Ensayos de muestra sobre conferencias de música para estudiantes de escuela primaria (5 artículos seleccionados)
# Plan de enseñanza # Introducción El nuevo plan de estudios plantea nuevos requisitos para la enseñanza de la música y presenta el concepto básico de estética musical como núcleo, que debe abarcar todo el proceso de enseñanza de la música y cultivar a los estudiantes. 'Hermosos sentimientos y sutileza. Personalidad sólida. El siguiente es el contenido cuidadosamente compilado para todos. Le invitamos a leerlo.
1. Ensayos de muestra para conferencias de música de estudiantes de primaria, materiales de lectura
1. "La canción de Cangshan nunca caerá" es la parte de apreciación del octavo volumen de la escuela primaria. música, ubicada en la calle 9. La clase inicia apreciando “Marcha Alegre” y luego interpreta “Lilas”. Este es un curso de apreciación con temas locales en Yunnan. El propósito de este curso es: ① Cultivar la capacidad de apreciación de los estudiantes a través de la escucha, para que los estudiantes puedan desarrollar su sensibilidad y apreciación musical a través de la percepción de sonido específica, e inspirar a los estudiantes a amar las emociones de Yunnan. y orgullo nacional, y sentir el estilo y las características de la música Bai. ② Comprender los usos de los tres sonidos decorativos. ③ Intente escribir la letra de la melodía y cultive el “oído musical” de los estudiantes y su capacidad para usar las manos y el cerebro a través de diferentes canales.
2. Enfoque docente: escuchar, comprender y sentir el estilo y las características de la música Bai.
Dificultades de enseñanza: ① El papel de los sonidos decorativos ② Intentar completar la letra de la melodía ③ Intervalos frecuentes en la melodía saltan.
2. Método de predicación
Hay métodos para enseñar, pero no hay un método fijo. En esta clase combiné la enseñanza "doble base" y la educación de imágenes musicales. , utilizando Se adoptan métodos de enseñanza como narración, demostración y escucha, y se utilizan para la enseñanza una variedad de ayudas didácticas visuales, como diversos instrumentos musicales, métodos de enseñanza audiovisuales, etc.
El método de narración consiste en explicar de manera simple y profunda, hacer pleno uso de medios didácticos como la flauta y la armónica en el método de demostración, crear audazmente concepciones artísticas en la enseñanza de la escucha y la apreciación, hacerse uno mismo. -Hizo CD didácticos, y superó el entorno para enseñar. ¿Por qué se enseña de esta manera? Porque esto puede estimular el interés de los estudiantes por aprender y movilizar su iniciativa subjetiva.
3. Métodos de aprendizaje
Los métodos son más importantes que el conocimiento, y los métodos de aprendizaje son aún más diversos. En esta clase, utilicé el método de preguntas, el método de interpretación, el método de apreciación audiovisual, el método de competencia, etc. El método de preguntas favorece la atención de los estudiantes, el método de interpretación favorece el cultivo de la capacidad de interpretación musical de los estudiantes y el El método audiovisual puede hacer que los estudiantes comprendan y sientan de manera más intuitiva el estilo artístico de "Cangshan Songchang Never Falls", centren la atención de los estudiantes, movilicen completamente su visión y oído, y comprendan y perciban las costumbres de Dali. El método de competición puede fomentar y movilizar la iniciativa subjetiva y el entusiasmo de los estudiantes.
En este proceso, los profesores deben centrarse en hablar menos y escuchar más. El lenguaje debe ser conciso, preciso e inspirador, y no debe dedicarse a un aburrido entrenamiento de habilidades.
