Introducción a la pintura al óleo, la pintura china, el grabado y la acuarela.
La pintura al óleo se originó por primera vez en Europa. Fue inventada por los holandeses alrededor del siglo XV. El aceite de linaza se usaba para mezclar pigmentos y pintar sobre telas o tablas tratadas. Debido a que las pinturas al óleo no cambian de color después del secado. se utilizan ampliamente en diversas formas. La combinación de colores no se ensucia y los pintores pueden pintar colores ricos y realistas. Las pinturas al óleo son opacas y tienen un fuerte poder cubriente, por lo que al pintar, se pueden cubrir capa por capa de oscuro a claro para crear un efecto tridimensional en la pintura. La pintura al óleo es adecuada para crear obras maestras épicas a gran escala. Se ha convertido en el principal método de pintura en la historia de la pintura occidental. Las pinturas occidentales existentes son principalmente pinturas al óleo. La mayoría de las obras murales también se realizan utilizando pinturas al óleo y métodos creativos. A finales del siglo XIX, debido al desarrollo de la ciencia y la tecnología, se utilizaron muchos materiales nuevos en el campo de la pintura al óleo, como pinturas acrílicas, pinturas, etc.
La pintura con tinta es representativa de la pintura china, que también es el sentido estricto de "pintura tradicional china". Las pinturas con tinta básica son solo agua y tinta, en blanco y negro, pero las pinturas con tinta avanzada también incluyen pinturas meticulosas de flores y pájaros, que son coloridas a veces también llamadas pinturas con tinta de colores. Las características de la pintura con tinta china son: realista cerca, abstracto en la distancia, colores monótonos y rica concepción artística.
En los primeros tiempos, las pinturas en tinta blanca y negra se expresaban en forma de pinturas de paisajes. Aunque solo eran en blanco y negro, debido al color del papel, en realidad era ligeramente amarillento. En los tiempos modernos, las pinturas con tinta colorida se han utilizado en paisajes con salpicaduras de tinta y animaciones con tinta.
Relacionado con la pintura con tinta está el grabado con tinta. A diferencia de las impresiones ordinarias, aunque las impresiones en tinta también son impresiones en madera, utilizan papel de arroz como material de papel, repiten la impresión en tinta en diferentes lugares y el efecto de representación capa por capa hace que cada obra sea obviamente diferente y tiene la belleza de la pintura con tinta. .
La pintura con tinta tiene sus propias características obvias. La pintura con tinta tradicional, basada en el catálogo de pintura antigua de Xie He de las dinastías del sur, comentó:
Presta atención al "encanto vívido" y no se ciñe a la semejanza de la apariencia de los objetos, sino que enfatiza la expresión del gusto subjetivo del autor. La pintura china enfatiza el "espíritu de escritura con forma" y persigue un sentimiento de que "la belleza se encuentra entre la similitud y la diferencia"
Presta atención al encanto del pincel y la tinta, y los requisitos de la pincelada son: plana, redonda, restante, pesado y variado. El método de la tinta requiere que la tinta se divida en cinco colores: espesa, clara, rota, salpicada, teñida, quemada y asentada.
Preste atención al "método óseo de usar pinceles", no preste atención a la perspectiva de enfoque y no enfatice el impacto del entorno en los cambios de luz y color de los objetos.
Preste atención a la disposición del espacio en blanco y al "aura" del objeto.
Se puede decir que la pintura occidental es el arte de la "reproducción", y la pintura china es el arte de la "expresión". La pintura tradicional china expresa "encanto" y "declaración". Además, a los pintores chinos les gusta escribir poemas y caligrafía, y añadir firmas con sellos rojos.
El grabado es una forma de arte visual producida a través de la impresión.
Lo que lo diferencia de otras artes visuales es que el grabado se realiza mediante la inversión o fuga del trazado. También se puede decir que es indirecto y plural.
La acuarela es un método de pintura que utiliza agua para mezclar pigmentos transparentes. Se llama acuarela para abreviar. Debido a que los colores son transparentes, cubrir una capa de color con otra puede producir efectos especiales. Los colores o cubrir demasiado causarán problemas. Ensucia los colores y el agua se seca rápidamente, por lo que la pintura con acuarela no es adecuada para realizar obras grandes, pero sí para realizar pinturas pequeñas, frescas y brillantes, como paisajes. El color es fácil de transportar y también se puede utilizar para dibujar y recolectar materiales.
Otra clave importante para pintar con acuarela es elegir un buen papel de acuarela. Un buen papel de acuarela puede soportar grandes cantidades de agua y una aplicación rápida y repetida sin que se formen bolitas, pero también es muy caro, por lo que los estudiantes que aprenden a pintar con acuarela suelen utilizar ambas caras del papel para practicar.
En comparación con otras pinturas, la pintura con acuarela presta gran atención a las técnicas de expresión. Además de dominar el agua y el color, una pintura de acuarela exitosa también debe dominar cómo expresar textura y volumen utilizando sólo agua y colores finos.
Los métodos de pintura con acuarela se suelen dividir en dos tipos: pintura en seco y pintura en húmedo. La pintura en seco se realiza una vez secos los conceptos básicos anteriores. Generalmente se pueden pintar muchas capas. La regla de la pintura húmeda es hacerlo de una sola vez, de modo que la tinta y el color de los diferentes trazos penetren entre sí, creando un efecto similar a la pintura china.