Una breve discusión sobre las características, figuras representativas y obras representativas de los géneros de novela moderna extranjera.
El simbolismo es una de las primeras y más influyentes escuelas de la literatura modernista europea y americana. Se originó a mediados del siglo XIX, floreció en las décadas de 1920 y 1940 y su influencia continúa hasta el día de hoy. Su formación se considera generalmente como la línea divisoria entre la literatura moderna europea y americana y el clasicismo europeo y americano. El término Simbolismo fue propuesto oficialmente por el poeta francés Jean Morea en "Le Figaro" de París en septiembre de 1886, basándose en las nuevas técnicas y tendencias de la poesía de Baudelaire, Arthur Hamble y Paul Verlaine. Aboga por que los poetas se deshagan de la tendencia de la literatura naturalista a centrarse en describir cosas externas, se esfuercen por explorar la "realidad más elevada" interior y exijan que a las ideas abstractas se les den formas concretas perceptibles. La colección de poemas del poeta francés Baudelaire de 1857, Les Fleurs du Evil, es reconocida como la obra pionera del simbolismo. En términos de temática, esta colección de poemas escribe sobre los males de la sociedad y la fealdad de la naturaleza humana como objetos de belleza artística ("Flores del mal" significa que los poetas pueden crear cosas bellas a partir de cosas feas), revelando la "ciudad moderna". de París". Los mendigos, las prostitutas, la guerra y otros fenómenos malignos en "El infierno" rompieron el marco florido y níveo del romanticismo medio y tardío; en términos de técnicas artísticas, Baudelaire desarrolló la "teoría de la correspondencia" del filósofo místico sueco Amanuel Schweizer Denberg. " significa que "hay una correspondencia misteriosa entre todas las cosas en la naturaleza, y hay un acuerdo mutuo entre las cosas tangibles y los espíritus intangibles". La "teoría de la correspondencia" de que "existe una misteriosa correspondencia entre todas las cosas en la naturaleza y que las cosas tangibles y los espíritus intangibles están en armonía entre sí" cree que las cosas externas están estrechamente relacionadas con el mundo interior de las personas y pueden sentir los paisajes entre sí. y la vegetación se ven como Para transmitir información a las personas en el "bosque de símbolos", los poetas pueden insinuar el mundo sutil de su mundo interior a través de objetos vivos y coloridos.
Hay dos relatos diferentes sobre el surgimiento del término expresionismo: algunos dicen que fue en la exposición de Matisse celebrada en París, Francia, en 1901, y otros dicen que fue en "La Tempestad" de 1911 en Alemania. Conoció el mundo literario alemán en 1914 en una revista de arte. El expresionismo apareció por primera vez en el campo de la pintura y se opuso a la escuela impresionista representada por Monet. No está satisfecho con el enfoque impresionista en la representación de cosas objetivas externas (como la luz y la sombra), y requiere romper con la apariencia de las cosas para expresar su esencia interna, romper con la representación del comportamiento humano para revelar su alma interior y rompiendo la representación lírica de los fenómenos del tiempo para mostrar la calidad o la verdad. Influenciado por la filosofía de Kant, el intuicionismo de Bergson y la teoría psicoanalítica de Freud, el expresionismo enfatiza la descripción del mundo subjetivo, la intuición y el subconsciente de las personas, y utiliza técnicas especiales para reflejar el mundo real. El dramaturgo sueco August Strindberg es un pionero del expresionismo europeo. Su trilogía "A Damasco" es el primer drama expresionista de Europa. Describe en forma de monólogos a personas, el destino y el sexo opuesto, la lucha con la iglesia. ser. La famosa "Sonata fantasma" pone en escena cadáveres, muertos vivientes y personas vivas al mismo tiempo, revelando la relación entre las personas en la sociedad capitalista.
El futurismo se originó en Italia, luego se extendió a Rusia, y luego a Francia, Reino Unido, Polonia y otros países europeos.
