Cómo cultivar la conciencia estética de los alumnos de primaria.
En la enseñanza de la música, cómo cultivar la capacidad estética de los estudiantes de primaria.
La interpretación musical instrumental es un contenido importante de toda la educación musical, una práctica artística importante para que los estudiantes aprendan música. , y la principal forma de enseñanza de música instrumental. El entrenamiento de las habilidades con instrumentos musicales se completa principalmente mediante los movimientos táctiles de los dedos. Las actividades coordinadas de las manos, los pies, los ojos, la boca, el cerebro y otros órganos estimulan en gran medida la capacidad de coordinación general del cerebro y es una forma eficaz de desarrollar todo el cerebro. educación. La educación musical instrumental en las escuelas primarias y secundarias es educación básica para todos. Se regulan la forma de interpretación de la música instrumental y su formación. Como dijo James Mercer: Se puede decir que la enseñanza de música instrumental es un puente hacia una mejor experiencia musical. De hecho, es un vasto campo musical en sí mismo, y dentro de este campo, ofrece posibilidades únicas y emocionantes para el valor y el efecto de la educación musical en nuestra enseñanza musical.
Los estándares del plan de estudios establecen claramente que los cursos de música deben tomar la estética como núcleo, y la enseñanza de la música debe enfatizar el cultivo de las habilidades estéticas de los estudiantes. Esto nos dice que los profesores de música son los implementadores de la educación estética. No sólo enseñan a los estudiantes habilidades musicales básicas y conocimientos básicos, sino que, lo que es más importante, cultivan las habilidades musicales estéticas de los estudiantes.
Como actividad didáctica integral de la música, la enseñanza de la música instrumental es una acción coordinada de ojos, oídos, manos y cerebro. La práctica ha demostrado que la enseñanza de música instrumental en la escuela primaria que integra el conocimiento de la teoría musical, las habilidades de interpretación y la apreciación musical es una forma importante de mejorar la capacidad estética musical de los estudiantes de primaria desde una edad temprana. A continuación se ofrece una breve explicación de cómo cultivar la conciencia estética musical de los estudiantes de primaria en la enseñanza de la música instrumental.
1. Cómo la interpretación de música instrumental afecta la calidad de los estudiantes.
1. Desarrollar buenos hábitos de escucha.
La música es un arte de escuchar. Los antiguos decían: "Las siete cuerdas son buenas amigas y los dos oídos son amigos íntimos". Por lo tanto, primero debemos cultivar en los estudiantes el buen hábito de escuchar atentamente, para que los niños puedan desarrollar gradualmente el oído para la música. Ya sea que escuchen grabaciones de música instrumental o presentaciones en vivo, los estudiantes deben escuchar atentamente con sus oídos y cerebro, eliminar cualquier ruido y calmar sus mentes. Por supuesto, estos hábitos no se pueden desarrollar en un día. Es necesario cultivarlos cuidadosamente bajo el cuidadoso diseño del profesor de música. Por ejemplo, en una clase de apreciación de música instrumental, el maestro pidió a los estudiantes que disfrutaran de la música instrumental "Buenas noticias de Beijing a la aldea fronteriza". El maestro primero tocó la trompeta para los estudiantes antes de escucharla por primera vez. En silencio por un rato, el maestro diseñó preguntas y pidió a los estudiantes que las trajeran con ellos. Después de escuchar la pregunta por primera vez (hay algunos sonidos especiales en la música, como si hubieran visto alguna escena), después de que los estudiantes hayan terminado. un propósito, lo capturan cuidadosamente en la música, para que escuchen el sonido de los cuernos, escuchen risas, etc., y luego el maestro combina la respuesta de los estudiantes y muestra la imagen para introducir el nombre de la música para una escucha más profunda.
