Plan de lección de arte para la escuela primaria
Plan de lección de arte de la escuela primaria 1. Ideas de trabajo
En el nuevo semestre, la asignatura de arte formulará de forma independiente planes y resúmenes de acuerdo con los arreglos de la escuela.
De acuerdo con los planes de la Oficina de Enseñanza e Investigación de la Oficina de Educación del Distrito y de la escuela, la disciplina artística continuará enfocándose en promover la reforma del plan de estudios y mejorar las competencias básicas de los estudiantes.
Sobre la base del estudio en profundidad de los estándares curriculares revisados, el estudio en profundidad de los materiales didácticos revisados, el uso completo y flexible de los materiales didácticos, limitando el papel de los materiales didácticos; paradigma de las clases de arte en escuelas primarias y secundarias, mejorando así todos los tipos de mejorar la calidad de la enseñanza y mejorar integralmente la alfabetización artística de los estudiantes.
Participando activamente en las actividades de investigación de arte de acompañamiento a nivel del distrito, el grupo de arte de nuestra escuela estableció la "Investigación sobre el fortalecimiento de la experiencia de vida de los estudiantes en la enseñanza del arte" para mejorar aún más el sistema de investigación docente y mejorar la calidad de la enseñanza del arte. profesores, mejorando así aún más el nivel general de educación artística en nuestra escuela.
2. Tareas principales
(1) Participar activamente en diversos tipos de formación
Participar activamente en diversas formas de actividades de formación.
Participa en capacitaciones especiales sobre "Notas Claves sobre Docencia e Investigación Semestral" y "Métodos Efectivos para Consolidar Habilidades Básicas".
El tema se combinará con nuevos libros de texto para llevar a cabo investigaciones docentes especiales sobre "Apreciación y comentario", centrándose en "estrategias orientadoras" para apreciar trabajos en diferentes campos.
Realizar investigaciones sobre las conexiones y correlaciones entre vínculos de aprendizaje.
Combinando estrechamente los estándares del currículo de arte de las escuelas primarias y secundarias y el paradigma del currículo de arte de las escuelas primarias y secundarias, este semestre participó activamente en las actividades de investigación de arte a nivel de distrito de "enviar estudiantes a casa" y participó en el investigación a nivel de distrito sobre "Fortalecimiento de la experiencia de vida de los estudiantes en la enseñanza del arte" y realizar investigaciones sobre la enseñanza con maestros de arte de escuelas secundarias y primarias para comprender con precisión los objetivos de enseñanza y los requisitos de contenido de las diferentes clases.
(2) Esfuerzos para mejorar las habilidades de los docentes
El grupo de arte se centra en el enfoque de investigación de esta disciplina y realiza investigaciones sobre el currículo y la teoría de la enseñanza, las habilidades profesionales, la experiencia práctica y los métodos. , evaluación académica, etc. Investigación y mejoras específicas.
Se recomienda utilizar métodos como observar cursos en video de alta calidad, imitar y transformar cursos de alta calidad y abrir cursos abiertos para que grupos de sujetos realicen capacitación.
Hacer a conciencia un buen trabajo en el proyecto “Investigación sobre el Fortalecimiento de la Experiencia de Vida de los Estudiantes en la Enseñanza del Arte”. A través de debates, enseñanza, observación y otras actividades, cultivaremos la conciencia de investigación individual y dominaremos varios métodos de investigación. Todos los profesores de arte participarán en las actividades.
(3) Mejorar la calidad de la educación y la enseñanza
El grupo de investigación y enseñanza de arte de nuestra escuela inició sesión en el sitio web de la "Oficina Provincial de Enseñanza e Investigación de Jiangsu" y utilizó el video de "Capacitación en libros de texto artísticos sobre nuevos estándares curriculares 20xx para escuelas primarias y secundarias en la provincia de Jiangsu" como contenido importante de la investigación preliminar.
