Boda material castillo

Wolfgang Amadeus Mozart (1756~1791)

Compositor austriaco, representante de la Escuela Clásica de Viena. Nacido en Salzburgo el 27 de octubre de 1756, fallecido en Viena el 5 de febrero.

Coeficiente intelectual del músico austriaco Mozart: 165

Mozart nació en una familia de músicos de la corte. Mostró su talento musical a la edad de 3 años. Aprendió piano de su padre a la edad de 4 años, compuso música a la edad de 5 años y aprendió violín de su padre a la edad de 6 años. Escribió muchas sonatas y sinfonías en a los 8 años, y 11 óperas a los 0 años. Sólo vivió hasta los 36 años. La pesada creación, la interpretación y la mala vida dañaron su salud y le provocaron una muerte prematura. Sus obras musicales se han convertido en un patrimonio precioso en el tesoro musical del mundo.

Cuando era niño (1762 ~ 1773) En 1762, a la edad de 6 años, Mozart, bajo el liderazgo de su padre, realizó una gira experimental a Munich, Viena y Pressburg, y logró el éxito. Desde junio de 1763 hasta marzo de 1773, viajó a Alemania, Bélgica, Francia, Gran Bretaña, Países Bajos, Italia y otros países durante 10 años, todos con éxito. Estas giras tuvieron un impacto positivo en el desarrollo artístico de Mozart. Tuvo la oportunidad de entrar en contacto con las artes musicales más avanzadas de Europa: la ópera italiana, la ópera francesa y la música instrumental alemana. También conoció a compositores como Bach, Martini y Sammartini. , y de ellos aprendió técnicas de composición, lo que le convirtió en el compositor con la más amplia gama de estilos creativos del momento. Por un lado, el joven Mozart influyó en la etiqueta de la moda y el magnífico estilo artístico de la clase alta aristocrática durante sus actuaciones itinerantes. Por otro lado, debido a su bajo estatus como músico ciudadano, desarrolló un carácter arrogante y despreciaba a los nobles. . Las pesadas tareas de desempeño de carácter comercial destruyeron su salud.

Durante este periodo, Mozart publicó seis sonatas para Harper Secord y violín (o flauta) en Londres, y compuso tres sinfonías y la ópera "False Goodwill" (1768), "Bastian and Bastina" (1768) , "Mithridates, rey de la capital" (1770). Algunas obras reflejan su influencia por J.C. Bach. Las obras de este período han mostrado la amplitud de los géneros creativos de Mozart y su interés por la creación de ópera.

El fin del período de madurez (1774 ~ 1781) En 1773, Mozart regresó a Salzburgo, compensando los estudios musicales y culturales interrumpidos bajo la dirección de su padre, y al mismo tiempo utilizando los conocimientos y materiales adquiridos durante el viaje para realizar un gran número de obras. Incluidas las óperas "El falso jardinero" (1775) y "El rey pastor" (1775).

Mozart era ya un adulto y no se contentaba con su humilde condición de esclavo. Para luchar por la libertad personal y creativa, después de una feroz lucha, finalmente obtuvo el consentimiento del arzobispo en septiembre de 1777 y luego viajó con su madre durante dos años. Dejó Salzburgo definitivamente para buscar otro trabajo, enseñó y actuó en Munich y Mannheim, profundizando aún más su comprensión y experiencia de los sistemas desiguales. Mientras estaba en Mannheim, recibió ayuda y simpatía de algunos músicos ciudadanos, entró en contacto con la Escuela de Música de Mannheim, una importante escuela de música europea en ese momento, y escuchó la actuación de una orquesta de primer nivel. En mayo de 1778 regresó a París. Al no poder encontrar trabajo debido a la muerte de su madre, tuvo que regresar a Salzburgo en junio de 1779.

Durante este período, Mozart compuso dos conciertos para flauta, un concierto para oboe, siete sonatas para piano y violín y tres sonatas para piano en Mannheim, reflejando la influencia de la Escuela de Música de Mannheim. En París, también compuso la Sinfónica de París, el Concierto sinfónico, la Obertura orquestal, el Concierto para flauta y arpa, el Cuarteto para flauta y cuerda, cuatro variaciones para piano y cuatro sonatas para piano. Cuando pasé por segunda vez por Mannheim, escribí tres sinfonías de música religiosa, un concierto sinfónico para violín y viola, una serenata, una suite, un concierto para dos pianos y un concierto para tres órganos. En 1780 completó la creación de la ópera "Idomeno".