IV. Programas de conversación
El nivel de enseñanza de este curso está diseñado de la siguiente manera:
1. Organizar la enseñanza (utilizando la exclusiva "Clap Song" autocompilada). ")
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2. Formación integral (utilizando el acompañamiento de armónica para cultivar las habilidades prácticas, de uso del cerebro y del habla de los estudiantes)
3. Introducción de nuevos lecciones (introducción audiovisual, utilizando CD didácticos de fabricación propia)
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aEscuchar la música 1 (percibir la imagen general de la música y captar el estilo artístico)
bEscuchar la música 2 (presentar requisitos específicos)
cExplicación de la práctica de las letras y las dificultades de enseñanza (Enseñanza usando la flauta)
4. Aprender de otras fuentes y apreciar el Bai canción popular "Butterfly Spring"
(Combinando escucha y visual, entrelazando y separando gradualmente)
5. Juegos musicales (el uso de Hulusi y Bawu)
6. Resumen de lecciones
2. Análisis del segundo libro de texto de la conferencia de música de muestra para estudiantes de primaria:
"Noches de invierno" "Quiet" es una canción del octavo volumen de la versión humana. Las canciones de esta unidad están diseñadas en torno al campus. A través de una canción que expresa el campus y una canción que elogia a los profesores, hace que los estudiantes amen aún más su hermoso campus, estimulando así el amor de los estudiantes por el aprendizaje y la vida. Esta canción es un coro de dos partes con una estructura de dos secciones. En esta lección, sólo enseñaré la parte de la melodía principal. La frase final de la canción utiliza el método de canto tarareando con la boca cerrada, lo que profundiza la impresión de la frase final. Se suma a los pensamientos musicales inacabados y refleja la profunda amistad entre profesores y alumnos. Este es un buen tema educativo para los estudiantes.
Concepto de diseño:
En el diseño de este curso, utilicé el nuevo concepto de "Estándares curriculares de música" como guía, combinado con el tema "Tecnología de la información e integración curricular". ", en En la docencia, exploramos a fondo los materiales didácticos y aplicamos orgánicamente la tecnología de la información a la enseñanza de esta clase, logrando el efecto integrado del disfrute auditivo y visual en las clases de música. De acuerdo con las características psicológicas de la edad de los estudiantes de secundaria, así como las características de la cognición y el sentimiento musical, al crear escenas musicales, creamos una atmósfera de aprendizaje armoniosa y feliz, guiamos e inspiramos a los estudiantes a participar activamente en el aprendizaje, expresar la música y explore de forma independiente, para que los estudiantes puedan aprender de una manera interesante y divertida. En la docencia destaco la línea principal de tomar al estudiante como cuerpo principal, tomar la iniciativa de experimentar y explorar, y prestar atención a la implementación de bases duales en la experiencia estética de la música. Permitir que los estudiantes aprendan paso a paso a través de diversas actividades como escuchar, experimentar, sentir, etc., dominar las canciones sólidamente y realizar educación emocional de manera oportuna.
Con base en las características de los materiales didácticos y las características de comprensión de los estudiantes, se formulan los objetivos didácticos de este curso:
1. Objetivos emocionales: los estudiantes pueden cantar canciones con hermosas voces, Experimente la diversión de aprender música y sienta que el maestro produce un profundo afecto.
2. Objetivo de capacidad: Los estudiantes pueden escuchar, experimentar, imaginar, crear y expresar imágenes musicales de forma activa y proactiva.
3. Objetivos cognitivos: Ser capaz de cantar canciones de la forma correcta y expresarlas con emociones sinceras.
Enfoque docente:
Los estudiantes pueden cantar canciones de forma emocional y participar activamente en diversas actividades musicales.
Dificultades de enseñanza:
Ser capaz de interpretar canciones de forma emocional, mostrar individualidad y ser capaz de manejar mejor las emociones de las canciones y expresar el contenido de las mismas.
Proceso de enseñanza:
1. Interacción situacional para estimular el interés
Al comienzo de la clase, se muestra a los estudiantes el hermoso paisaje de nuestro campus a través de material didáctico multimedia. y acompañado de explicaciones. Movilice el entusiasmo de los estudiantes y estimule el deseo de aprender de los estudiantes reproduciendo videos.
2. Aprendizaje autónomo y experiencia de la relación entre profesores y alumnos.
Aprender a cantar canciones es el foco de este vínculo. Se adoptan los tres vínculos de escuchar, sentir y experimentar para atravesar los puntos clave paso a paso; centrarse en escuchar y aprender a cantar y reflejar la autonomía; guiar el procesamiento de las emociones y expresar canciones y experimentar las emociones sinceras y puras entre los profesores; y estudiantes.
3. Influencia musical, reapareciendo la relación entre profesores y alumnos
Anima a los alumnos a mostrar su individualidad, eligen diferentes formas de interpretar, usan su imaginación para escribir una historia real para la canción. , y se conectan y se cuentan historias entre profesores a los estudiantes, recreando así la relación entre profesores y estudiantes y sintiendo las emociones profundas entre profesores y estudiantes.
4. Ampliar y extender la relación entre profesores y alumnos.
Penetrar en las emociones, sublimar las emociones y continuar la relación entre profesores y alumnos. Infiltre los objetivos emocionales de esta lección en los estudiantes de manera oportuna, para que puedan sentir aún más la grandeza de los maestros y educar a los estudiantes con gratitud.