2. Cultivar la imaginación de los estudiantes
La rica imaginación es un medio indispensable e importante para la apreciación de la música instrumental. La música es un arte abstracto, que es su mayor diferencia con categorías de arte como la pintura y la escultura. Sin embargo, la música no es imperceptible. Puede concretar y dar forma a cosas vagas a través de diversos elementos musicales. Diferentes personas deben tener sentimientos diferentes acerca del mismo trabajo, e incluso la misma persona puede tener sentimientos diferentes acerca del mismo trabajo en momentos diferentes. Como dice el refrán: "Si hay mil lectores, hay mil Hamlets". En la enseñanza de la escucha y apreciación de la música instrumental, debemos aprovechar la oportunidad para cultivar la capacidad de imaginación de los estudiantes, alentarlos a imaginar libremente y usar su imaginación. pensamiento creativo y utilizar el "oído musical" para experimentar obras musicales en diferentes situaciones. Por ejemplo, al escuchar el solo de violín "Morning in Miaoling", los estudiantes se inspiran a escuchar los cambios en el sonido y la intensidad de la imitación de los cantos de los pájaros en la música, y se les guía para que lo asocien naturalmente con la música que describe la mañana y Guíe aún más a los estudiantes para que imaginen diferentes Después de analizar el material melódico de la música y utilizar las características de la música Miao, finalmente pensaron que era de mañana en Miaoling. La imaginación de los estudiantes pareció "volar" hacia Miaoling junto con la música.
2. Aprender a tocar música instrumental puede mejorar la apreciación musical y las habilidades estéticas de los estudiantes.
1 Desarrollar buenos hábitos de interpretación
Una buena postura al tocar es muy importante. los artistas decirlo es muy importante. Por tanto, los profesores deben orientar correctamente las posturas de juego de los alumnos. En primer lugar, es necesario combinar las actividades prácticas de la enseñanza de la música instrumental para demostrar a los estudiantes que puedan distinguir las posturas de ejecución correctas e incorrectas. La postura correcta para tocar es similar a los requisitos para cantar. Requiere estar erguido, lleno de energía y sentirse tranquilo.
Jugar en posición sentada requiere que la parte superior del cuerpo esté naturalmente vertical y erguida. En resumen, el principio rector es que la postura sea correcta, natural y hermosa, lo que favorece el canto y el desarrollo físico y mental normal.
Además, los estudiantes deben comprender que la respiración es muy importante al jugar. Deben dominar los ejercicios básicos de respiración de respiración lenta y soplo lento, respiración lenta y soplo rápido, respiración rápida y soplo lento y respiración rápida. y sopla rápido.
2. Cultivar habilidades interpretativas sólidas y sentar una base estética.
La tarea de la enseñanza de la música instrumental es cultivar el conocimiento básico y la capacidad de interpretación de los estudiantes, e infectar y educar a los estudiantes a través de ellos. La imagen artística de la performance. Para mejorar el rendimiento instrumental de los estudiantes es imprescindible realizar habilidades básicas y entrenamiento de destrezas en la ejecución.
No se puede ignorar la importancia de los ejercicios básicos. Además de proponer posiciones y métodos de los estudiantes, su propósito es crear un buen ambiente musical que pueda despertar el interés de los estudiantes con plena pasión desde el primer minuto de clase, y encarnar el proceso de inducción de la palabra "emoción". Es decir, la selección de estudios debe coincidir con el estado de ánimo y el método de interpretación de la música que se está aprendiendo, para "conducir" las emociones de los estudiantes a las obras, de modo que la palabra "emoción" corra a lo largo de la clase de música. Despierta un gran interés en los estudiantes y no sólo domina el método de ejecución de combinar pausas y legato, sino que también sienta una buena base para el procesamiento de la interpretación. Para realizarlo correctamente y con habilidad, se debe prestar atención al nivel de dificultad de cada estudio. Generalmente, debe ser de fácil a difícil. Cada estudio tiene sus propios requisitos y debe realizarse de acuerdo con los requisitos de los estudiantes. A menudo, el juego brusco y el juego inadecuado deben corregirse. Proporcionar orientación y correcciones constantes sobre cuestiones como tocar según las reglas de digitación, respiración aleatoria, etc., y también proporcionar explicaciones.
Por supuesto, en el proceso de enseñanza de música instrumental, no debemos enfatizar demasiado las habilidades y técnicas. Prestar atención a las habilidades de interpretación es mejorar la capacidad de interpretación estética. Los profesores también deben prestar atención a transmitir emoción y voz durante el proceso. actuación. La enseñanza de la música instrumental divorciada de la estética convertirá la música en agua sin fuente y en árbol sin raíz. Excavar la connotación de la música misma para realizar una educación permeable, e interpretar cada canción a través del color, intensidad y velocidad de la melodía musical, para que la enseñanza de la música instrumental pueda alcanzar verdaderamente el propósito de enseñanza estética.
