Cómo estimular el interés de los estudiantes de secundaria por el aprendizaje del arte

La educación artística favorece el cultivo de la capacidad de los estudiantes para percibir la belleza, establece puntos de vista estéticos correctos y cultiva la capacidad y la pasión por crear belleza; favorece el desarrollo intelectual de los estudiantes y cultiva la buena personalidad de los estudiantes; y calidad. Para cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje del arte, seguimos la naturaleza visual, práctica, humanística y placentera del aprendizaje del arte, comenzando por los aspectos del contenido de la enseñanza, los métodos de enseñanza, la atmósfera de enseñanza, el diseño de las tareas y la evaluación.

1. Integre el contenido didáctico y reavive el interés.

Aumente o disminuya adecuadamente las horas de enseñanza y analice los puntos difíciles para ayudar a los estudiantes a comprender y dominar. La cantidad de libros de texto de arte es muy limitada. Básicamente están escritos en un formato de "una lección, una práctica", con un máximo de 3 lecciones. Si encuentra algún contenido de enseñanza que sea altamente profesional y tenga mucho contenido, la enseñanza inevitablemente será superficial y superficial, y el aprendizaje de los estudiantes no podrá lograr el objetivo real. En este momento, los maestros deben tomar la iniciativa de ajustar los horarios de clase, desglosar los puntos difíciles y difíciles, respetar las reglas cognitivas de los estudiantes y permitirles tener una comprensión sólida de conocimientos y habilidades. Por ejemplo, "Patrones en la vida" está programado para 2 lecciones. En la primera lección, apreciará los patrones de la vida, comprenderá la forma estructural de patrones individuales y podrá diseñar patrones individuales basados ​​en flores y otros materiales. En la segunda lección, apreciará diferentes patrones decorativos, comprenderá las formas organizativas adecuadas para los patrones y probará ejercicios adecuados para los patrones. Sin embargo, creo que aunque el libro de texto no menciona directamente el concepto de "patrón", en realidad es una enseñanza de patrones para explicar claramente cómo transformar imágenes específicas de la naturaleza en patrones, las reglas formales de los patrones, etc., 2. Las horas de clase están lejos de ser suficientes. El autor organizó el contenido didáctico de este curso en 3 lecciones de manera muy apresurada. En la primera lección, se pide a los estudiantes que aprecien los patrones decorativos de la vida y aprecien el encanto de los patrones. Se les guía para que discutan las fuentes de inspiración de estos hermosos patrones. Luego se les pide que aprendan los pasos desde el boceto físico hasta el patrón individual. diseñar e intentar practicar. En la segunda lección, se pide a los estudiantes que dominen el estilo óseo (forma organizativa) de patrones continuos de dos y cuatro lados, y luego usen los patrones individuales que cambiaron en la clase anterior para dibujar un patrón continuo de dos o cuatro lados. patrón continuo. En la tercera lección, se pide a los estudiantes que dominen las posturas óseas adecuadas para el patrón y que dibujen patrones adecuados en un plato blanco redondo. Este tipo de diseño resuelve la dificultad del patrón desde el boceto hasta el cambio en la primera lección, resuelve la forma organizativa del patrón en la segunda lección y completa el patrón decorativo del disco blanco utilizando patrones de dos cuadrados continuos y adecuados en el tercera lección. Con este tipo de arreglo, los estudiantes pueden aprender profundamente y practicar plenamente, y la calidad del aprendizaje será naturalmente alta.

2. Innovar métodos de enseñanza y estimular el interés

Realizar un aprendizaje integral y exploratorio para comprender la contribución única del arte a la vida. A lo que se refiere el autor es a explorar contenidos integrales y exploratorios en otros tipos de cursos distintos de los cursos de investigación integral dispuestos en los materiales didácticos para llevar a cabo un aprendizaje integral y exploratorio. En la investigación también se pueden integrar conocimientos de otras disciplinas. Por ejemplo, la tercera lección "Gráficos dibujados a mano" en séptimo grado requiere tanto el rigor y la precisión de los datos de los gráficos estadísticos en matemáticas como la intuición visual del arte. Primero muestro el diagrama de tráfico, el diagrama de estructura del tronco de un árbol y el diagrama de puntos de acupuntura de la medicina china, y dejo que los estudiantes encuentren las diferencias con sus dibujos habituales y luego los comparo con diagramas de estadísticas matemáticas. A través de la observación, la comparación, el análisis y otras actividades de investigación, los estudiantes pueden comprender primero que los diagramas dibujados a mano ilustran la naturaleza y las características de las cosas mediante la disposición de imágenes, palabras y números en categorías. Al diseñar la tarea, se pide a los estudiantes que investiguen de antemano los deportes favoritos de toda la clase y recopilen los datos. Luego, el profesor proporciona iconos de varios deportes en clase. Los estudiantes pueden completar fácilmente un cuadro estadístico, que tiene datos rigurosos e intuitivos. Las imágenes han logrado un buen efecto didáctico y han hecho que algunos datos aburridos y contenidos complejos sean vívidos, vívidos e interesantes. El interés de los estudiantes por aprender se ha mejorado mucho en la enseñanza integral y diferenciada de las materias artísticas.