El 20 de febrero de 1909, el poeta y dramaturgo italiano Marinetti publicó el "Manifiesto futurista" en el periódico francés "Le Figaro", anunciando el nacimiento del futurismo. Al año siguiente, Marinetti publicó el "Manifiesto de la literatura futurista", proponiendo además las proposiciones teóricas de este género.
En términos de contenido, el futurismo cree que en vista de los tremendos cambios traídos al mundo objetivo por el rápido desarrollo de la ciencia y la industria a principios del siglo XX, las máquinas y la tecnología, la velocidad y la competencia se han convertido en los principales características de la época, es necesario crear un "nuevo arte futurista" que sea compatible con ella. La literatura y el arte no deberían reflejar el fenómeno del estancamiento y la muerte, sino "celebrar el movimiento activo", la "civilización de las máquinas", la vida turbulenta de las ciudades capitalistas, "la belleza de la velocidad" y el "poder".
Elogiaron la "belleza de la velocidad" y "la belleza del poder" y tuvieron el coraje de explorar lo desconocido y afrontar el futuro. Partiendo de esta tendencia ideológica, los futuristas también creen que la guerra, la violencia y el terror son condiciones necesarias para destruir la vieja tradición y construir un nuevo futuro. Por ello, abogan por embellecer todas las guerras e incluso declaran que la guerra es una "gran sinfonía" y una "gran sinfonía". limpieza del cuerpo del mundo". la única manera". Formalmente, el futurismo cree que el movimiento del mundo objetivo es un factor abstracto separado de la sociedad humana y considera la "velocidad" y el "poder" como estándares de belleza, cayendo inevitablemente en el irracionalismo y el nihilismo. Abogan por que la poesía se base en "palabras libres y desinhibidas" para poder expresar diversas formas de movimiento, velocidad y combinación según se desee, y abogan por el uso de una serie de "analogías", "sentimientos", "rupturas", " ?" Utilice "analogía", "sentimiento" e "imaginación intermitente" para expresar los sentimientos confusos y misteriosos del autor.
La corriente de conciencia es una técnica de escritura ampliamente utilizada en la creación literaria y artística occidental moderna. Floreció en el Reino Unido, Estados Unidos, Francia y otros países en la década de 1940, formando una escuela muy influyente.
El nombre "corriente de conciencia" apareció por primera vez en el artículo de 1844 del psicólogo estadounidense William James. "Sobre varias cuestiones descuidadas por la psicología introspectiva". Señaló en el artículo que las actividades del pensamiento humano no son expresiones de palabras, sino un "flujo" definido, es decir, "el flujo de pensamientos y el flujo de la conciencia". El flujo de la vida subjetiva". El filósofo francés Henri Bergson (1859-1941) también hizo una observación similar. Una vez dijo que la "realidad" existe en "fluctuaciones indivisibles de la conciencia". La corriente de la conciencia se produce bajo la influencia directa de esto. Psicología moderna. El surgimiento de la teoría de la corriente de la conciencia se adaptó a las necesidades de algunos escritores de finales del siglo XIX y principios del XX que intentaron describir el mundo interior de los personajes. Estos escritores creían que en las novelas tradicionales europeas, el autor describe los personajes de. el exterior., descuidando la descripción de las emociones y el mundo interior de los personajes. Requieren romper con los "programas" anteriores, profundizar en el misterio de la conciencia de los personajes y permitir que los propios personajes muestren directamente sus pensamientos y actividades. Por ello, enfatizan el uso del monólogo interior, la asociación libre y varios métodos. Esta técnica simbólica muestra verdaderamente el flujo de la conciencia del personaje.