3. Guiar a los estudiantes para que experimenten las emociones de las obras durante la práctica interpretativa
En el proceso de enseñanza de la música instrumental, ¿qué métodos de enseñanza deben elegir los profesores para permitir que los estudiantes revelen de forma natural y sencilla? sus verdaderos sentimientos en sus actuaciones? Ésta es la verdadera dificultad en la enseñanza. Hacer pleno uso de imágenes musicales completas y enseñar con pasión y emociones duales permitirá a los profesores y estudiantes dedicar la menor cantidad de tiempo y energía y lograr el mejor estado de la enseñanza musical, tocando el sentido conjunto e inspirando a los estudiantes a través de imágenes musicales vívidas. La fuente de la emoción , cultivando así la capacidad de los estudiantes para descubrir la belleza, apreciar la belleza, expresar la belleza y crear belleza, y mejorar integralmente la calidad musical de los estudiantes. Los pasos prácticos específicos son los siguientes:
Demostración de interpretación: El propósito es permitir que los estudiantes sientan la imagen musical completa e inspirarlos a tener un río de emociones, para que puedan aprender del proceso de percepción y Experimentar la belleza del arte. Al percibir directamente los objetos estéticos, los estudiantes pueden aprovechar al máximo sus funciones estéticas visuales y auditivas y guiarlos para que entren activamente. No sólo pueden comprender el trasfondo de la canción a partir de la introducción del maestro, sino también comprender las emociones expresadas en la música a partir de la interpretación del maestro.
Escucha de interpretación: si el propósito de la primera actuación del profesor es contagiar a los estudiantes, entonces escuchar la música nuevamente es para conmoverlos aún más y hacerles experimentar las emociones musicales en un nivel más profundo, mejorar a los estudiantes. ' atención.
Análisis musical: Es el entorno más crítico para la educación emocional y la comunicación con los estudiantes, y también es la parte más activa de las actividades docentes profesor-alumno en una clase de música. Requiere que los estudiantes experimenten, discutan, resuman y resuman las técnicas creativas utilizadas en la obra, la dirección de la línea melódica y la melodía más conmovedora, y la analicen para comprender la intención del autor. De acuerdo con las emociones expresadas por la música, elegir qué método de ejecución e intensidad de ejecución puede expresar mejor la concepción artística de la música y llevar a los estudiantes a descubrir connotaciones ideológicas más profundas. Los profesores deben aprovechar plenamente el espíritu de investigación grupal a través de inspiración y orientación desde múltiples ángulos y métodos punto por punto, para que los estudiantes puedan expresar libremente sus propias opiniones. En este caso, los profesores deben proporcionar a los estudiantes buenas condiciones para que sus propias respuestas sean satisfactorias, es decir, esclarecimiento y aclaración de los puntos clave de las buenas preguntas, y no deben negar fácilmente las opiniones de los estudiantes, proteger su confianza en sí mismos y permitirles Experimentar la alegría del éxito. Promover una relación de amistad entre profesores y alumnos basada en el sonido del piano y la armonía del corazón. El manejo correcto de este vínculo juega un papel decisivo en todo el proceso de la experiencia emocional de los estudiantes. Puede permitirles adquirir sutilmente una experiencia emocional interna durante mucho tiempo, y es oculta, duradera y efectiva.
3. Aprender a tocar música instrumental es la mejor manera de desarrollar la educación de todo el cerebro.
El nuevo plan de estudios enfatiza que los estudiantes son el cuerpo principal de la enseñanza y la participación de los estudiantes es el requisito previo. para una enseñanza exitosa. En la enseñanza, los profesores deben crear una atmósfera democrática, igualitaria y armoniosa en el aula, posicionarse correctamente, debilitar el papel de los profesores y organizadores, fortalecer las identidades de los participantes y colaboradores y guiar activamente a los estudiantes para que expresen con valentía sus sentimientos internos sobre la música. en el lenguaje, permita que los estudiantes participen activamente en la práctica del aprendizaje feliz, cree una escena de música animada en el aula que conduzca al desarrollo de los estudiantes y construya una nueva relación maestro-alumno. Los maestros deben prestar atención a cada avance y cada chispa de sabiduría de los estudiantes e integrarse en los niños con una inocencia infantil, para que puedan sentir la belleza de ser apreciados y trabajar hacia una mejor dirección con más confianza e interés.