3. Artículo 31 de muestra de conferencia de música para estudiantes de primaria, análisis de la enseñanza
(1) Análisis del contenido de la enseñanza
"Jump Up" es una clase de apreciación musical , aprecian principalmente dos piezas musicales con diferentes estilos, "Saber Dance" y "Minuet". Una es feroz y alegre, la otra es relajante y elegante, formando un fuerte contraste. Además, las dos piezas musicales han aparecido en muchas películas y programas de televisión como música de fondo. Es más fácil para los estudiantes comprender y apreciar la música a través de recuerdos pasados. La música rica y de ritmo rápido de "Saber Dance" puede mejorar la música. ambiente en el aula y movilizar el entusiasmo de los estudiantes por la apreciación. Experimente el "Minueto" con elegantes pasos de baile.
(2) Análisis de objetos didácticos
Los estudiantes de cuarto grado ya han adquirido habilidades preliminares de apreciación musical y tienen cierta capacidad para discernir el ritmo de la música, los altibajos de melodía y la capacidad de tocar instrumentos musicales, para la música que aparece a menudo en los medios cinematográficos y televisivos pero a la que no se le ha prestado atención, puede despertar más interés en la apreciación al escucharla.
(3) Análisis del entorno de enseñanza
Esta lección utiliza tecnología de la información moderna y actividades prácticas en el aula para cooperar con la enseñanza de apreciación, a fin de lograr mejor el propósito y el efecto de la enseñanza en el aula. , por lo que las aulas deben estar equipadas con instalaciones multimedia y se deben colocar escritorios y sillas para dejar un espacio abierto para preparar las actividades prácticas en el aula.
2. Objetivos de la enseñanza
(1) Apreciar la música orquestal “Danza del Sable” y el solo de clavecín “Minueto”.
A través de la comparación y discusión de diferentes estilos, analizamos cómo los diferentes estilos de música representan diferentes escenas y qué elementos se utilizan para expresar diferentes escenas.
(2) Durante el proceso de apreciación, utilice software musical para identificar los instrumentos orquestales y experimente las características musicales del minueto de tres tiempos a través de la danza.
(3) Siente la intensa atmósfera de batalla en "Sabre Dance" y baila con la relajante elegancia de "Minuet".
3. Enfoque y dificultades de enseñanza
(1) Enfoque de enseñanza: apreciación y análisis comparativo de las características de dos piezas musicales
(2) Dificultades de enseñanza: Práctica en el aula Son importantes el minueto de tres tiempos y el ritmo de la música "Minueto" en la actividad
IV.Análisis de los métodos de enseñanza y aprendizaje
"Jump Up" es un tema animado. En la sección interesante Clase de apreciación, la capacidad de apreciación de los estudiantes de cuarto grado está en su infancia, por lo que esta clase se centra en la "discusión y exploración independiente" de los estudiantes, complementada con la "guía de la situación del conocimiento" del maestro a través de la orientación situacional y el lenguaje del maestro. indicaciones, los estudiantes pueden descubrir los puntos destacados del proceso de apreciación. Durante el proceso de apreciación, se utilizan diferentes ángulos y diferentes métodos de enseñanza de apreciación experiencial. La "danza del sable" se aprecia desde dos ángulos de sonido puro y interpretación en vivo. El contraste de los diferentes efectos de apreciación es muy obvio, lo que facilita a los estudiantes la comprensión. comprender la música. "Small Steps" Dance Music" va desde escuchar música hasta experimentar la música en forma de danza, lo que permite a los estudiantes integrarse en la música y sentir el encanto de la música. Durante la apreciación de "Danza del Sable", se permite a los estudiantes comprender el conocimiento de la música orquestal utilizando como pista la memoria auditiva de la música, discuten y resumen los instrumentos musicales que escucharon juntos. El maestro los organiza y poco a poco los va plasmando. puntos de conocimiento, pasando de la discusión al resumen y a la clasificación, para profundizar la memoria de los estudiantes sobre este punto de conocimiento. El "minueto" es principalmente una actividad de danza. Los profesores y los estudiantes participan juntos. Los profesores y los estudiantes cooperan juntos, y el profesor dirige el baile e impulsa a todos los estudiantes mientras bailan, utilizan sus cuerpos y sentidos integrales para comprender la música. Finalmente, todos los estudiantes discuten juntos la comparación y el resumen después de la apreciación, de modo que puedan resumir de forma gradual e independiente lo que sienten y piensan durante la apreciación bajo la guía del maestro.