El contenido de las obras de Mozart de este período refleja la influencia del movimiento huracanado de esa época, y aparecen nuevos elementos en la forma, como la parte de presentación del primer movimiento de la forma de "Poner veneno". " y la parte de reproducción. A menudo se agregan segundos (o más) temas, el orden en que aparecen los temas a menudo se cambia y, a veces, el material temático se trata de manera diferente a la parte presentada. En el primer tema, aparece un segundo tema en la sección de copia. Estas técnicas realzaron el dramatismo de su música y desarrollaron aún más la forma de sonata clásica.

Mientras estuvo en Viena (1781 ~ 1791), Mozart ya no pudo soportar la humillación del arzobispo, por lo que renunció resueltamente como arzobispo y se fue a Viena a ganarse la vida. Fue el primer compositor en la historia de Austria que tuvo el coraje y la determinación de deshacerse de la corte y de la iglesia y mantener su dignidad personal. Sin embargo, aunque nominalmente era un compositor libre, todavía no pudo resistir la opresión de la sociedad feudal. Las dificultades de la vida tuvieron un profundo impacto en su pensamiento y creación, convirtiéndose en los 10 años más importantes en Viena. En 1781, tras su ruptura con el arzobispo, escribió la famosa ópera "La tentación del harén". El espectáculo se estrenó en julio de 1782 y fue un gran éxito. En 1782 se casó con Constance Weber, hija de un músico de Mannheim, sin el consentimiento de su padre. Mozart entabló una estrecha amistad con Haydn, que se encontraba en Viena en ese momento. Aprendió de Haydn a componer cuartetos y sinfonías, y compuso seis cuartetos de cuerda para Haydn. En 1784 se incorporó a la "* * * Asociación Económica" y fue miembro de la octava rama en Viena. Participó con entusiasmo en las actividades de este grupo religioso secreto con un tinte ilustrado burgués. Quedó profundamente impresionado por sus ideas de libertad, igualdad y fraternidad, y escribió muchas obras inspiradas en esta idea.

En 1785, el alguna vez cerrado Teatro Nacional de Viena fue restaurado y Mozart tuvo la oportunidad de dedicarse a la creación de ópera. Escribió la farsa "Theatre Manager" (representada en 1786). En 1786 se completó y representó "Las bodas de Fígaro". Tuvo un gran impacto e incluso se convirtió en un nombre muy conocido en Praga. 1787 Se completa "Don Juan".

En Viena, Mozart descubrió las obras de Bach. Estudió en profundidad las técnicas polifónicas de Bach. Esto jugó un papel importante en sus creaciones posteriores.

En abril de 1789, Mozart, que provenía de una familia pobre, viajó a Berlín para actuar en Dresde, Leipzig y otros lugares bajo la dirección de su alumno el duque Carl Lee Sinofsky. Aunque fue un acontecimiento sensacional, no logró salvarlo de las dificultades financieras. 1790 65438 En octubre se representó su ópera "Così". En febrero, el emperador murió. Mozart pidió al sucesor del emperador, Leopoldo II, que asumiera el cargo de músico de la corte. Esto fue concedido, pero no sucedió. En 1791 escribió la ópera "La benevolencia de Tito", que no tuvo éxito. En septiembre del mismo año compuso su última ópera "La flauta mágica" y, cuando estuvo gravemente enfermo, creó una obra de música religiosa de gran formato "Reminiscencia del tiempo perdido". Murió antes de completar nada de esto. Después de su muerte, fue enterrado en un lugar desconocido en el cementerio de mendigos de Viena.

Durante su corta vida, Mozart creó una gran cantidad de obras musicales, abarcando diversos campos, y dejó muchas obras maestras inmortales.

El principal campo creativo de Mozart es la ópera. En sus 36 años de vida, se ha dedicado a la creación de ópera durante 25 años y ha escrito más de 20 óperas. Entre ellos, "Las bodas de Fígaro", "Don Juan" y "La flauta mágica" son los más representativos.