El Sr. Tao Xingzhi dijo una vez: "Todo lugar es un lugar de creación, cada día es un tiempo de creación y todo el mundo es un creador". La música es un arte creativo. Los profesores deben combinar razonablemente las actividades cognitivas y creativas de los estudiantes, diseñar actividades de enseñanza con habilidad, capturar la intuición instantánea de los estudiantes a través de estimulación vívida, cultivar la improvisación y alentar a los estudiantes a sentir, expresar y expresar en el vasto mundo de la imaginación. Crea la belleza de la música. La atención de los estudiantes de primaria es inestable y de corta duración. Los profesores deben diseñar cuidadosa y razonablemente la enseñanza basándose en las características psicológicas de los estudiantes y los objetivos de la educación estética musical, organizar actividades de enseñanza, estimular el entusiasmo creativo de los estudiantes, captar los sentimientos intuitivos de los estudiantes, y guiar a los estudiantes a La enseñanza de la improvisación y la creación musical instrumental requiere la inspiración creativa intuitiva e instantánea de la música de los niños, en lugar de las maravillosas actuaciones de ensayo y ensayo. Vi una clase de creación de música instrumental en la escuela primaria afiliada a la Escuela de Idiomas Extranjeros de Chengdu: el maestro usó periódicos y tiras de tela para disfrazarse de un miembro de una tribu primitiva. Antes de la clase, pidió a los estudiantes que trajeran sus propios instrumentos de percusión (hechos en casa). maracas, triángulos, piedras). la tribu primitiva. Baila y toca libremente al ritmo de la música. La maestra tocaba embriagada y los alumnos bailaban aún más embriagados. La escena era muy deslumbrante. Otro ejemplo es la unidad "Love Labor" impartida por otro maestro de la escuela primaria afiliada a la Universidad de Jiaotong. Hay una actividad creativa para aprender a hacer. El maestro encontró algunas escobas, trapos, palanganas, trapeadores, etc. escena laboral, y luego pidió a los estudiantes que hicieran una prueba de limpieza, usaran su imaginación, se divirtieran y hicieran varios sonidos. Así que estaba jugando y pensando en ello, y los resultados creativos fueron sorprendentes. La capacidad creativa de los estudiantes es inconmensurable. Usaron escobas y trapeadores para hacer sonidos de "silbido" y "chirrido", y dejaron que el recipiente de agua golpeara un tambor alegre. El sonido hacía que el trapo emitiera un "crujido" al frotarlo, etc. De repente apareció ante nuestros ojos una escena laboral alegre y divertida. En ese momento, la maestra quedó realmente impresionada y admirada. El fuego de la improvisación llevó el ambiente del aula a su clímax, dejando atrás puntos brillantes de la enseñanza.
En resumen, la música es un arte hermoso y los profesores de música son los comunicadores de la belleza. Tenemos la responsabilidad y la obligación de guiar a los estudiantes al palacio de la música. Si pensamos más en la enseñanza de la música instrumental, sin duda cultivaremos aún más el gusto estético y la capacidad musical estética de los estudiantes de primaria hasta cierto punto. Los instrumentos musicales juegan un papel importante en la enseñanza de música en el aula. No es una palabrería exigir que en el nuevo plan de estudios se incluyan instrumentos musicales en las aulas.
En la enseñanza en el aula, los instrumentos musicales pueden permitir a los estudiantes dominar el tono y el ritmo de las canciones de forma más rápida y precisa, así como otros factores más importantes. La instrucción instrumental varía de un lugar a otro y de un estudiante a otro. Por ejemplo, los materiales didácticos sobre flauta dulce comienzan desde el cuarto grado, pero algunas escuelas comienzan a aprenderlo desde el primer grado. También hay muchas diferencias en el tipo de instrumento que elijas. En la actualidad, los materiales didácticos de la Editorial de Música del Pueblo se centran principalmente en el aprendizaje de la armónica, pero es difícil implementar la armónica en nuestra escuela por diversas razones. Lo que se está promocionando actualmente es la grabadora. Al enseñar instrumentos musicales, primero debemos pasar de lo simple a lo difícil. Concéntrese en cultivar los intereses y pasatiempos de los estudiantes. Aprenda algunas cosas técnicas basadas en este interés. Esto tendrá mejores resultados.