En 1887, el escritor francés Edouard Duchardon utilizó por primera vez el concepto de "interior". monólogo" en su libro "El árbol de Osmanthus fue cortado". Técnica, esta es la primera novela de corriente de conciencia. Más tarde, a principios del siglo XX, la escritora británica Virginia Wolfe utilizó la técnica del "monólogo interior" en sus obras como como "La mancha en la pared" y "La ola", omitiendo personajes. Su vida y nombre describen los sentimientos del personaje y las asociaciones libres sobre un determinado evento, lo que desarrolló en gran medida la técnica de expresión del flujo de conciencia. >Surrealismo
El surgimiento del surrealismo. En Francia después de la Primera Guerra Mundial, su influencia se extendió a algunos países de Europa, América, África y Asia. El surrealismo se desarrolló a partir del dadaísmo, que fue fundado por la escritora francesa Charla en Suiza. "Es el lenguaje de los niños y no tiene significado en sí mismo. Aboga por utilizar la actitud del niño ante la vida como base de la estética y se opone a todas las técnicas de escritura tradicionales. El dadaísmo no tiene una teoría sistemática ni creaciones exitosas. Sólo existió durante un tiempo. Pocos años. El término surrealismo apareció por primera vez en el prefacio del drama poético del poeta francés Apollinaire "Los pechos de Tirezias". En 1919, los escritores franceses Bretón, Elia y Aragón fundaron la revista "Literatura". experimentos En 1924, publicaron el primer "Manifiesto Surrealista" y organizaron la "Sociedad de Investigación Surrealista", formando inicialmente la Sociedad Surrealista. En 1924 publicaron el primer "Manifiesto del Surrealismo" y organizaron la "Sociedad de Investigación del Surrealismo", formando inicialmente una poderosa corriente de pensamiento. Los diez años transcurridos desde la introducción del surrealismo hasta la publicación del segundo Manifiesto del Surrealismo de Breton en 1930 fueron el período de prosperidad del surrealismo. Posteriormente, el campo surrealista se dividió, separándose Aragon, Eluard y Breton.
Los fundadores del surrealismo, Bretón y Aragón, fueron ambos estudiantes de medicina en sus primeros años. Estuvieron profundamente influenciados por la teoría del subconsciente de Freud y su interpretación de los sueños, y sus ideas creativas se basaron directamente en esta teoría.
Creen que la literatura y el arte deben encontrar su propia unidad detrás de la complejidad del ser humano. La apariencia de la realidad no es suficiente para reflejar la realidad misma. Hay "una cierta forma combinada" por encima de la realidad. Esta forma ha sido ignorada por la gente hasta ahora. , pero Pero refleja la esencia de las cosas.
La filosofía existencialista se desarrolló formalmente en Alemania después de la Primera Guerra Mundial
El filósofo alemán Husserl, el filósofo danés Kierkegaard y otros discutieron la existencia objetiva. Mantenga una actitud pesimista y reconozca el mundo objetivo, pero la existencia separada. desde la esencia, con especial énfasis en la posición dominante de la conciencia. Sobre la base de su teoría, el escritor francés Sartre propuso la famosa visión existencial de que "la existencia precede a la esencia". Por un lado, Sartre creía que el mundo es absurdo y la vida no tiene sentido, pero por otro lado, también afirmaba el valor de la existencia humana y creía que "las personas están destinadas a ser libres" y lo importante es hacer " opciones". recurrir a la "acción". Pero, por otro lado, Sartre afirmó el valor de la existencia humana y creía que "los seres humanos están destinados a ser libres". Lo importante es tomar "elecciones" y recurrir a "acciones". Sin embargo, Sartre partió de la perspectiva del irracionalismo y creía que la libertad de elección humana no está restringida por la sociedad y la clase.
La utopía surgió en Francia a finales de los años 40 y principios de los 50. Rápidamente se hizo popular en Europa y Estados Unidos. Debido a que era similar al vanguardismo de la década de 1920, la gente inicialmente lo consideró como vanguardismo y porque actuaba principalmente en el campo del teatro y violaba las características y leyes; del teatro tradicional, la gente también lo llamó vanguardismo "escuela antidrama", "escuela de teatro antitradicional". No fue hasta 1961 que el famoso crítico dramático británico Martin Essling propuso formalmente el concepto de "absurdismo" en su libro "Teatro del Absurdo" basándose en las características ideológicas y artísticas de este género.