"Las bodas de Fígaro" está basada en la obra de Beaumarchais, que en aquel momento estaba prohibida en Austria. El libreto de la ópera fue adaptado por el poeta italiano L. da Ponte y estrenado en 1786. Aunque el guión adaptado debilitó el ataque de la obra original a la sociedad feudal y añadió una descripción lírica, aún mantuvo el espíritu crítico de la obra original, expuso y satirizó la hipocresía y la vida lujosa de los nobles feudales representados por el conde, y elogió a personajes como Fígaro y La integridad, el ingenio y la valentía del pueblo de "tercera clase" representado por Susanna muestran el espíritu optimista de ganar la lucha antifeudal. La principal contribución de la ópera de Mozart es que no siguió la exageración cómica y el estilo de vodevil de las óperas divertidas italianas que eran populares en ese momento, sino que se centró en caracterizar personajes, representar psicológicamente, realzar el lirismo de la ópera y dar. Pleno juego de las habilidades y expresividad del dúo en la ópera.

El guión de "Don Juan" también fue adaptado de Da Ponte. Primera emisión en 1787. Está basado en un famoso folklore español. En ese momento, varias versiones de la leyenda circulaban ampliamente en varios países europeos, y ya existían dramas, óperas, ballets y otras formas de arte. Mozart y Da Ponte eligieron el libreto de ópera "La historia de la piedra" de G. Bertas (compuesto por el compositor italiano G. Gazzaniga), que introdujo grandes cambios en la trama y la caracterización. A través del carácter contradictorio de Don Juan, un aristócrata, y las despreciables consecuencias de su comportamiento de engañar y herir a las mujeres, revela la vida decadente de la aristocracia feudal, y al mismo tiempo afirma el desprecio del maestro por la ética feudal y la búsqueda de la felicidad. . Se trata de una ópera con significado ético, que refleja el interés y la preocupación de los intelectuales alemanes y austriacos por las cuestiones éticas desde finales de los años ochenta. El desarrollo del drama operístico basado en las óperas divertidas italianas es una obra importante de Mozart. Al manejar la música de esta ópera, Mozart fortaleció la descripción psicológica de los personajes, haciéndolos más complejos y reales, y al mismo tiempo utilizó dúos dramáticos para realzar las contradicciones y conflictos de la ópera.

La Flauta Mágica fue la última ópera escrita e interpretada por Mozart unos meses antes de su muerte en 1791. Su libreto fue propuesto y escrito por el viejo amigo de Mozart, E. Hikaned, un pequeño director de teatro entusiasmado con la Ópera Estatal de Alemania. La ópera está basada en el mito "Lulu" de Wieland. A través de la historia del protagonista trabajando duro por sus ideales y finalmente ganando, elogió la idea de que la luz seguramente vencerá a la oscuridad. Las ideas reflejadas en esta ópera están estrechamente relacionadas con la búsqueda de la iluminación de Mozart y sus ideales de libertad, igualdad y amor por la "sociedad económica". Varios personajes principales pueden ser metáforas de personas de la realidad social de esa época. Por ejemplo, el sumo sacerdote Salaste Rowe recuerda a Bonn, el jefe de la * * * Sociedad de Ayuda y amigo de Mozart, fallecido no hace mucho. Mozart adoptó un estilo coral típico protestante de dar forma a la música, haciendo su música solemne y sublime. After Dark, la villana puede ser María Teresa (quien suprimió la *Asociación Económica durante su reinado). Este papel requiere una soprano de coloratura altamente hábil para interpretarlo. La interpretación musical es difícil y no hay sentimiento interno. El protagonista de la obra, el príncipe Tamino, pudo haber sido José II, que simpatizaba con la *Sociedad Económica. Su música es hermosa y conmovedora, y utiliza arias líricas en óperas formales. Pamina es un símbolo del espíritu noble del pueblo. Esta ópera es una obra representativa del desarrollo de Mozart de la ópera de cuento de hadas nacional alemana basada en óperas y oratorios alemanes y austriacos. Marcó el final del desarrollo de la opereta alemana y austriaca en el siglo XVIII, sentando las bases para las óperas románticas alemanas posteriores y convirtiéndose en la pionera de estas últimas.