Implemente estrictamente el plan curricular y el plan de progreso docente, respete el horario de clases y asegúrese de que no haya aglomeraciones, ocupaciones, cambios ni precisión.
Organizar cuidadosamente una investigación de calidad y este semestre se centrará en fortalecer la investigación en enseñanza de arte de sexto grado y en la realización de investigaciones.
Continuar impulsando la implementación del proyecto "Apreciación de la pintura famosa", con profesores de arte responsables de la enseñanza y evaluación de la apreciación de la pintura famosa.
Y transformar los resultados docentes en ventajosos premios en diversos concursos.
Espero que la escuela pueda reparar la red de enseñanza y multimedia de las dos aulas de arte para que los estudiantes puedan asistir a clases en aulas exclusivas.
Plan 2 de la lección de arte de la escuela primaria El nuevo semestre ha comenzado de nuevo. Para completar mejor los objetivos y tareas docentes de este semestre, el plan de trabajo para este semestre ahora se formula de la siguiente manera:
1. Ideología rectora:
Implementar y aprender aún más el nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualización de conceptos e ideas de enseñanza, utilizando nuevas teorías para guiar su trabajo docente diario, a fin de lograr nuevos avances en la enseñanza del arte.
2. Objetivos de enseñanza:
Este semestre continuaré siendo profesora de arte en toda la escuela.
Basado en mi experiencia docente pasada, integraré la apreciación, la pintura y la artesanía a través de la enseñanza del arte, y utilizaré una variedad de métodos de enseñanza interesantes y atractivos para ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, para que los estudiantes puedan continuar aceptando el conocimiento mientras dominan las técnicas de pintura. Habilidades básicas tradicionales y enseñanza del color.
Continúa aprendiendo más sobre diseño y artesanía. Mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, ampliar su conocimiento del arte y mejorar sus habilidades estéticas y prácticas. Y en la enseñanza, nos enfocamos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y las habilidades prácticas de los estudiantes. Permita que los estudiantes se deshagan de libros y materiales didácticos y completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz.
3. Trabajo específico:
1. Continuar fortaleciendo nuevos estándares curriculares artísticos y de formación profesional, y profundizar conceptos y conceptos docentes. Este semestre continuaré fortaleciendo mi formación profesional, utilizaré todo mi tiempo para aprender más, practicar más, descubrir más de mis propias deficiencias y utilizar la enseñanza y la discusión en el aula como principales actividades de investigación para fortalecer mis habilidades profesionales y permitirme aprender. cosas nuevas. El curso pasa a nuevos cursos.
2. Actividades docentes en el aula. Fortalecer la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos de enseñanza en la enseñanza presencial. En la enseñanza del arte en las aulas, debemos llevar a cabo investigaciones docentes sobre "el arte es una especie de aprendizaje cultural y herencia cultural". Al mismo tiempo, debemos aprovechar plenamente el espíritu de innovación, desarrollar materiales didácticos de acuerdo con las condiciones y el uso reales. nuevos conceptos, probar nuevos métodos de enseñanza y mejorar constantemente los estándares de enseñanza. En el aula, las actividades docentes como la discusión y el intercambio, la división del trabajo y la cooperación, la investigación de información, la simulación de escenarios, el juego de roles y la apreciación se combinan orgánicamente para movilizar el entusiasmo de los estudiantes, ampliar sus horizontes y ampliar sus intereses y habilidades de aprendizaje.
3. Organizar a los estudiantes para que produzcan más trabajos y participen en diversos concursos de todos los niveles.
IV.Cuestiones a las que se debe prestar atención en la docencia:
1. Prestar atención al orden del aula para prevenir accidentes. Porque es normal que las clases de arte estén activas durante las operaciones. Pero no puede afectar el orden de enseñanza ni otras clases.
