¿Cómo apreciar el minimalismo de la música contemporánea?

El minimalismo es el último bastión de la música moderna. También presta atención a la lógica y el orden de la música. Dado que la música es principalmente la repetición de materiales simples, puede fácilmente poner al oyente en un estado meditativo. También se llama música de meditación. Los principales representantes son Reich, Glass y otros de Estados Unidos.

Avo Pat, nacido en 1935, fue el primer compositor estonio en alcanzar fama internacional. Estonia: este pequeño país báltico finalmente obtuvo la independencia después de la Primera Guerra Mundial, después de ocho siglos de ocupación. Pat nació durante este breve período de independencia. El país fue anexado inmediatamente por la Unión Soviética y luego fue anexado por la Unión Soviética durante casi cuatro años. años, el período de ocupación alemana y los cuarenta y cinco años de la Unión Soviética: Pat creció y maduró durante este período. Pat sirvió como baterista en el ejército de acuerdo con el sistema de reclutamiento obligatorio. Después de retirarse del ejército (1957), trabajó como ingeniero de grabación para el Ministerio de Radio y Televisión de Estonia durante diez años. Este puesto le proporcionó la base financiera para sus inicios como compositor. Como muchos compositores socialistas, también se dedicó a la música popular: música para cine y teatro. Durante la República de China, la independencia del arte estuvo bajo la dirección de las políticas literarias y artísticas del partido. Afortunadamente, la generación más joven de compositores contó con la guía de su predecesor Heino Eller (1887-1970). En 1958, Pat ingresó en el Conservatorio de Música de Tallin para estudiar con Eller. Más tarde, Pat habló con gratitud de su mentor: "Me señaló un camino, pero era un camino extremadamente amplio. Nunca nos obligó a crear según su manera. Fue un mentor muy humano y enérgico". p>

Las primeras obras que Pat escribió durante sus estudios y después de graduarse (1963) fueron todas música tonal, en su mayoría obras para piano, con un estilo neoclásico evidente, aprendiendo de Shostakovich con Prokofiev. La cantata "Nuestro jardín", escrita para coro de niños y gran orquesta, ganó el primer premio en el Concurso de Jóvenes Compositores de la Unión Soviética. En la década de 1960, el compositor practicó técnicas de secuencia basadas en algunas partituras y libros de texto clandestinos sobre la técnica dodecafónica. El primer resultado fue "Nekrolog" (Lista de la muerte), completado en 1960, que también fue la primera técnica dodecafónica en la historia del estonio. la música funciona. Después de eso, Pat se volvió cada vez más proclive a las técnicas de vanguardia y las autoridades lo consideraban una figura peligrosa y un seguidor ciego de la decadente cultura occidental.

La Segunda Sinfonía (1966) conmocionó la escena musical soviética al utilizar una gran cantidad de sonidos no musicales y collage. El Credo, creado en 1968, fue incluso prohibido por ser un género religioso. Al mismo tiempo, Pat estaba muy interesado en la música barroca y creó imitaciones barrocas de los temas musicales de Bach para contrastar con la dura música moderna ("Segunda Sinfonía").

El "Creed" utiliza el primer "Preludio en do mayor" bien temperado de Bach, que es el material favorito de Pat. A finales de la década de 1960, Pat cayó en una crisis creativa, sintiéndose incapaz de encontrar su propia voz en las técnicas de vanguardia y, quizás lo más importante, incapaz de experimentar la resonancia de su fe. A los pocos años, casi dejó de escribir y, en cambio, se dedicó al estudio del canto gregoriano y de compositores medievales como Josquin, Machaud y Ocgogon. La "Tercera Sinfonía" durante este período de sequía creativa es una obra de transición.

