Seis consejos para el diseño y la producción de renderizados de interiores

Seis consejos para el diseño y la producción de renderizado de interiores

En la sociedad actual en rápido desarrollo, la tecnología se actualiza constantemente, la versión del software 3DS max continúa aumentando y sus funciones son cada vez más. más potente., ahora se ha convertido en la herramienta de software preferida por la mayoría de los diseñadores de decoración arquitectónica para producir representaciones. Como diseñador de ingeniería de decoración, 3DS max y Photoshop son mis mejores compañeros en el trabajo diario. Por motivos laborales, a menudo veo el trabajo de algunos diseñadores 3D aficionados. Siento que, aunque algunos diseñadores ya son muy competentes en la tecnología de aplicaciones de software, su nivel de diseño no ha mejorado en mucho tiempo debido a la falta de conocimiento profesional y. Habilidades de uso de software. Ahora escribiré algo de mi experiencia en la realización de renders, con la esperanza de inspirar a otros y mejorar junto con todos.

En primer lugar, es necesario fortalecer la reserva de conocimientos profesionales. Las representaciones arquitectónicas son diferentes de las pinturas artísticas. Cuando dibujamos, no solo debemos buscar la belleza artística, sino también prestar atención a algunos requisitos especiales del. Industria de la decoración arquitectónica. Además, en los últimos años, los renders de decoración arquitectónica se han utilizado cada vez más como anexos a los contratos de proyecto, lo que tiene un cierto efecto legal. Si no tienes restricciones como en la creación artística y no prestas atención al rigor científico al dibujar, entonces. las consecuencias serán pequeñas. Si hace una broma, puede dar lugar a disputas contractuales. Por ejemplo, si elige un color por motivos de buena apariencia al hacer un muro cortina de vidrio para el exterior de un edificio, pero no hay vidrio de este color en el mercado, fácilmente causará desacuerdos entre la Parte A y la Parte B; También me encontré con esta situación, el diseñador cambió la madera de haya roja por madera de teca sin comunicación previa con el diseñador y el estimador, lo que resultó en casi duplicar el costo de construcción. Para evitar que esto suceda, además de aprender sistemáticamente los conocimientos profesionales de la decoración arquitectónica, también debes comunicarte frecuentemente con ingenieros e incluso con trabajadores de la construcción de primera línea, de lo contrario nunca podrás convertirte en un diseñador de renderizado profesional.

En segundo lugar, debes hacer un plan general antes de hacer dibujos. Como dice el refrán, afilar un cuchillo no desperdicia cortar madera. ¡Será mejor que hagas un buen plan antes de hacer dibujos: todo el proyecto necesita! varias escenas para mostrarlo. ¿De qué elementos debe consistir cada escena? ¿Qué elementos deben modelarse? ¿Qué elementos se pueden encontrar en la biblioteca de materiales o en el CD? Sólo así podrás acertar al dibujar y evitar desvíos.

En tercer lugar, aclare los puntos clave y reduzca la carga de trabajo. Después de establecer la escena, primero agregue una cámara temporal y seleccione el ángulo de visión. La empresa de renderizado no necesita trabajar demasiado en esas superficies invisibles, lo que puede ahorrar mucho modelado y asignación de materiales; para aquellos objetos que están lejos, no es necesario considerar detalles al modelar, solo tienen una forma y. color, porque no importa si produce una imagen A2 o A3, a 1440 ppp, los detalles de los objetos que se encuentran en las profundidades de la escena no se pueden revelar en absoluto.

Cuarto, trate de no modelar directamente en la escena general. Veo que a muchos diseñadores de renderizado aficionados siempre les gusta modelar en la escena general, a menos que esté utilizando una estación de trabajo de gráficos profesional, no lo creo. Se recomienda que haga esto. Porque incluso una representación de decoración de interiores simple generalmente se compone de casi 10,000 caras, además de mapas de materiales de iluminación. Cada vez que se renderiza, será una prueba de carga completa para su CPU, memoria y tarjeta gráfica si usa (Windows 98). Entonces esta experiencia es como caminar sobre una cuerda floja a gran altura. Incluso si usas el comando Ocultar para ocultar algunos objetos, el tiempo que lleva renderizar una vez cuando la escena es compleja es suficiente para beber. Los diseñadores experimentados generalmente modelan diferentes objetos en escenas independientes y luego usan el comando Fusionar para fusionar diferentes subescenas, utilizando así racionalmente los recursos de la computadora y mejorando la eficiencia del dibujo.

Quinto, asegúrese de recordar nombrar los elementos geométricos al dibujar. No olvide nombrar los elementos geométricos solo por placer, de lo contrario, cuando las escenas se fusionen, habrá cientos. box01.box02? box103 y así sucesivamente. No se puede saber qué elemento geométrico pertenece a qué objeto.

Por eso, cada vez que completes el modelado de un objeto, debes nombrar los elementos relevantes a tiempo. También debes nombrar los materiales a tiempo para evitar confusiones.

En sexto lugar, cree su propia biblioteca de materiales modelo. Hay muchos CD de materiales a la venta en el mercado, incluidos los originales y las versiones D. La mayoría de los entusiastas de 3DS Max tendrán algunos de ellos, pero aún así los recomiendo encarecidamente. que construyas tu propia biblioteca de materiales modelo. Porque ya sea la versión original o la versión D, la mayoría de los autores de CD no saben mucho sobre arquitectura y decoración, por lo que a menudo vemos métodos de denominación como: mármol 0 1, mármol 02?; En la biblioteca de materiales de un diseñador profesional, puede ver: mármol rojo indio 01, mármol negro mongol 02, beige dorado español 0 1?; o vetas de madera de nogal, vetas de madera de haya roja, vetas de madera de alcanfor?. Puede copiar todos los discos de material que posee al disco duro, eliminar materiales duplicados y luego clasificarlos y nombrarlos según sus usos o categorías. La biblioteca de modelos también hará lo mismo. Después de un período de acumulación, definitivamente tendrá. un modelo de material propio, no es necesario cambiarlo de un lado a otro al volver a dibujar. ;