Materiales de grabado con tinta
Lo que cose la aguja y el hilo no es ropa, es moda, es pluma y tinta, y lo que dibuja no es Imágenes, pero tendencias. Todo es maravilloso y cada rincón está lleno de una confianza suave y sutil. Este es el diseño de vestuario. Hay un sentimiento profundo que no entiendes en la costura monótona ~
¿Qué es exactamente el diseño de ropa?
Una persona que tenga un conocimiento preliminar del diseño de moda puede pensar erróneamente que empezar es fácil. Cuando ingresamos al diseño de ropa en línea, podemos ver una gran cantidad de borradores y representaciones de diseños dibujados a mano, lo que puede hacer que algunas personas piensen erróneamente que los ejercicios son forzados y fáciles de dominar, pero esto es unilateral. El diseño de moda pertenece a la categoría de artes y oficios y es una forma de arte que combina practicidad y arte.
Diseño se refiere a la planificación, concepción y disposición de los planos, y también incluye imágenes, dibujos y formas. La definición de diseño de ropa es la planificación creativa y el comportamiento creativo que resuelve diversos problemas en el sistema de vida de la ropa de las personas. Es una materia límite que abarca una amplia gama de campos y está estrechamente relacionada con las ciencias sociales y las ciencias naturales como la literatura, el arte, la historia, la filosofía, la religión, la estética, la fisiología y la ergonomía.
Como arte integral, el diseño de moda tiene las características de un arte práctico general, pero también tiene sus propias características en contenido, forma y medios de expresión. En otras palabras, el diseño de moda es una amplia acumulación de conocimientos.
¿Qué aprender sobre diseño de moda?
Entonces, como estudiante que cubre una gama tan amplia de temas, ¿qué deberíamos aprender sobre diseño de moda? Muchos estudiantes definitivamente lo considerarán como la producción de prendas confeccionadas. Definitivamente no. De hecho, los cursos profesionales de esta especialidad no son exactamente lo que todos imaginan.
◆Bocetos de ropa: domina las reglas de las líneas y los conceptos básicos del modelado a través de bocetos de formas geométricas, bocetos del cuerpo humano y otros entrenamientos.
◆Historia de la ropa: comprender la historia del desarrollo de la ropa en varios países, analizar los factores económicos, artísticos y de otro tipo que afectan la evolución de los estilos de ropa y mejorar la alfabetización humanística.
◆Teoría del color y el diseño: psicología del color, estructura del color y análisis de color popular para dominar los principios de combinación de colores en la ropa.
Corte espectacular: simula el estado de uso del cuerpo humano, corta la tela según el estilo y cuélgala en el maniquí para crear la forma, luego entinta, esculpe el prototipo y sigue la sombra.
◆Estructura de la ropa: comprenda la relación de composición de varias partes de la ropa según las características de la forma del cuerpo y aprenda los elementos generales del diseño estructural y las características de modelado.
Teoría del diseño creativo: integra diferentes conceptos de diseño, amplía el pensamiento, amplía cosas e ideas simples y produce expresiones inesperadas.
◆Gestión de la moda: capte la tendencia, explore las necesidades de los clientes potenciales y comprenda todos los aspectos de la cadena de la industria de la moda, desde el suministro hasta las ventas.
Después de comprender el contenido específico del diseño de moda, ¿cómo podemos desarrollar una tecnología de diseño perfecta?
Los métodos y habilidades de diseño se obtienen
El arte está interconectado. El diseño de moda en ocasiones recurre a métodos de diseño provenientes de otras artes plásticas, como la suma, la resta, la exageración, etc.
1. Método de imitación natural
Los diseños que imitan formas naturales suelen aparecer en muchos trajes de actuación. Especialmente en términos de vestuario musical que expresa temas extremadamente distintivos.
La imitación natural debe prestar atención al realismo del diseño, que puede mostrar directamente la imagen externa de un determinado material en la ropa, acortar la distancia entre las personas y el material y mejorar la atmósfera del tema del diseño. . El diseño de imitación natural debe prestar atención a la belleza natural de los materiales, deshacerse de la conciencia redundante de la producción pura y hacer que la obra presente una imagen simple y natural de arriba a abajo.
¡Las pintorescas faldas de hadas y las faldas de princesa son naturalmente hermosas!
2. Método de transferencia
Consiste en transformar una cosa en otra mediante la sustitución y la producción, se pueden solucionar problemas difíciles en este campo.
Se manifiesta principalmente en la penetración y sustitución de diferentes estilos y funciones de la ropa según las intenciones del diseño, formando así nuevas variedades de ropa, tales como: la transferencia de ropa formal a ropa casual y la transferencia de moda hasta ropa casual. Durante el proceso de transferencia, debido a los diferentes ratios de asignación entre las dos partes, muchas posibilidades chocarán y los principales atributos tenderán a elegirse en función de los deseos de consumo del mercado.
3. Exageración
Este es un método de diseño común, y también es un método de diseño que convierte lo ordinario en extraño.
En el diseño de ropa, la exageración se utiliza a menudo en el estilo general y parcial de la ropa. La exageración no sólo aumenta el estado y las características originales, sino que también los reduce, lo que resulta en un fortalecimiento y debilitamiento visual.
La exageración requiere una escala, que se determina según el propósito del diseño. Existen innumerables tipos de exageración extrema en el proceso de diseño. Elegir el estado más adecuado para aplicar en diseño es la clave para la formación en diseño de ropa. Además del modelado, la exageración también puede exagerar detalles como telas y decoraciones, utilizando técnicas como superposición, combinación, transformación, movimiento y descomposición para lograr una exageración extrema en términos de posición, longitud, grosor, peso, grosor, dureza, etc. . Este método es más adecuado para desfiles de moda.