5. Puntos de integración de la tecnología de la información y la integración curricular
1. Importe materiales de video que representen escenas de guerra feroces que sean consistentes con los temas del contenido de enseñanza para orientar mejor a los estudiantes. el contenido de esta lección.
2. Aprecie la música desde la perspectiva de audio y video. Los datos de audio puro lo familiarizarán con la música. Los parlantes del concierto presentarán la música a los estudiantes de una manera tridimensional, profundizando su memoria y comprensión. .
3. Utilice archivos ppt para mostrar la imagen general de la orquesta para que los estudiantes tengan una cierta impresión. Utilice imágenes animadas dinámicas para formar miniaturas de la orquesta para simplificar la distribución de la música orquestal para que los estudiantes puedan memorizar. La agrupación utiliza software de libros de texto para mostrar a los estudiantes los instrumentos de cada grupo de la banda. No solo puede mostrar la apariencia de los instrumentos, sino también escuchar el timbre de los instrumentos, profundizar la memoria de los estudiantes y ampliar su conocimiento musical. horizontes.
6. Resumen y reflexión después de la clase
Esta clase tiene mucho contenido, por lo que el profesor debe tener cuidado en la asignación de los enlaces de clase y el manejo del tiempo, aunque ambas son música de baile. , pero el ritmo de "Saber Dance" es demasiado rápido y no es adecuado para que los estudiantes bailen, así que intente utilizar "Saber Dance" para mejorar la atmósfera del aula. El minueto debe enseñarse paso a paso, de fácil a difícil. de simple a doble Para cooperar, se recomienda dividir esta clase en dos clases.
4. Ensayo de muestra sobre conferencias de música para estudiantes de primaria Parte 4 1. Hablando sobre materiales didácticos
Ahora déjame hablar sobre mi comprensión de los materiales didácticos. "Our Fields" es una lección de canto en el volumen de música de la escuela primaria de cuarto grado de la Editorial de Educación Popular. La canción está en fa mayor 2/4 y la letra fue escrita por Guan Hua. La canción del coro infantil "Our Field" compuesta por Zhang Wengang fue originalmente la tercera canción de la canción grupal "Summer Travel Song". La canción fue escrita en 1953. El compositor espera representar las hermosas montañas y ríos de la patria a través de la perspectiva única de los niños, permitiéndoles expresar sus sentimientos, despertando así el amor de los niños por la patria y la naturaleza, y expresando sus ambición de construir la patria.
2. Hablar de aprendizaje
En esta etapa, el alcance vital y los campos cognitivos de los estudiantes se amplían aún más, y se mejora su capacidad para experimentar, sentir, explorar y crear actividades.
Ya domina cierta capacidad de canto, capacidad de apreciación y capacidad de analizar y expresar música. Sin embargo, es importante cultivar el interés y el entusiasmo por la música, prestar atención a las rutinas básicas de las clases de música y los hábitos de apreciación y canto. y formar una buena tendencia de desarrollo sostenible. Al organizar las actividades de enseñanza, se debe prestar atención a guiar la experiencia general de la música, enriquecer los géneros y formas de enseñanza del repertorio, aumentar la proporción de actividades de interpretación de instrumentos musicales y creación musical y adoptar formas de enseñanza animadas y diversas.
3. Objetivos docentes
Los nuevos estándares curriculares señalan que los objetivos docentes deben incluir tres aspectos: emociones, actitudes, valores, procesos y métodos, y conocimientos y habilidades, y estos. Los objetivos tridimensionales deben a su vez Es un todo orgánico estrechamente conectado, por lo que los objetivos tridimensionales de mi diseño son los siguientes:
Actitudes y valores emocionales: sentir el ambiente musical amplio y hermoso de la canción. , aprecie la hermosa escena de la naturaleza representada en la canción y desarrolle gradualmente el amor por la naturaleza y las hermosas montañas y ríos de la patria.
Proceso y método: al escuchar y experimentar la melodía musical, explorar la belleza de las montañas y ríos naturales representados en la canción, a través de la cooperación grupal, usar triángulos y maracas para crear arreglos de percusión simples y experimentar la alegría de la creación.
Conocimientos y habilidades: Ser capaz de cantar una canción de forma emotiva y completa, y dominar los dos nombres y el uso de las conexiones y su papel en las canciones.
