a las personas, lo que provocará fatiga estética y el deseo de volver a un mundo simple e inocente. Por lo tanto, la gente llamará mi atención. al estilo de diseño minimalista. En segundo lugar, radica en la importancia de la existencia del estilo de diseño minimalista en sí. Su existencia es razonable. La importancia del minimalismo es que proporciona una nueva opción y una nueva perspectiva para el diseño. La razón por la que el estilo de diseño puede seguir mejorando radica en la innovación constante y la infusión constante de nueva vitalidad. Por supuesto, el minimalismo no es aplicable todo el tiempo, si realmente penetra en todos los ámbitos de la vida durante mucho tiempo, la gente aburrirá su estilo aparentemente monótono, pero en la actualidad, este estilo de diseño todavía es fácilmente aceptado por el público.

2. Naoto Fukasawa, un destacado representante del estilo minimalista

Cuando hablamos de destacados diseñadores del estilo minimalista, tenemos que hablar de Naoto Fukasawa. Naoto Fukasawa es un famoso diseñador de productos japonés. Su estatus en el campo del diseño se puede comparar con el de Kenya Hara y Kengo Kuma. Su carrera en el diseño es muy brillante.

Es un representante típico que puede combinar perfectamente el estilo de diseño japonés con el estilo internacional. Ha ganado muchos premios como Red Dot y Japan Excellent Design Award. Ha cooperado con muchas marcas como Apple y Muji, y creó una nueva marca de producto "±0". Su propuesta de diseño es utilizar los elementos mínimos para mostrarlo todo. las características del producto. Los trabajos específicos se enumerarán a continuación y, mediante un análisis y una apreciación cuidadosos, podremos comprender mejor la filosofía de diseño de Naoto Fukasawa. Como se muestra en la imagen de arriba, este es un empaque para bebidas diseñado por Naoto Fukasawa. La característica más importante de esta serie de empaques para bebidas con cáscara de jugo es que imita de manera realista la forma, el color y la forma de las cáscaras de plátanos, fresas y kiwis. y otras frutas. También hay una pequeña interfaz similar al tallo de un plátano en el costado del paquete de plátano. Las pequeñas partículas en la piel de la fresa y las finas vellosidades en la piel del kiwi tienen un aspecto realista.

Esto se elabora utilizando un nuevo tipo de método de procesamiento.

Este tipo de embalaje exterior puede dar a los clientes una sensación clara. El diseño realista parece abrir la visión, el tacto y el olfato del cliente al mismo tiempo, permitiéndoles comprender rápidamente los diferentes tipos de jugo correspondientes a los diferentes embalajes exteriores. Al mismo tiempo, este tipo de empaque exterior es muy llamativo, significa que su jugo está envuelto en la cáscara, lo que resalta la frescura y salud del jugo de la marca. Puede destacarse fácilmente entre muchos productos. Está lleno de creatividad y. divertido, despertando el interés de todos. Como se muestra en la imagen de arriba, este es un calentador diseñado por Naoto Fukasawa. Tiene líneas simples y redondas, tamaño pequeño y colores brillantes, como el sol abrasador del mediodía o una ristra de pimientos rojos frescos. De hecho, la característica más destacada de todo el diseño es el pequeño trozo de pelusa roja en la superficie del calentador. El uso de este material desencadena una fuerte experiencia táctil en las personas. La pelusa cálida debilita la sensación de alienación causada por la máquina fría, y el color rojo fuego hace eco de la función del calentador.

3. Características de diseño de Naoto Fukasawa

Los productos anteriores son todos trabajos relativamente representativos de Naoto Fukasawa. A partir de los productos anteriores, podemos tener una comprensión general de Naoto Fukasawa. Estilo de diseño De hecho, para el diseño de Naoto Fukasawa, no solo debemos ver sus características de diseño superficiales obvias, sino también su filosofía de diseño y filosofía de diseño profundamente arraigadas.

1) El diseño del producto de Naoto Fukasawa tiene una característica muy destacada: la sencillez. La apariencia es a menudo un ajuste geométrico simple y los colores son principalmente colores sólidos, principalmente en tonos cálidos. La conexión de las líneas es limpia y suave, lo que resulta agradable a la vista. Pero sencillez no significa insipidez, su sencillez es en realidad un enfoque en la esencia de las cosas. La esencia de las cosas es pura y única. Lo que debe ser es lo que debe ser. No es necesario cambiar la apariencia más esencial de las necesidades diarias para lograr una apariencia única.