Los escritores absurdos están profundamente influenciados por la filosofía del existencialismo. Creen que el mundo ha perdido su racionalidad, justicia y lógica, y que las relaciones entre las personas y el mundo y entre las personas también son absurdas; Se cree que las personas vienen a este mundo por pura casualidad. No sólo no tienen ningún propósito, sino que también están rodeadas y exprimidas por el mundo feo, la realidad absurda y la sociedad irracional. humano" . Se volvió "inhumano". "Lo que hace que la gente se sienta absurda es la persona misma, no cualquier sistema social." Como dijo el maestro de la utopía Eugene Ionescu: "La utopía es la ausencia de objetivos, la ruptura de conexiones con la religión, la filosofía e incluso con las fuentes intuitivas, y el sentimiento de estar desorientado. Todas sus acciones se vuelven sin sentido, absurdas e inútiles". Se basa en esta comprensión de que el absurdo toma la forma de "tratar de encontrar significado a su existencia sin sentido en un mundo sin sentido".
Al contrario del existencialismo, el absurdo concede gran importancia al absurdo de la vida. Sus obras abandonan la lógica de la estructura, la racionalidad del comportamiento de los personajes y la exactitud del lenguaje, y no hay distinción entre tragedia y comedia.
La "Nueva Escuela de Novela" surgió en Francia en los años cincuenta, formó una ola a finales de los sesenta y se extendió a Europa y Estados Unidos. En la década de 1950, algunos escritores franceses que se oponían a la tradición literaria del realismo se reunieron en torno a Midnight Press y propusieron reformas a las novelas tradicionales. Al principio, no tenían propuestas teóricas claras y sólo hicieron sus propios intentos creativos basándose en la premisa de "novelas antitradicionales". De 1956 a 1958, el escritor francés Alain Robbe-Grillet publicó dos artículos, "El camino hacia el futuro de la novela" y "Naturaleza, humanismo, tragedia", en los que analizaba sistemáticamente las propuestas antitradicionales y las tradiciones reformistas de la creación de novelas. necesidad de la ficción. Los dos artículos "El camino hacia el futuro de la novela" y "Naturaleza, humanidades, tragedia" discuten sistemáticamente ideas antitradicionales de creación de novelas y se conocen como el manifiesto teórico de la "Nueva Escuela de Novela".
La "Nueva Escuela de Novela" considera que los tiempos han cambiado y la tecnología industrial ha avanzado mucho, pero el arte de la ficción ha caído en un "grave estado de estancamiento". La razón es que todavía no se han liberado de las ataduras de los conceptos novedosos tradicionales. Creen que el mundo objetivo es sólo un "mundo de cosas", y las novelas tradicionales describen a las personas como el centro de la vida real, cubriendo así la "cara de las cosas". Por lo tanto, rechazaron todas las técnicas novedosas del pasado asociadas con la tradición realista. Creían que el existencialismo y las tendenciosas novelas de Sartre estaban de alguna manera relacionados con el realismo y, por tanto, eran indeseables. También se opusieron a Corriente de la conciencia y a las novelas de Kafka, creyendo que contenían elementos de realismo y filosofía. Por eso, la nueva escuela de novela también se llama "escuela del rechazo" o "escuela de novela antitradicional".
En las décadas de 1950 y 1960, la "Generación Beat" surgió y floreció en Estados Unidos. Aunque su práctica literaria y sus logros no son muchos, no se puede ignorar su influencia en la literatura y el arte en los Estados Unidos e incluso en el mundo occidental.