Las formas naturales son las más bellas. Sin embargo, el diseño artístico es inseparable de la recreación y las técnicas de expresión exageradas son comunes en el diseño. La técnica de la exageración consiste en utilizar las características de los materiales para cambiar la forma original mediante la exageración artística, de modo que se ajuste al posicionamiento del tema del diseño y al mismo tiempo logre un efecto de belleza formal.
4. Métodos de desmontaje y combinación
Elija uno o varios materiales diferentes, desmonte o rompa la forma del material original sobre esta base y combínelos en un tema de diseño para convertirlos en un todo orgánico. y crear una nueva imagen de diseño. Cuando utilice el método de desmontaje y combinación, tenga cuidado de evitar combinaciones rígidas de diseños mecánicos. La combinación no consiste en apilar todos los elementos materiales, sino en utilizar la esencia de los materiales de acuerdo con las necesidades del tema de diseño para desmantelar hábilmente las formas combinadas y lograr efectos de diseño sorprendentes.
Creative Cai Li
El corte es un diálogo entre diseñadores y telas en un espacio práctico, tridimensional y libre. Ayuda a los diseñadores a captar la forma espacial, los efectos visuales y lo mejor. sintaxis para dar forma a la expresividad.
El corte tridimensional es un concepto relativo al corte plano. Puede ser un sistema independiente con sus propias técnicas operativas y procedimientos creativos. En el proceso de juzgar, los estudiantes pueden confiar en la intuición visual para operar. En este proceso, pueden dar directamente posibilidades creativas más diversificadas, libres y detalladas a los estilos de ropa.
Al mismo tiempo, los árbitros tienen orientación positiva para estimular la creatividad y ayudar a los estudiantes a comenzar a pensar en el diseño durante las operaciones reales. Cuando las telas se presentan visualmente en la plataforma, comienza un diálogo entre los estudiantes y las telas. Los estudiantes también pueden obtener el impacto visual más directo de los cambios en las superficies estructurales, contornos y pliegues a través de intentos continuos de modelado, induciendo así la generación de nuevas ideas y luego optimizando el corte y formando gradualmente el resultado final. Este proceso se puede llamar "arbitraje creativo".
Los estudiantes pueden observar cuidadosamente la estructura de todo lo que los rodea. Incluso si es una bola de papel usado, puede haber una línea que pueda inspirarlo. Al principio, los estudiantes pueden aplicar la inspiración para cortar mediante la copia, es decir, imitar la forma y estructura de la fuente de inspiración. A medida que se vuelve más competente, puede realizar alienación estructural, torcer la tela o simplificar líneas abstractas para resumir en gran medida la fuente del gorro espiritual, generando así su propia estructura de corte vertical única.
La influencia del color está en todas partes de la vida, incluida la oscuridad al cerrar los ojos, que puede convertirse en fuente de inspiración para los estudiantes. Los estudiantes pueden prestar más atención a algunos colores en la estructura de la vida. Quizás una determinada combinación de color y estructura pueda inspirar a todos a crear obras excelentes.
Representaciones con técnica de pintura en acuarela
Las representaciones de diseño de ropa son la expresión de ideas de diseño. Su objetivo es transformar las ideas de diseño en formas visuales y mostrar lo que hay en la mente de forma directa y clara. claro de un vistazo, para que la gente pueda entender sus intenciones y hacer sugerencias de modificaciones. El desempeño del diseño de moda recorre todo el proceso de diseño de ropa, y se requieren diferentes formas de diagramas de desempeño en las diferentes etapas del diseño. Se puede ver que el diseño de ropa y el desempeño del diseño de ropa son inseparables. Los diseñadores no solo deben tener buenos conocimientos profesionales, sino también ciertas capacidades de desempeño del diseño.
La acuarela es la favorita de los diseñadores de moda debido a sus características únicas. Por ejemplo, tiene las características de transparencia irreemplazable, velocidad de expresión rápida, colores de fácil secado, niveles de color ricos y una amplia gama de expresión. También se puede utilizar con acuarelas, bolígrafos, lápices, micrófonos, etc. , haciendo que las representaciones sean más coloridas y atractivas.
La base técnica del desempeño del diseño de ropa es el modelado de los personajes y luego el color.
Al practicar la pintura con acuarela, puedes comenzar dibujando un retrato de medio cuerpo o de cuerpo entero del personaje. Representa el color de un objeto real. Para mejorar la capacidad de expresar personajes de manera realista mediante pintura con acuarela y mezcla de colores.
La calidad del manuscrito afecta directamente a la imagen, por lo que en el entrenamiento de acuarela, primero debes desarrollar el hábito de hacer buenos manuscritos. Entonces será más fácil colorearlo oficialmente.
El interés artístico proviene principalmente de diversas técnicas pictóricas. Además de diversas formas y técnicas de expresión, el uso completo de diversos materiales y materiales de pintura también puede aumentar el interés de la imagen. A juzgar por el rendimiento de las técnicas de pintura con acuarela, la ropa se puede expresar plena y delicadamente mediante la aplicación de capas de pintura seca, y la sensación de pintar se puede realzar con pinceladas suaves y enérgicas. Esto es en la formación básica de pintura con acuarela, donde debe poder utilizar correctamente la mezcla de acuarela de la pintura con acuarela y practicar técnicas de pintura húmeda como remojar y humedecer. Para hacer la imagen transparente y suave, y mejorar el interés de la imagen.
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