De hecho, muchos diseñadores en el mercado ahora tienen este problema, solo para lograr la apariencia única del producto, tienen que cóncavarlo en formas extrañas o agregar un montón de decoraciones llamativas. Cambiar el estado más cómodo que las cosas pueden brindar a las personas y también cambiar abruptamente el estilo de vida habitual de las personas. Este tipo de concepto de diseño sensacional es en realidad muy infantil.

El estilo de diseño simple de Naoto Fukasawa ha liberado las ataduras de las cosas lujosas y engorrosas sobre las personas, permitiéndoles volver a un ritmo relajante y placentero. Esta simplicidad no significa aspereza. De hecho, al apreciar los productos anteriores, también sentimos que el estilo de Naoto Fukasawa es simple pero elegante. Este estilo parece ser algo con lo que muchos diseñadores japoneses se sienten cómodos. Elimina todos los diseños innecesarios y engorrosos, pero esta elección se basa en la función perfecta del artículo, no en una confección arbitraria. Aunque el gorrión es pequeño, tiene todos los órganos internos.

Esas líneas y formas aparentemente extremadamente simples contienen un pensamiento profundo y complejo y cálculos precisos detrás de ellas. A veces, para lograr la búsqueda espiritual de la simplicidad y la simplicidad, incluso pierden tiempo y materiales para lograr el diseño de formas y funciones. y materiales. Un equilibrio preciso entre materia y espíritu. Naoto Fukasawa presta atención a cada detalle y se esfuerza por alcanzar la perfección, lo que también refleja una especie de cuidado por la naturaleza humana.

Después de todo, es difícil impresionar a los clientes con productos indiferentes. La simplicidad de Naoto Fukasawa es diferente del estilo rígido de Mies van der Rohe que persigue ciegamente la forma simple incluso a expensas de la función. También es diferente del estilo tosco del funcionalismo que sólo presta atención a la función del producto y no se preocupa por la función. apariencia. Este estilo se nutre del gusto estético tradicional de Japón. La simplicidad no significa monotonía y su forma no agresiva deja al público con más libertad y un espacio más amplio para jugar. Naoto Fukasawa tocó los corazones de los urbanitas con su estilo único, simple pero elegante.

2) Naoto Fukasawa también presta especial atención al desarrollo mixto de múltiples sentidos al diseñar. Por ejemplo, la famosa serie de envases de jugo presentada anteriormente no solo utiliza colores brillantes para movilizar la atención visual de las personas, sino que también es realista. La incrustación de partículas de fresa y pelusa de kiwi hace que el embalaje exterior sea más táctil, lo que hace que el público movilice su visión y su tacto al mismo tiempo al apreciarlo, haciendo que la impresión sea más profunda. Naoto Fukasawa presta atención a la expresión manifiesta de la textura de las materias primas de los objetos.

En la era actual de los "medios de comunicación", al diseñar productos, los diseñadores deben abandonar el concepto de diseño retrógrado del pasado que solo se centraba en la expresión visual. Deben combinar múltiples expresiones sensoriales para movilizar completamente los sentidos. creando un proceso de experiencia de producto integral y tridimensional para ellos.

3) La razón por la cual el estilo de diseño de Naoto Fukasawa es único radica no solo en las excelentes características de diseño de la apariencia del producto, sino también en su filosofía de diseño única. Naoto Fukasawa ha enfatizado repetidamente en público que su diseño es un diseño inconsciente. La inconsciencia es en realidad una ideología escondida en lo más profundo de los corazones de las personas que aún no han reconocido. Las personas suelen realizar acciones inconscientes en su vida diaria.

Naoto Fukasawa explica el comportamiento inconsciente de la siguiente manera: "En lugares donde no hay paraguas, casi todo el mundo apoya el paraguas contra la pared y coloca el otro extremo del paraguas entre las baldosas. En este caso, por ejemplo, cuando construyes una casa nueva y quieres diseñar algo para sombrillas, no necesitas diseñar este lugar como un espacio normal para sombrillas.

Solo necesitas abrir una hendidura en el suelo. "Y cuando un visitante llega a su casa, pondrá el paraguas allí. Esta acción inconsciente en realidad logra el propósito del diseñador y logra la función de colocar el paraguas". Naoto cree que los diseñadores deben prestar atención a las necesidades inconscientes profundas. en el corazón de las personas. Los productos diseñados satisfacen estas necesidades inconscientes y permiten que las personas utilicen los productos de forma natural y hábil sin necesidad de instrucciones. Bueno, de hecho, hasta donde tengo entendido, el diseño inconsciente debería ser una especie de cuidado de la naturaleza humana, es decir, no solo tener en cuenta las necesidades habituales de las personas, sino también tener en cuenta las necesidades adicionales.