IV.Puntos importantes y difíciles en la enseñanza
Con base en el análisis anterior de los materiales didácticos, la situación académica y el establecimiento de metas docentes, determiné que el enfoque de esta lección es Ser capaz de cantar canciones de forma completa y emotiva. La dificultad es dominar los dos nombres de la conexión y poder recitar el primer verso.
5. Métodos de predicación y aprendizaje
Para resaltar mejor los puntos clave y superar las dificultades, los métodos de enseñanza que utilizo principalmente en esta clase se dividen en los dos puntos siguientes.
Método de enseñanza: Método de indagación cooperativa grupal.
Método de estudio: método de combinación audiovisual, método experiencial.
6. Hablando del proceso de enseñanza
Así es como pienso sobre el proceso de enseñanza de esta lección. La idea de diseño se divide en cinco enlaces: introducción de la nueva lección - percepción inicial. - aprender a cantar Canción - Consolidación y Perfeccionamiento - Resumen de tareas. A continuación, presentaré estos cinco enlaces respectivamente:
El primer enlace es la introducción de la nueva lección
Usaré el método de introducción con imágenes, primero el profesor tocará "Nuestro campo " Acompañados de música, los estudiantes siguen el ritmo dentro del aula. Muestre imágenes que representen el hermoso paisaje de los campos a través de multimedia y pregunte: ¿Qué ven en las imágenes? Los estudiantes pueden responder libremente. Finalmente, la maestra resumió: En el denso bosque, hay un ciervo jugando; en las montañas y ríos, un río fluye a través del valle en una pradera verde, hay muchos niños haciendo un picnic juntos; Esto introducirá una nueva lección.
La razón por la que lo diseñé de esta manera es porque los nuevos estándares del plan de estudios de música proponen "tomar la estética musical como núcleo y los pasatiempos como fuerza impulsora". La belleza del entorno auditivo y visual en la enseñanza de la música puede proporcionar un buen ambiente para la apreciación. El sonido claro y melodioso brinda a las personas placer auditivo e induce una sensación de belleza. Los métodos de enseñanza también deben centrarse en la participación de los estudiantes, para que puedan sentir el placer que brinda la música durante su participación personal en la experiencia. Esto no sólo puede atraer el interés de los estudiantes, sino también llevar las ideas del aula al contenido de enseñanza de esta clase, formando una transición natural y vívida de una clase a otra.
El segundo enlace es el enlace de percepción preliminar.
Este enlace es el primer enlace de la nueva lección de esta clase que enseñaré en función de las características propias de los estudiantes.
Primero tocaré el acompañamiento y cantaré la canción. También haga preguntas: ¿Cuál es el estado de ánimo y el tempo de esta canción? Los estudiantes responden libremente y el maestro dirige: La velocidad musical de esta canción es media y el ambiente musical es amplio y hermoso.
Luego volveré a tocar la canción y los estudiantes escucharán y pensarán en lo que expresa la canción. Después del intercambio y la discusión, los estudiantes concluyeron que la canción representa los campos, lagos, flores, bosques, etc. de la naturaleza y expresa el hermoso paisaje de la naturaleza.
La razón por la que lo diseñé de esta manera es porque los nuevos estándares del plan de estudios de música señalan que la música tiene cualidades estéticas. La estética de la música debe basarse en escuchar música. Por lo tanto, escuchar la experiencia general de la música inicialmente es la premisa básica para el estudio en profundidad y la mejora de las habilidades estéticas musicales.
El tercer enlace es el enlace de exploración y aprendizaje.
En primer lugar, guiaré a los estudiantes a usar "mi-ma" para practicar la vocalización, con el propósito de cultivar el buen canto. hábitos.
En segundo lugar, los estudiantes siguen el acompañamiento del piano y cantan como modelo para familiarizarse con la melodía y el ritmo de la canción.
Los estudiantes cantaron la melodía de acuerdo con la partitura musical. Hice la pregunta: ¿Cuáles son las características de las líneas legato sobre las notas? Después de que los estudiantes discutieron las respuestas, les presenté los dos nombres. y usos de las líneas legato: una es la línea legato. Una línea es una línea de unión, su función es conectar dos o más notas del mismo tono. Al cantar o tocar, se trata como una sola nota. Se canta o toca, y su duración es igual a la duración de la suma de todas estas notas. El otro es un insulto, que conecta dos o más notas de diferentes tonos, indicando que deben ser coherentes al cantar o tocar.