En 1976, escribió "Für Alina" (Für Alina), que marcó el comienzo de un nuevo período en la creación del compositor, y su estilo musical adquirió un aspecto completamente nuevo. El siguiente extracto de "A Alina" muestra que su columna vertebral es la tríada tónica en si menor: Pat sacó fuerzas renovadas de elementos y tríadas medievales, que él mismo llamó "Tintinnabuli" (método de composición con repique de campanas), es decir, volviendo a la El acorde de tres notas más simple y básico, la piedra angular de la armonía tonal, pero eliminando la función del sistema tonal, haciéndolo perder su sentido de dirección, similar a la progresión paralela de la música medieval. El compositor describió "Tintinnabuli" de esta manera: "Utilizo la menor cantidad de elementos posible, sólo una o dos partes, para construir la música sobre el material más primitivo y simple: las tríadas, un tipo especial de música tonal". Como se ve en el siguiente ejemplo de música, existen varios modos de variación básicos del "método de composición con toque de campana". Los tonos de la melodía principal forman una tríada en La menor: "To Alina" es la primera obra que utiliza este método de composición. Dijo: "Esta es la primera pieza con la nueva paleta, en la que descubrí una serie de tres acordes, aplicando un principio rector simple y discreto". Como muestran los dos ejemplos anteriores, este "no es el principio de" llamativo y ". simple" es que no importa cómo cambie o se invierta el acorde, está firmemente "fijado" en la tríada.

Desde entonces, la campana se ha convertido en el punto de partida de cada una de las obras del compositor. A menudo hay un acorde específico de tres notas situado en el centro de la obra, como una creencia o una campana, que resuena a lo largo de toda la obra.

Pat no sólo considera este método de composición como su propia expresión musical, sino también como una vía de escape y una fuerza salvadora: "Entré en este campo en búsqueda y vacilación, para explorar mi La respuesta a mi vida, música y creación. En la oscuridad de mi vida, parecía sentir que todo era externo y sin sentido. La complejidad me confundió. Debo buscar una unidad, lo más importante. esa cosa perfecta es tan variada que los asuntos triviales desaparecen. La tercera nota de la tríada es como el sonido de una campana. Está muy cerca de la cosa perfecta en mi corazón. Las técnicas de la música se integran con la experiencia de la vida y la creencia unidimensional. Desde este punto de vista, todas las obras posteriores del compositor tienen conceptos religiosos. Los hechos han demostrado que, aunque el método de composición de Zhong Ming es simple, tiene mucho margen de expansión y Pat ha escrito obras ricas con diferentes personalidades. Una serie de obras compuestas en 1976-77 establecieron rápidamente su voz única, como "In Memory of Britten", "Brothers" y "Blank Space". Algunos comentaristas clasifican a Pat como minimalista, e incluso lo llaman "minimalista religioso", pero el propio compositor no está de acuerdo con esto. No utiliza una gran cantidad de pasajes repetidos como los minimalistas para crear una sensación quieta y cíclica. La estructura es a menudo una variación, lenta y progresiva, y la respiración es larga. En la década de 1980, a medida que la prohibición oficial sobre él se hacía cada vez más estricta, Pat apenas podía encontrar instituciones de interpretación y músicos dispuestos a aceptar sus obras. El compositor dijo: "Casi de la noche a la mañana perdí a todos los artistas del este". Como las autoridades temían que la música religiosa de Pat se volviera demasiado "venenosa", simplemente obligaron a Pat a partir hacia Occidente. En 1980, Pat sólo pudo trasladarse a Occidente con su familia. En los Estados Unidos, Pat es considerada una figura santa con muchos admiradores. Esto era algo que Pat no estaba dispuesto a aceptar: "Soy sólo un compositor". "La Pasión de Juan", compuesta en 1982, puede considerarse la obra maestra del "método de composición de campanas". El núcleo del trabajo son tres quintas superpuestas (D-A-E-B). El "método de composición de campanas" también ha comenzado a aplicarse a más niveles. Un patrón de valor de tiempo básico es: corto, medio y largo. La velocidad también se divide en tres niveles distintos. La mayoría de las obras posteriores a la década de 1980 son coros, pero el "método de composición de campanas" no ha cambiado sustancialmente. El compositor lo combinó además con entonación y semitonos. Las obras recientes tienden a separar letras y música.