La Generación Beat fue un movimiento social. Después de la Segunda Guerra Mundial, la ciencia, la tecnología y el poder económico de los Estados Unidos se han desarrollado enormemente debido a la implementación de políticas de alta presión como el "macartismo" y el genocidio, así como a la intensificación de contradicciones inherentes como ésta. como el desempleo y las relaciones laborales, las contradicciones de clases internas y los conflictos étnicos se intensifican cada vez más. La gente quedó libre de las matanzas de la guerra, pero quedó envuelta por nubes oscuras impredecibles como la Guerra Fría. Muchos jóvenes estadounidenses sienten la amenaza del "colapso social" y la "destrucción mundial" y abordan la vida con una actitud de nihilismo y hedonismo mezclado con resistencia pasiva y autoabandono. Creen que todo sufrimiento en el mundo moderno proviene de la "racionalidad" y el "espíritu". Si la gente no actuara de acuerdo con la "racionalidad" y el "espíritu", el mundo no sería lo que es ahora. El mundo sería un lugar mejor si la gente no actuara según la "razón" y el "espíritu". Lo niegan todo y sólo dividen a la gente en "caballeros" y "hippies". Quieren retirarse de la "vida humana de perro come perro" y convertirse en los llamados "hippies". Quieren retirarse de la "vida humana de perro come perro" y convertirse en los llamados "hippies", es decir, "visionarios". Se visten de maneras alternativas, son salvajes y desinhibidos, se niegan a asumir responsabilidades sociales y desprecian todos los conceptos tradicionales. O bien fundaron aldeas "Beat", donde hombres y mujeres vivían en pandillas, o deambularon por el fondo de la ciudad, uniéndose a las filas de gánsteres, prostitutas, traficantes de drogas y cantantes de jazz, formando una cultura "clandestina" que era completamente diferente de la sociedad civilizada y la cultura tradicional. Esto forma una "sociedad clandestina" y una "cultura clandestina" que contrastan marcadamente con la sociedad civilizada y la cultura tradicional.
El "humor negro" es un género literario que surgió en Estados Unidos en la década de 1960 y sigue siendo popular en la actualidad.
En 1965, el escritor estadounidense Friedman seleccionó novelas relevantes de 12 escritores y las recopiló en la antología "Humor negro" basada en el sexo mostrado por algunos escritores en sus novelas. Ocho meses después, otro escritor, Nick Baker, publicó un artículo titulado "Humor punzante y mortal". Desde entonces, el nombre "humor negro" ha circulado ampliamente. Se dice que "negro" se refiere a la horrible y cómica realidad objetiva, y "humor" se refiere a la actitud de libre albedrío de la personalidad que se burla de esta realidad.
Hay muchas razones para el "humor negro", las más importantes de las cuales son la pérdida de personalidad provocada por el trauma de la guerra, la premonición del fin del mundo provocada por el malestar social y el desarrollo anormal de ciencia y tecnología. En definitiva, se trata de una obra literaria que refleja la realidad de la sociedad estadounidense y está llena de "humor negro". Ante el empeoramiento de las contradicciones sociales en el mundo capitalista, los escritores de humor negro vieron las deformidades y deficiencias de la sociedad, la hostilidad entre el mundo circundante y el "yo", y ya no creían en la teoría de la "armonía social", y mucho menos en los seres humanos. El concepto de "estado perfecto". Ya no creen en la teoría de la "armonía social" y no tienen esperanzas en el "estado perfecto" del hombre. Creen en el existencialismo, pero van más allá del existencialismo. Creen que, en condiciones de vida absurdas, la posibilidad de libre elección humana es muy limitada o incluso inexistente. Destacan más el absurdo absoluto y sus pensamientos parecen más desesperados. Por eso se encargan de realizar revelaciones despiadadas y burlas mordaces. El escritor de humor negro von Negga dijo que el "humor negro" es "humor de desastre" y "humor de horca", que reflejan sus pensamientos y emociones en sus creaciones.
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