Los estudiantes encuentran las partes de la partitura que contienen líneas legato y distinguen cuáles son líneas de unión y cuáles son líneas suaves. Toco la parte de la línea de legato en el piano y los estudiantes leen la partitura y cantan. En el proceso, los guío para que canten correctamente las dos líneas de legato y luego canten la partitura por completo.
Luego lea la letra rítmicamente para fortalecer la comprensión correcta del ritmo de la canción por parte de los estudiantes.
El profesor acompaña el piano, combina letra y música, y los alumnos cantan la canción completa y piensan: la canción representa los campos, lagos, flores, bosques, etc. de la naturaleza, y expresa el hermoso paisaje. de la naturaleza. La emoción que el compositor quiere expresar es ¿Qué? ¿Con qué tipo de emoción se debe cantar la canción?
Los estudiantes hablaron libremente, y resumiré en base a esto: ¿Qué quiere expresar el autor? es su amor por la naturaleza y su visión de construir una hermosa patria.
Al final de esta sesión, los estudiantes cantan la canción de forma emotiva y completa, y luego recitan la primera estrofa.
La razón por la que diseñé esto es porque los "Estándares del plan de estudios de música de educación obligatoria" señalan que la naturaleza del plan de estudios incluye practicidad, lo que indica que se debe enseñar tanto la connotación cultural de la música como la experiencia estética de la música. de manera vívida y diversa. En las actividades de práctica musical, se genera y realiza a través de la participación personal de los estudiantes. La enseñanza en diversas áreas del plan de estudios de música sólo puede implementarse a través de diversas formas prácticas como escuchar, cantar, tocar, interpretación artística integral y creación musical. En el proceso de participar personalmente en estas actividades prácticas, los estudiantes obtienen experiencia directa y una rica experiencia emocional de la música, sentando una buena base para dominar los conocimientos y habilidades relacionados con la música, comprender la connotación de la música y mejorar su alfabetización musical.
El cuarto enlace es el enlace de expansión y extensión
En el enlace de expansión y extensión, para reflejar la integralidad de la enseñanza de la música, invitaré a los estudiantes a formar grupos de cuatro para formar grupos de cuatro, en diez minutos, realizarán un acompañamiento de percusión simple con el martillo de arena y el triángulo preparados de antemano, y luego subirán al escenario para mostrar los resultados del grupo.
Las actividades creativas no solo pueden consolidar nuevos conocimientos, sino también ampliar el pensamiento de aprendizaje, integrar y desarrollar los conocimientos aprendidos, mejorando así la apreciación musical, la interpretación y las habilidades creativas. El método de cooperación grupal favorece la comunicación mutua y el aprendizaje mutuo de los estudiantes y promueve el desarrollo de las habilidades de comunicación interpersonal de los estudiantes.
El quinto eslabón es la sesión de resumen de aula
Un buen final puede dar un toque final. En la sesión de resumen de aula se utiliza a profesores y alumnos para repasar el contenido del curso en un resumen conjunto. : Esto En la primera clase, aprendimos a cantar "Nuestro campo". La canción describe los hermosos paisajes de la naturaleza. Estos hermosos paisajes naturales los recordamos junto con la canción. También profundizó el amor de los estudiantes por la naturaleza y la patria y su hermosa visión para construir la patria en el futuro.
5. Artículo de muestra de la conferencia musical de estudiantes de primaria el 1 de mayo, materiales didácticos para hablar.
"Let's Swing the Oars" es una canción seleccionada del segundo volumen del quinto grado de primaria. La escuela en la versión humana. Campo de enseñanza y canto. Es una canción de coro de dos partes en do menor en tiempo de 2/4 (escrita en la pizarra). Esta canción es el tema principal de la película infantil "Flores de la Patria". Tiene una hermosa melodía y una rica capacidad para cantar. y expresa la vida feliz y la salud de los niños en la Nueva China. Perspectiva mental ascendente. Al aprender y cantar esta canción, los estudiantes pueden cultivar el amor por la naturaleza y una actitud positiva hacia la vida.
De acuerdo con el contenido didáctico de esta clase y los requisitos de los nuevos estándares curriculares, los objetivos de enseñanza que establezco se dividen en las siguientes tres dimensiones:
(1) Actitud emocional y Objetivos de valor: A través del aprendizaje de esta canción, se puede guiar a los estudiantes para que sientan las líneas melódicas hermosas y enérgicas, movilizando así el entusiasmo de los estudiantes para cantar la canción y, al mismo tiempo, también puede cultivar la actitud positiva de los estudiantes hacia la vida amorosa. .