Sinfonía Mozart escribió alrededor de 50 sinfonías, 41 de las cuales están numeradas y pueden dividirse en grupos como otras obras instrumentales. La mayoría de las sinfonías fueron escritas en los primeros años bajo la influencia de diferentes estilos musicales, por lo que hay rastros de imitación de diferentes estilos. Entre ellos se puede apreciar la influencia de Bach, Wagensel, Moen, especialmente Haydn y la Escuela de Mannheim representada por Stamitz.

Las sinfonías más representativas de Mozart son siete. Entre ellas, la Sinfonía nº 31 (París) fue compuesta para la Orquesta Sinfónica de París, una de las orquestas sinfónicas más destacadas de Europa en aquel momento. Tiene un estilo musical parisino y una rica acústica. La Sinfonía n.° 35 (Haffner) es en realidad una serenata, y la Sinfonía n.° 38 (Praga) a menudo se la llama "la sinfonía sin minueto". Sólo tiene tres movimientos, ya no un par.

Las tres últimas sinfonías de Mozart en mi bemol mayor, sol menor y do mayor son sus mejores sinfonías. Ambos fueron escritos durante las seis semanas entre junio y agosto de 1788. La gente suele agruparlas, pero cada una tiene sus propias características: la Sinfonía 39 en mi bemol mayor es alegre, brillante y llena de poesía; la Sinfonía 40 en sol menor está llena de dramatismo y optimismo de Haydn, pero técnicamente es completamente diferente. Haydn, es conocida como la sinfonía "heroica" de Mozart. La Sinfonía n.° 41 en do mayor (comúnmente conocida como Júpiter) es majestuosa y optimista, y presagia el surgimiento de la Sinfonía Heroica de L. van Beethoven.

Las sinfonías de Mozart (especialmente las tres últimas) son el mayor logro de todas las sinfonías anteriores de Beethoven.

Su destacada contribución radica en su énfasis en el contraste entre movimientos y temas en los movimientos.

El concierto es uno de los géneros más destacados en la creación musical de Mozart además de la ópera. Compuso más de 50 conciertos para diversos instrumentos solistas y orquesta a lo largo de su vida. Estas obras establecieron los principios estructurales de los conciertos clásicos del siglo XVIII sobre la base de los conciertos barrocos: una estructura de suite de tres movimientos (forma sonata en el primer movimiento, un movimiento lírico similar a un aria en el segundo movimiento y danza o pop en el tercer movimiento); partes de doble presentación, instrumentos solistas, cadencias técnicas, etc. Al mismo tiempo, refuerza el estatus del instrumento solista y enfatiza su carácter musical que lo diferencia del de la banda de concierto. Gracias a estos logros de Mozart, el concierto ya no es una expresión unilateral de la técnica, sino que tiene un significado tan profundo como la sinfonía. Mozart se convirtió en el fundador de la forma de concierto moderna.

Entre los conciertos de Mozart, el concierto para piano ocupa un lugar destacado. * * * Escribió 27 películas, entre las que destacan obras representativas en re menor, do menor, la mayor, etc. Además, hay siete conciertos para violín, entre los que destacan tres en sol mayor, la mayor y re mayor. En cuanto a conciertos para viento, destaca también el Concierto para clarinete en la mayor. También hay cuatro conciertos para trompa y un concierto para flauta y arpa.

Mozart compuso 17 sonatas para piano, 6 sonatas para violín y 35 sonatas para piano y violín. Contribuyó al desarrollo de las suites de sonata clásicas y estableció la forma de suite de sonata de tres movimientos de la Escuela Clásica de Viena. En la Sonata para piano completó la transición del estilo Harper Secord al estilo piano. En sus sonatas para piano de la década de 1980, el efecto y el rango del piano se utilizaron plenamente, como en la "Sonata para piano en la mayor" (1783) y la "Sonata en do menor" (1785). El primero encarna las características de sus costumbres de vida, y el segundo muestra marcados contrastes, yuxtaposiciones y poder dramático, presagiando el nacimiento de las sonatas para piano de Beethoven. Las sonatas para piano y violín de Mozart se fueron liberando gradualmente de la influencia de italianos como A. Corelli y G. B. Sammartini y formaron su propio estilo independiente. A partir de 1778, Mozart colocó el piano y el violín en una posición igualmente importante, como mi bemol mayor (1781), si bemol mayor (1784), mi bemol mayor (1785), la bemol mayor (1).