Considerar la función del producto desde la perspectiva del usuario es verdaderamente humano. El diseño inconsciente presta atención a detalles que la gente normalmente no nota, por lo que cuando la gente lo utiliza, a menudo siente que este tipo de diseño es familiar y muy amigable. A través del análisis del diseño de Naoto Fukasawa, no solo entendemos el encanto de la apariencia simple del producto, sino también el concepto de diseño avanzado. En realidad, el nivel de diseño de productos en China hoy en día todavía está relativamente atrasado. La apariencia de la mayoría de los productos sigue siendo demasiado engorrosa y llamativa, y algunos productos simplemente no son útiles. En términos generales, todavía necesitamos aprender los conceptos y técnicas de estos diseñadores japoneses. Cómo aprovechar la oportunidad y seguir la tendencia del diseño de productos minimalista sigue siendo una cuestión que vale la pena explorar.

Referencias

[1] Liu Su. Interpretación de la nueva connotación del minimalismo a partir del estilo de diseño de Naoto Fukasawa [J]. p>

p>

[2] Huang Yanni. Regreso al origen del diseño de productos: un breve análisis de las ideas y prácticas de diseño de Naoto Fukasawa [J]. Decoración, 2008, (11)

Expandiendo el minimalismo Un artículo sobre la expresión creativa de la fotografía en el diseño de carteles

Resumen: Este artículo explora principalmente las teorías relacionadas con la expresión creativa de la fotografía minimalista y el diseño de carteles. puede servir de base para la combinación de fotografía minimalista y diseño de carteles. El desarrollo desempeña un papel de apoyo teórico.

Palabras clave: fotografía minimalista; diseño de carteles; expresión creativa

La relación entre la fotografía minimalista y el diseño de carteles se ha ido estrechando gradualmente con los cambios de los tiempos y la aplicación de la tecnología fotográfica en el campo. del diseño de carteles puede resaltar la creatividad del diseño de carteles. En la búsqueda por parte de la gente de diversos estilos de diseño de carteles, la fotografía minimalista ha ganado atención. Fortalecer la investigación aplicada sobre fotografía minimalista puede proporcionar una base teórica para el desarrollo del diseño.

1. Características del estilo minimalista y la relación entre la fotografía minimalista y el diseño de carteles

1. La encarnación de las características del estilo minimalista

Con diseño moderno Con el desarrollo de En la industria del mueble, la gente presta cada vez más atención al estilo de diseño simplificado. En el proceso de diseño del producto, el estilo simple puede transmitir el cuidado espiritual de las personas y resaltar las necesidades psicológicas de las personas. Con la aplicación de técnicas de diseño simples, el producto adquiere valor y significado para las personas, mostrando las necesidades espirituales de las personas. La aplicación del minimalismo refleja un cuidado humanista. El diseño moderno a menudo se preocupa por el atractivo y la personalidad de las obras de diseño. La aplicación de conceptos minimalistas en el diseño se ha convertido en una idea de diseño importante para optimizar el diseño moderno.

2. La relación entre la fotografía minimalista y el diseño de carteles

Las ideas de la gente cambian constantemente con el desarrollo de los tiempos y la gente no está satisfecha con la estética aportada por la cultura tradicional. En el proceso de diseño de carteles, la elección del estilo minimalista se ha convertido en tendencia. El minimalismo requiere claridad a simple vista y expresar la información de las cosas en un instante. En el contexto del ritmo de vida cada vez más acelerado, el pensamiento de las personas cambia constantemente, lo que requiere claridad y simplificación. Por lo tanto, la distancia entre la fotografía minimalista y el diseño de carteles se ha reducido. Con la intervención de la tecnología fotográfica, el diseño de carteles ha formado una forma moderna de diseño de carteles, que también tiene un cierto impacto en el pensamiento creativo de los diseñadores de carteles.

2. Las similitudes entre fotografía y carteles y la expresión creativa de la fotografía minimalista en el diseño de carteles

1. Las similitudes entre fotografía y carteles

El motivo Lo que se puede relacionar el diseño de carteles y la fotografía es precisamente porque existen similitudes entre ellos. La fotografía y el diseño de carteles son artes gráficas que pueden reproducir el espacio y tienen las mismas reglas de percepción visual y características estéticas. Al mismo tiempo, ambos son medios de comunicación de masas y pueden combinarse orgánicamente en términos de transmisión de información y arte. Sólo cuando se completa la tarea de transmisión de información se puede resaltar su propio valor. La fotografía y los carteles son obviamente replicables en términos de características técnicas. Las obras son la unidad del pensamiento y los medios de expresión del autor, y también son relativamente diversos en estilo. El alma del diseño de carteles y de la fotografía es la creatividad, por lo que es factible combinar ambas de forma orgánica.