2. La pintura autoajustable es difícil de dominar y se debe prestar atención a la higiene del aula y la limpieza de los útiles. En resumen, bajo la premisa de seguir el espíritu de la reforma curricular básica, las actividades de enseñanza de arte tienen como objetivo desarrollar los intereses, la experiencia y el conocimiento de los niños, cultivar la buena alfabetización artística y los sólidos conocimientos artísticos básicos de los estudiantes, y aprender habilidades artísticas simples y conciencia de creación artística ( Plan de trabajo para la construcción de una ética y ética docente) para mejorar la calidad de la enseñanza artística.
Plan de lección de arte de la escuela primaria 3 1. Análisis de la situación actual de los estudiantes;
Los estudiantes de todos los grados tienen diferentes puntos de vista sobre la calidad de las pinturas. Hay factores congénitos y razones adquiridas. Diferentes regiones conducen a diferentes intereses en las clases de arte. Entonces su capacidad receptiva en el aula es diferente.
Las habilidades de pintura de los estudiantes de cada clase varían, y los más destacados pueden ser malos profesores.
También existen grandes brechas provocadas por diferencias de grados, como edad, personalidad, etc., que deben ser controladas y dominadas en función de sus características, guiar y movilizar pacientemente su subconsciente y entusiasmo pensante, y esforzarse por acortar los espacios horizontales y verticales. Aumentar el interés de cada estudiante en las clases de arte.
2. Objetivos de enseñanza:
(1) Estudiantes de grados inferiores
1. Ser capaz de tener una mayor comprensión de los colores y utilizar crayones para dibujar las características de los niños. . trabajar.
2.Aprender a hacer cosas a mano y cultivar su interés por hacer cosas a mano.
3. Puede absorber algunos nutrientes de excelentes obras infantiles para complementarse, de modo que los estudiantes puedan comprender activamente el tema y el contenido de las obras y ejercitar su capacidad y nivel de apreciación.
4. Intenta utilizar diferentes herramientas de pintura para crear pinturas y sentir la belleza diferente de ellas.
5. Deje que los estudiantes intenten crear pinturas usando sus temas favoritos. Ejercite la imaginación y la capacidad creativa de los estudiantes y déles espacio libre para la imaginación.
(2) Grados medio y superior
1. Permitir que los estudiantes aprecien las obras maestras chinas y extranjeras por sí mismos, mejoren su capacidad de apreciación y su nivel estético y aprendan excelentes técnicas y formas de pintura.
2. A través de diversas formas de pintura, los estudiantes pueden ejercitar sus habilidades de pintura, habilidades y expresión, y dominar diversas formas de técnicas de pintura.
3. Dominar los pinceles básicos de la pintura tradicional china y ser capaz de dibujar bocetos sencillos ayudará a los estudiantes a aprender más sobre la pintura tradicional china y realzar el orgullo nacional.
4. Tener cierto conocimiento de las figuras artísticas y sus funciones, ser capaz de diseñar de forma independiente periódicos de pizarra adecuados a una determinada temática y ejercitar la autonomía, la creatividad y la conciencia de participación de los estudiantes.
5. Crear más oportunidades para que los estudiantes contacten directamente y transformen la vida, para que el arte pueda relacionarse verdaderamente con la vida real.
(3) Ya sea en los grados inferiores o superiores, se debe alentar encarecidamente a los estudiantes a participar activamente en la enseñanza en el aula, dejar que los estudiantes lo hagan, movilizar plenamente el entusiasmo de los estudiantes, dejar que los estudiantes piensen y cuestionen conscientemente y aprendan. Descubra y resuelva problemas para aprovechar al máximo el espacio de libre pensamiento de los estudiantes. Los profesores se convierten verdaderamente en asistentes, consultores y guías para el desarrollo de los estudiantes, participando en el proceso de enseñanza con los estudiantes e investigando, explorando y resolviendo problemas con los estudiantes.
3. Medidas didácticas:
1. Distinguir las diferencias entre grados, captar las características estéticas de los estudiantes para guiar, enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud, paso a paso, prestar atención. a la combinación de puntos y aspectos, y utilizar puntos para liderar el área.