(2) Objetivos del proceso y método: En el proceso de enseñanza de apreciación, discusión y aprendizaje de cantar, esta clase utiliza métodos de experiencia y imitación para guiar a los estudiantes a cantar canciones con voces suaves y respiraciones coherentes.
(3) Objetivos de conocimientos y habilidades: ser capaz de cantar con precisión una melodía de dos partes y esforzarse por lograr la armonía y la unidad.
De acuerdo con el nivel cognitivo y las características de desarrollo físico y mental de los estudiantes, el enfoque de esta lección es: aprender a cantar canciones y utilizar sonidos suaves y eufemísticos para expresar las emociones de las canciones. La dificultad de esta lección es principalmente: captar la entonación y el ritmo débil de un coro de dos partes.
2. Hablando de aprendizaje
La teoría educativa moderna enfatiza: “Cualquier actividad docente debe satisfacer las necesidades de los educandos como punto de partida y objetivo final”. estudiantes de acuerdo con su aptitud, en Es necesario realizar un análisis de la situación académica antes del diseño docente. Respecto a las canciones aprendidas en esta clase, mi análisis de la situación académica de los alumnos es el siguiente:
1. Los alumnos de quinto grado tienen un conocimiento básico de los ritmos del 28, 8 antes del 16, etc. Esta es esta lección que sienta las bases para aprender el ritmo débil.
2. Al mismo tiempo, ha habido una cierta mejora en las áreas de sentimiento y apreciación, y también se ha mejorado la expresividad. Los estudiantes básicamente pueden captar el estilo y la expresión emocional de las canciones. Sin embargo, esta canción todavía tiene los siguientes problemas para los estudiantes de este grado: el coro de dos partes de la canción es una gran dificultad para que los estudiantes aprendan. Al diseñar la enseñanza, preste atención a cultivar la comprensión del tono de los estudiantes. Al mismo tiempo, cabe señalar que algunos estudiantes han entrado en el período de cambio de voz. Fortalecer la conciencia de los estudiantes sobre la protección de la voz, escuchar más y guiarlos para que utilicen el método vocal correcto para cantar canciones.
3. Predicar
La música es el arte más emocional, y también es el arte que más atención presta a la forma y la estructura. Para permitir que los estudiantes canten canciones con emoción y sonido, utilizo métodos de canto intuitivos, métodos de enseñanza situacionales, métodos de enseñanza de práctica de canto por rotación y los combino con el método de enseñanza de sentido musical integral estadounidense en la enseñanza de la música. Por lo tanto, en el proceso de enseñanza real, a través del canto modelo del maestro y el canto interpretativo en grupo, los estudiantes pueden comprender mejor la expresión emocional de las canciones. Luego, los estudiantes practican en diferentes partes y completan los objetivos de enseñanza con la ayuda del método de enseñanza de práctica de canto por rotación, para mejorar la capacidad de canto en dos partes y la capacidad de trabajo en equipo de los estudiantes.
La enseñanza moderna requiere que los estudiantes pasen del "aprendizaje" al "aprendizaje" y se conviertan en verdaderos maestros del aprendizaje. Por lo tanto, a la hora de elegir el método de estudio, se orienta en función de los requisitos de la nueva reforma curricular y de la clave y. En los puntos difíciles de la enseñanza del curso, alentaré a los estudiantes a probar métodos de aprendizaje asociativo, aprendizaje cooperativo y aprendizaje por investigación. En el aprendizaje y canto de canciones en esta clase, se guía a los estudiantes para que sientan las líneas melódicas de la canción, se asocien con los cambios dinámicos de las cosas en la vida diaria y combinen la forma de canto grupal para inspirar a los estudiantes a prestar atención a la unidad y la coordinación. de altura del sonido al cantar en dos partes, y al mismo tiempo sentir la expresión emocional de la canción. Los principios de la experiencia emocional y la educación entretenida se implementan verdaderamente para garantizar que los estudiantes logren los propósitos de enseñanza en un ambiente de aprendizaje relajado y agradable.