2. Expresión creativa de la fotografía minimalista en el diseño de carteles.

Integrar la fotografía minimalista en el diseño de carteles requiere atención a la expresión creativa y al pensamiento innovador. La esencia de su aplicación de diseño es buscar la simplicidad, fortalecer el contraste visual y lograr efectos visuales simples pero no simples con una imagen visual simplificada. La fotografía minimalista puede considerarse como una especie de composición de diseño, que busca utilizar la experiencia visual mínima para contar la historia general de la imagen y utiliza el toque final para permitir al espectador ver los puntos clave de la imagen bajo un tema simple y un gran espacio en blanco. espacio. Las técnicas de fotografía minimalista a menudo requieren romper con el pensamiento fotográfico convencional. El enfoque del sujeto puede desviarse de la sección áurea clásica. A veces tiene poco que ver con el fondo, e incluso el encuadre abstracto puede contribuir a la obra. Además de pensar desde la perspectiva del fotógrafo, la fotografía minimalista también puede partir de los pensamientos que toca el espectador al enfrentarse a la connotación de la imagen, de modo que el contenido de la imagen ya no se presenta en el método narrativo anterior, sino que se otorgado al espectador para su interpretación, permitiéndole pensar a su manera. Combinar la fotografía con el diseño de carteles puede demostrar plenamente la personalidad artística de la fotografía. Por ejemplo, Lissiski es un importante representante del movimiento de diseño constructivista en el campo del diseño gráfico. Destaca las características del constructivismo en el proceso de diseño de carteles, que se manifiesta principalmente en la simplicidad y claridad. Se basa en un diseño vertical y horizontal conciso. y utiliza fuentes. No hay líneas decorativas. La base de la decoración plana son figuras geométricas simples y se utilizan montajes fotográficos para diseñar ilustraciones y carteles. El collage de imágenes fue originalmente una técnica artística comúnmente utilizada en el dadaísmo, Lissiski desarrolló sobre esta base y la utilizó ampliamente en el diseño y producción de carteles de propaganda política, integrando la fotografía minimalista en el diseño del cartel. Cada estilo de fotografía tiene una forma diferente de expresión. La combinación de fotografía minimalista y diseño de carteles puede presentar un nuevo estilo de diseño. Por ejemplo, los hermanos Steinberg, que fueron al mismo tiempo que Lisiski y Rodchenko, fueron pioneros en combinar la fotografía con el diseño de carteles. Durante el proceso de diseño, dieron rienda suelta a sus conceptos altamente sensibles y su conocimiento del espacio bidimensional y diseñaron una gran cantidad de carteles de películas. En los carteles que diseña se pueden ver imágenes realistas, generalmente dibujadas mediante cuadrículas de coordenadas y proyecciones ampliadas. El uso de la fotografía es similar al montaje fotográfico de Lissiski. Las imágenes fotográficas en blanco y negro se organizan en coloridos diseños de carteles. El uso del color se muestra a través de los colores simbólicos del constructivismo, formando así una superposición de diferentes planos, creando el efecto visual. del diseño del cartel es relativamente fuerte. Con la aplicación de la fotografía minimalista, el efecto del diseño de carteles es aún más prominente. Por ejemplo, el cartel Mabu diseñado por los hermanos Steinberg adoptó este método de diseño y creación. La aplicación del color y la forma por parte de los hermanos Steinberg en el proceso de diseño de carteles tuvo una gran influencia en los diseñadores posteriores.

Conclusión

La aplicación de la fotografía minimalista en el diseño de carteles requiere plena atención desde muchos aspectos. Este artículo explora la aplicación de la fotografía minimalista en el diseño de carteles, con miras a profundizar teóricamente la importancia de la aplicación de la fotografía minimalista.

Se espera que los resultados de la investigación del artículo puedan promover el desarrollo del diseño de carteles.

Referencias:

[1] Xue Fen. Creatividad: el alma del diseño de carteles. Revista de la Escuela Técnica y Vocacional Industrial de Nanjing, 2004 (2). > [2] Yang Junhe, Lu Wenjing. Discusión sobre la creatividad del diseño de carteles. Revista de la Escuela Técnica y Vocacional de Ferrocarriles de Zhengzhou, 2007 (3).