3. Hacer un buen uso de los multimedia para mejorar el interés

La enseñanza multimedia moderna tiene ventajas obvias, especialmente los recursos artísticos en línea, que pueden hacer que el contenido de la enseñanza sea más colorido, intuitivo y contagioso. Una clase de apreciación puede mostrar una gran cantidad de obras de arte de alta definición y los estudiantes a menudo quedan fascinados por la belleza de las técnicas artísticas.

Por ejemplo: cuando estaba apreciando la pintura al óleo "Padre" de Luo Zhongli en la clase "Into Art", tan pronto como imprimí la imagen de alta definición, los estudiantes quedaron impresionados por las magníficas habilidades del pintor y dijeron: "¡Guau! Es ¡Tan similar!" Cuando utilizamos la pizarra electrónica, utilizando un potente sistema interactivo para mostrar cada detalle y guiar a los estudiantes a analizar y experimentar, este tipo de atractivo no se puede expresar con palabras. Al enseñar "Variación de caligrafía artística", usando la pizarra electrónica, puedo elegir diferentes tipos de bolígrafos para escribir y puedo cambiar el grosor del bolígrafo a voluntad. Por supuesto, también puedo agregar varios efectos a estas palabras. La enseñanza hace que los estudiantes quieran aprender. Incluso el aprendizaje es difícil. En la enseñanza del grabado en madera en octavo grado, puede elegir un video para demostrar los pasos del grabado en madera. Seleccione varias escenas de alto nivel en los pasos con temas destacados, lo que ayudará a los estudiantes a comprender y dominar mejor los métodos básicos y ahorrar tiempo. En el apartado de exhibición de trabajos se utilizan proyectores físicos para que los estudiantes puedan apreciar claramente los trabajos de sus compañeros y tener algo que decir en sus evaluaciones mutuas, lo cual también es objetivo. Por supuesto, también deberíamos permitir que los estudiantes completen algunas tareas de arte en la computadora y envíen manuscritos electrónicos. Por ejemplo, en "Patrones en la vida", permito a los estudiantes dibujar patrones continuos de dos y cuatro cuadrados a través de un software en la computadora. "Diseño de Periódico" También permito a los estudiantes crear un periódico de pizarra electrónica. Un buen uso de los multimedia puede aumentar el interés de los estudiantes por aprender y lograr mejores resultados docentes.

4. Crear una atmósfera artística e internalizar el interés.

Para mejorar el interés de los estudiantes en el aprendizaje del arte, he organizado a los estudiantes para que realicen concursos de arte, exposiciones y actividades artísticas muchas veces. . Por un lado, brinda a los estudiantes oportunidades para expresar sus talentos. Más importante aún, crea una atmósfera artística y estimula el fuerte interés de los estudiantes en aprender, logrando el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Además, en términos de construcción de la cultura del campus, también prestamos especial atención a la internalización de los intereses de los estudiantes y abrimos múltiples ventanas de exhibición en las ventanas del campus para que los estudiantes puedan ver exhibiciones de obras destacadas, periódicos de pizarra y carteles publicitarios tan pronto como entrar al plantel. Al estudiar y vivir en esa atmósfera todos los días, los estudiantes se ven influenciados por ella. Su interés por aprender arte aumentará inevitablemente día a día y se internalizará en una necesidad de crecimiento personal.

5. Diseñar tareas jerárquicas para mejorar el interés

Los profesores no establecen los mismos requisitos al asignar tareas en el aula, sino que diseñan tareas en diferentes niveles para que los estudiantes puedan completar las tareas según sus propias preferencias. fortalezas, niveles y habilidades. La preferencia proviene de una elección independiente. Por ejemplo, cuando enseñé la Lección 6 "Hibisco acuático" en séptimo grado, diseñé la tarea en tres niveles. En el primer nivel, aquellos con una base pobre solo necesitan comprender el conocimiento de la pintura gongbi y tratar de expresar una flor con líneas (no necesariamente con un pincel, además de comprender el conocimiento de la pintura gongbi); , también necesitan copiar un dibujo lineal de flores; en el tercer nivel, deben comprender el conocimiento de la pintura gongbi. Además de copiar un dibujo lineal de flores, las capas se completan aplicando color y renderizando para crear un dibujo lineal. Trabajo de pincelada fina y color intenso.