2. Cree continuamente nuevas situaciones de enseñanza, cree una atmósfera en el aula adecuada para el crecimiento de los estudiantes, inspírelos a usar pinceles para describir sus sentimientos internos, active su pensamiento y exprese plenamente el anhelo y la búsqueda de los estudiantes. belleza.
3. Antes de cada clase, diseñar los vínculos docentes de acuerdo con los requisitos de la nueva reforma curricular, juzgar correctamente los puntos clave y las dificultades de la enseñanza, resaltar los factores estéticos en los materiales didácticos, enseñar con flexibilidad y claridad. y de manera adecuada, y de acuerdo a los requerimientos de cada grado Captar las características de los estudiantes en el aula, haciendo del aula verdaderamente un mundo donde los estudiantes puedan crecer libremente.
4. Bajo la nueva reforma curricular, los maestros deben cambiar sus conceptos, trabajar duro para aprender los conceptos relevantes de la nueva reforma curricular, comprender el espíritu de la nueva reforma curricular, prestar atención a cada estudiante y Permitir a los estudiantes obtener beneficios físicos y mentales a través del estudio de las clases de arte, al mismo tiempo que se logra el crecimiento de profesores y nuevos cursos.
5. Preste atención a la estrecha conexión entre los cursos de arte y la experiencia de la vida, para que los estudiantes puedan mejorar su imaginación y creatividad en experiencias emocionales positivas, mejorar su conciencia y capacidad estéticas y mejorar su amor y sentido de la vida. responsabilidad por la naturaleza y la sociedad humana, desarrollar la voluntad y la capacidad de crear una vida mejor.
6. Preste atención a la penetración del arte y otras materias, combine con la enseñanza del chino para permitir a los estudiantes ilustrar imágenes y textos, ilustrar composiciones de diarios para describir la naturaleza, la sociedad, el trabajo y otros cursos; y decorar el parque de arte.
Plan de lección de arte de la escuela primaria 4 1. Análisis de la situación actual de los estudiantes;
Hay tres clases en este grado. Los estudiantes dominan ciertos conocimientos artísticos, inicialmente desarrollan la capacidad de experimentar la belleza y desarrollan un gusto estético saludable. La mayoría de los estudiantes tienen un gran interés en el aprendizaje del arte.
Los estudiantes de este grado tienen una rica imaginación y audacia, se atreven a expresar sus propias ideas y lo que quieren expresar, tienen un gran interés en aprender y tienen un ambiente de aula activo.
Problemas:
1. Las obras de los estudiantes carecen de expresividad, lo que las hace menos vitales e impactantes.
2. Algunos estudiantes tardan en entregar los deberes o hacer los deberes.
2. Ideología rectora:
La actualización de los conceptos de formación docente bajo la guía de nuevos estándares curriculares.
Explora e investiga activamente nuevos modelos de enseñanza del arte para mejorar el interés y el nivel de los estudiantes en el aprendizaje del arte.
Racionalizar la enseñanza del arte para formar estudiantes destacados y poner realmente en juego el papel del arte escolar.
3. Objetivos docentes:
Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueban diversas herramientas, materiales y técnicas de producción, y aprenden métodos de apreciación y crítica del arte, se enriquecen. experiencias visuales, táctiles y estéticas, experimentar la diversión de las actividades artísticas y adquirir un interés duradero en el aprendizaje del arte; comprender el lenguaje artístico básico y los métodos de expresión, expresar los propios sentimientos y pensamientos y embellecer el entorno y la vida;
En el proceso de aprendizaje artístico, se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma la alfabetización artística básica y se cultivan sentimientos estéticos nobles y una personalidad perfecta.
4. Análisis de libros de texto:
Expresión de estilo: comprenda el lenguaje artístico, como la forma, el color y el mecanismo, aprenda a utilizar diversas herramientas, experimente los efectos de diferentes medios y aprenda a través de ellos. ver, pintar y hacer Para expresar lo que ves, oyes, sientes y piensas, y estimulas una rica imaginación y un deseo creativo.