IV. Proceso de Enseñanza
Si reconocer los materiales didácticos, la situación de aprendizaje y diseñar métodos de enseñanza son trabajo de los profesores antes de la clase, entonces el proceso de enseñanza es el contacto directo entre profesores y alumnos. Las actividades son una forma directa para que los profesores logren sus objetivos docentes. A continuación, hablaré de mi proceso de enseñanza desde los siguientes enlaces: introducción estimulante, enseñanza de nuevas lecciones, ejercicios de consolidación, actividades musicales y ampliación resumida.
1. Enlace de introducción
"Un buen comienzo es la mitad del éxito". Una introducción maravillosa puede estimular el deseo de aprender de los estudiantes. El enlace de introducción de esta lección utilizará el vídeo. importar para reproducir clips de la película "Flores de la Patria". Y cuenta el trasfondo de la historia: la película cuenta la historia de un estudiante de quinto grado de primaria que ayuda a dos compañeros atrasados a progresar juntos. Ganó el primer premio de largometraje del xx Premio Nacional de Creación Literaria y Artística Infantil. y el episodio de la película "Let's Swing the Oars" Canta ampliamente. De esta manera, se puede estimular el interés de los estudiantes por aprender y los estudiantes pueden ingresar rápidamente a nuevas lecciones.
2. Sesión docente del nuevo curso
(1) Escucha preliminar y experiencia completa
Toca la canción "Let's Swing the Oars" Antes de escuchar, pregunta a un. pregunta: ¿Con qué emoción se canta la canción? ¿Cuántas voces aparecen en la canción?
La profesora resume en base a las respuestas de los alumnos: La emoción de esta obra: hermosa y lírica. La canción es un coro de dos partes. Los estudiantes escuchan con preguntas para profundizar su comprensión de la canción.
(2) Juegos de ritmo, que introducen el interés
En este enlace, utilizaré el método de enseñanza de juegos para llevar a los estudiantes a jugar un pequeño juego de "mecer el bote", y Los estudiantes seguirán el ritmo del maestro para remar en el bote, para guiarlos a sentir las características de fortaleza y debilidad del tiempo de 2/4. En el juego, los estudiantes pueden aprender conocimientos musicales mientras juegan, logrando "educar a través de la diversión".
(3) Enseñanza y canto de melodías, resolución de dificultades
Primero, guíe a los estudiantes a realizar ejercicios vocales y utilice el sonido "u" para tararear la melodía junto con el acompañamiento multimedia para Prepárate para aprender a cantar canciones.
Para la primera sección, usaré acompañamiento de piano y demostraré el canto. Los estudiantes seguirán el sonido del piano y cantarán la partitura e imitarán el canto. En la sección de subida débil, permita que los estudiantes usen curvatura de dedos en lugar de ritmos vacíos, para dominar mejor el método de canto de subida débil.
La enseñanza de la segunda sección es la parte más difícil de esta lección. En el proceso de enseñanza del coro de dos partes, la primera es la enseñanza de la parte baja. el piano y cantar la parte baja al mismo tiempo, para que los estudiantes sientan la dirección de la melodía de la parte del bajo. Una vez que los estudiantes dominen la melodía grave, utilice el mismo método para intercambiar las partes agudas y graves, y guíe a los estudiantes a cantar la melodía aguda. Finalmente, los alumnos se dividieron en grupos de niños y niñas, cantando los niños la parte baja y las niñas la parte alta.
(4) Trae la letra y canta con cariño.
Una vez que los estudiantes se familiaricen con la melodía de la canción, comprenderán el contenido de la letra y usarán palmas rítmicas para leer. la letra mientras aplaude. Luego utilice el acompañamiento de la canción de reproducción multimedia para incorporar la letra a la melodía y poder cantar por completo.
Para consolidar los conocimientos básicos de esta lección, organizaré a los estudiantes para que jueguen un juego de "escenario". Las reglas del juego son trabajar en grupos y utilizar herramientas del aula, como escobas y. cortinas, usar escobas en lugar de escobas. Usando remos, cortinas u otros objetos en lugar de palos de sauce, se representa una obra de teatro simple basada en la forma en que el maestro toca el piano y el canto de los estudiantes. También se les pide a los estudiantes que se evalúen entre sí para ejercitar a los estudiantes. ' Habilidades de expresión y desempeño.
Guiar a los estudiantes para que realicen una autoevaluación y una evaluación por pares. Finalmente, resumiré el desempeño de los estudiantes.
A través de este enlace, los estudiantes pueden cultivar el espíritu de unidad y cooperación, expresar y profundizar la temática de la música. A través de los métodos de evaluación anteriores, puede aclarar el grado de su propio aprendizaje y la dirección de mejora.