Aplicación de diseño: aprenda los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, comprenda algunos diseños y decoraciones simples y sienta la diferencia entre diseño y producción y otras actividades artísticas.
Comentarios de agradecimiento: Apreciar las formas, colores y texturas de la naturaleza y diversas obras de arte. Utilizar el lenguaje oral o escrito para describir los objetos de agradecimiento, describir sus características y expresar sus sentimientos.
Exploración integral: utilice juegos de modelado, combinados con chino, música y otros contenidos del curso, para crear, interpretar y exhibir obras de arte para expresar sus intenciones creativas.
Tema de investigación de reforma docente del quinto semestre
A través del estudio y la apreciación de dibujos simples, intente experimentar la diversión y los métodos de aprender dibujos simples y promueva la percepción y capacidad de apreciación artística de los estudiantes. , La expresión artística y las habilidades creativas, estimulan el espíritu creativo, forman una alfabetización artística básica y cultivan sentimientos estéticos nobles.
Formando así las habilidades básicas y reglas de modelado de "copia-memoria-imaginación-realismo-diseño creativo".
Hacer de los dibujos simples una característica de la educación artística de nuestra escuela, comprender y comprender mejor el conocimiento y la aplicación de los dibujos simples, dominar inicialmente las habilidades de los dibujos simples y ser capaz de diseñar y representar de forma independiente pinturas más complejas.
Sexto, medidas didácticas
1. Implementar concienzudamente el espíritu de los nuevos estándares curriculares, manejar adecuadamente la relación entre la educación ideológica y moral, la educación estética, la formación de capacidades y la formación de base dual. Y dar rienda suelta a la enseñanza del arte. Tiene la función de cultivar las emociones y mejorar la capacidad estética de los estudiantes.
2. Este semestre requiere que los estudiantes pinten directamente al pintar, mejoren el progreso de la pintura y cultiven la confianza y la determinación de los estudiantes para pintar con audacia.
3. Fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes en la enseñanza, prestar atención a la enseñanza de los profesores y al aprendizaje de los estudiantes, y establecer la posición dominante de los estudiantes.
4. Alentar a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje integral y exploratorio, fortalecer la conexión entre el arte y otras materias, y la conexión con la experiencia de vida de los estudiantes, a fin de cultivar la capacidad de pensamiento e investigación integral de los estudiantes.
5. Preste atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes y guíelos para que participen en el aprendizaje independiente y la comunicación cooperativa a través de métodos de aprendizaje como el sentimiento, la observación, la experiencia, el desempeño y la recopilación de datos.
6. El método de enseñanza es animado e interesante. El uso de películas, televisión, vídeos, pintura de modelos, visitas, entrevistas, cuentos, juegos, música, etc. puede guiar a los estudiantes a mejorar su percepción e imaginación de las imágenes y estimular su interés en aprender arte.
7. Utilice las computadoras y la enseñanza de arte en Internet para guiar a los estudiantes a usar las computadoras para diseñar y producir obras de arte vívidas, y alentar a los estudiantes a utilizar los recursos de Internet para recuperar información artística valiosa, ampliar sus horizontes y exhibir obras de arte. arte y comunicar.
8. Reformar el sistema de evaluación, dar importancia a la autoevaluación de los estudiantes, dar importancia a la evaluación del desempeño de los estudiantes en actividades artísticas, utilizar una variedad de métodos de evaluación para evaluar las tareas de arte de los estudiantes y Establecer un sistema para promover la mejora continua del sistema de evaluación de los profesores de arte.
9. Aprovechar al máximo los recursos del entorno natural, los recursos del campus y los recursos de la vida social para la enseñanza del arte.
10. Preste atención a una enseñanza paso a paso e interesante de acuerdo con las características psicológicas y fisiológicas de los estudiantes.
11. Presta atención a la relación entre disciplinas.
12. Cultivar la capacidad de pensamiento de imágenes de los estudiantes, tomar el espíritu innovador y la capacidad práctica como núcleo y promover el desarrollo integral de la calidad de los estudiantes.
13. Utilice ventanas promocionales y concursos de arte para movilizar el entusiasmo de los estudiantes por aprender.
Plan de lección de arte de la escuela primaria 5 1. Análisis básico de los conceptos básicos duales, habilidades, métodos de aprendizaje y factores no intelectuales de los estudiantes;
Los estudiantes de este año tienen un gran interés en clases de arte y tienen una buena base en pintura. Y la capacidad de aplicación integral de varios materiales, entre los cuales la capacidad de aplicación de materiales de pintura es fuerte. La mayoría de los estudiantes pueden expresar bien imágenes planas y formas tridimensionales, y pueden usar su imaginación con audacia. Sus obras son ricas en contenido y llenas de interés vital. Tener un alto sentido de innovación y buena calidad psicológica. Sin embargo, algunos estudiantes no tienen un fuerte sentido del espacio y su capacidad para aplicar de manera integral algunos materiales de desecho es pobre y necesita mejorarse aún más.
2. Análisis del contenido del material didáctico
(1) Puntos clave de la enseñanza
1. Aprenda conocimientos sobre el color, como el gradiente de brillo y el gradiente de pureza, y experimente. El poder expresivo del color, utilizado con propósito.
2. Puedes utilizar dibujos de diario para expresar situaciones interesantes de la vida, cosas significativas, personas que te gustan y expresar tus sentimientos.
Utiliza varias botellas y otros materiales de modelado para imaginar y diseñar con audacia formas tridimensionales o semitridimensionales simples. (2) Dificultades de enseñanza
1. Utilizar diversos medios para realizar las obras, como cáscaras de huevo, residuos de envases, paja y otros materiales.
2. Apreciar obras chinas y extranjeras con tramas fuertes y comprender las características artísticas de las obras de arte.
3. Utiliza pintura gouache y acuarela para expresar las cosas que te rodean y expresar tus intereses y deseos.
4. Utilice los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio para diseñar la forma a través de un collage plano de semillas de plantas, fibras, telas y otros materiales.
5. Capaz de utilizar arcilla morada y otros materiales para modelado tridimensional, y utilizar pintura gouache para procesamiento y decoración.
Tres. Tareas y objetivos de enseñanza
(1) Objetivos generales
Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueban diversas herramientas, materiales y técnicas de producción, y aprenden métodos de apreciación y crítica del arte. , enriquecer las experiencias visuales, táctiles y estéticas, experimentar la diversión de las actividades artísticas y obtener un interés duradero en el aprendizaje del arte; comprender el lenguaje artístico básico y los métodos de expresión, expresar los propios sentimientos y pensamientos y embellecer el entorno y la vida. En el proceso de aprendizaje artístico se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma la alfabetización artística básica y se cultivan sentimientos estéticos nobles y una personalidad perfecta.
(B) Objetivos de cada área de aprendizaje
1. Simular áreas de aprendizaje escénico
Comprender preliminarmente los lenguajes artísticos como la forma, el color, la textura, etc. ., y aprenda a utilizar diversas herramientas, experimente los efectos de diferentes medios, exprese lo que ve y oiga a través de la vista, la pintura y la acción, y estimule una rica imaginación y deseo creativo.
2. Área de aprendizaje de aplicaciones de diseño
Aprenda los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, comprenda algunas intenciones creativas simples y métodos hechos a mano, y lleve a cabo diseños y diseños simples. decoración. Siente la diferencia entre diseño y producción y otras actividades artísticas.
3. Áreas de aprendizaje de apreciación y crítica
Apreciar las formas, colores y texturas de la naturaleza y diversas obras de arte, y ser capaz de describir los objetos de apreciación de forma oral o en lenguaje Shunan. y hablar Sus características expresan sus sentimientos.
4. Explorar de manera integral las áreas de aprendizaje
Juegos de plástico, combinar chino, música y otros contenidos del curso para realizar y exhibir creaciones artísticas y expresar sus intenciones creativas.
En cuarto lugar, desarrollar recursos didácticos
1. Aprovechar al máximo los recursos materiales didácticos. Hay muchas ilustraciones diseñadas en el libro de texto, que son vívidas, intuitivas y coherentes con el contenido del libro de texto. Pueden ayudar a los estudiantes a comprender mejor el contenido del texto y deben utilizarse plenamente en la enseñanza.
2. Hacer un uso razonable de los recursos de la red. En la enseñanza, hacemos arreglos razonables en torno al contenido de la enseñanza y guiamos a los estudiantes a buscar información en línea para ayudarlos a comprender el texto, enriquecer sus conocimientos y ampliar sus horizontes.
3. Movilizar activamente los recursos sociales. Los consejos guían a los estudiantes para realizar investigaciones sociales y les ayudan a comprender el conocimiento. Fortalecer el contacto con los padres, mejorar las capacidades de anticipación y consolidar conocimientos con su orientación y ayuda.
Verbo (abreviatura de verbo) Medidas específicas para mejorar la calidad de la enseñanza
1. Los contenidos de aprendizaje deben estar estrechamente relacionados con la experiencia de vida, enfatizando el papel de los conocimientos y habilidades para ayudar a los estudiantes en el ámbito artístico. vida, permita que los estudiantes comprendan el valor único del arte en la vida real.
2. Organizar a los estudiantes para que comprendan las diferencias en los sentimientos, actitudes y valores de las personas, comprendan la riqueza de la sociedad humana, comprendan las características del arte, comprendan la diversidad de las expresiones artísticas y comprendan el papel del arte. en una amplia gama de situaciones culturales Contribución única a la vida social. Al mismo tiempo, cultivamos el amor de los estudiantes por la excelente cultura de la patria y la tolerancia y el respeto por la educación multicultural del mundo.
3. Utilice una variedad de métodos para desarrollar la fluidez, flexibilidad y singularidad del pensamiento de los estudiantes, maximizar el potencial creativo de los estudiantes, prestar atención al cultivo de la capacidad práctica, para que los estudiantes tengan la capacidad de transformarse. conciencia innovadora en resultados específicos.
A través del aprendizaje integral y el aprendizaje por indagación, se guía a los estudiantes para que exploren y descubran en situaciones específicas, encuentren conexiones entre diferentes conocimientos y cultiven el sentido de innovación y las habilidades de resolución de problemas de los estudiantes.
4. La evaluación de los docentes debe ser multidimensional y multinivel, adaptándose a las situaciones de aprendizaje artístico de estudiantes con diferentes personalidades y habilidades.
VI.Requisitos para la enseñanza de resumen y reflexión:
1. Fortalecer el autoestudio, esforzarse por mejorar sus conocimientos profesionales y culturales, continuar aprendiendo las últimas teorías educativas y métodos de enseñanza. la sociedad actual, y transformar los conceptos educativos, establecer la idea de servir al desarrollo de los estudiantes, participar activamente en actividades de enseñanza e investigación, explorar en la práctica y acumular experiencia en la práctica. Profundiza en los materiales didácticos y aprovecha al máximo los 40 minutos para obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo en clase.
2. Prestar atención a enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes, y cultivar y compensar aún más las brechas. Hacer un buen trabajo guiando al grupo de interés artístico de la clase, para que los estudiantes superdotados y los estudiantes con dificultades de aprendizaje puedan unirse para lograr el propósito de progresar juntos.
3. Haga un buen trabajo en la enseñanza de rutinas, utilice su actitud de trabajo seria y responsable, su estilo de trabajo entusiasta, aprenda humildemente de sus colegas y al mismo tiempo busque la cooperación de los padres, * * * haga un buen trabajo en la formación de estudiantes.