Entre los 23 cuartetos de cuerda compuestos por Mozart, los mejores son los 6 dedicados a Haydn (1773). Reflejan el pensamiento y el estilo de Mozart desde diferentes aspectos: sinceridad, bondad, alegría, optimismo. A diferencia de Haydn y Beethoven, el genio de Mozart no se expresó en el cuarteto, sino en el quinteto. Los más destacados son el Quinteto de cuerdas en do mayor (1787) y el Quinteto de cuerdas en sol menor (1787). La primera es innovadora en cuanto a estructura musical y tratamiento temático, mientras que la segunda es una obra trágica que refleja la ansiedad y el pensamiento del autor sobre la realidad social. Además, el quinteto de clarinete en la mayor y varios quintetos de viola también son conocidos como sus obras maestras.

Música sacra Debido a su estatus, la música religiosa ocupa gran parte de las obras de Mozart. Entre ellas, las canciones conmemorativas que escribió durante su vida son las más representativas. Esta obra infunde los profundos sentimientos del autor por toda la vida, mostrando su dolor de explotación, humillación y pobreza a lo largo de su vida, así como su incesante búsqueda y anhelo de luz y alegría como músico ciudadano. Mozart escribió la mayor parte de la música, el resto fue completado fielmente según su plan y estilo por su alumno F.X Sushmael, y fue interpretado en febrero de 1793 por el Conde Walser en nombre del compositor.

Además de los géneros anteriores, Mozart también creó una gran cantidad de serenatas, bailes, etc. En estas obras populares, Mozart adoptó elementos de la música popular. Refleja su conexión con la música folclórica, la mayoría de la cual es ligera y vivaz. Entre ellos, "Serenata en sol mayor para cuerdas" tiene una mayor influencia. No sólo contiene emociones frescas y vivas, sino que también tiene un lirismo amplio y sencillo.

En general, los logros creativos de Mozart se extienden por el campo de la música. Reflejan que a finales del siglo XVIII, los intelectuales alemanes y austriacos oprimidos se deshicieron de las cadenas del despotismo feudal y buscaron la dignidad humana para una sociedad mejor y una justicia brillante.

Su estilo musical se caracteriza por la sinceridad, la delicadeza, la popularidad, la elegancia, la ligereza y la elegancia. La mayor parte está llena de optimismo, reflejando el espíritu optimista de la burguesía alemana y austriaca en el período ascendente. En las creaciones posteriores de Viena aparecieron también estilos trágicos y dramáticos, que reflejaban más profundamente las contradicciones sociales.

Tras la muerte de Mozart, sus restos fueron enterrados en el cementerio de St. Max. Dirección: Leberstrasse 6-8, St. Marx Friedhoff, 1110, Viena.

En 1891, su lápida fue trasladada del cementerio de St. Marx a la Tumba 55, 32A, Cementerio Central. Una estatua de mármol de Mozart, creada en 1896, se encuentra ahora en los jardines del castillo, un lugar popular para los turistas.

Lista de Wolfgang Amadeus Mozart (Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791)

Sinfonía:

Sinfonía nº 1 en mi bemol mayor, K16 (Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Boehm)

Sinfonía nº 2 (Duda) (Naxos, dirigida por Ward, Northern Chamber Orchestra)

Sinfonía nº 4 en re mayor, K. 19 (Filarmónica de Berlín Orquesta dirigida por Boehm)

Sinfonía nº 5 en si bemol mayor, K. 22 (Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Böhm)

Sinfonía nº 6 en fa mayor, K43 (1767 )

Sinfonía n.º 7 en re mayor, K45 (1768)

Sinfonía n.º 8 en fa mayor, K48 (1768)

Sinfonía n.º 9 en do mayor, K73 (1771)

Sinfonía n.º 10 en sol mayor, K74 (1770)

Sinfonía n.º 11 en re mayor, K84 (1770)

Sinfonía n.º 12 en sol mayor, K 110 (1771).

Sinfonía n.º 13 en fa mayor, K 112 (1771).

Sinfonía n.º 14 en la mayor, K 114 (1771).

Sinfonía n.º 15 en sol mayor, K124 (1772).

Sinfonía n.º 16 en do mayor, K128 (1772)

Sinfonía n.º 17 en sol mayor, K129 (1772).

Sinfonía n.º 18 en fa mayor, K130 (1772).

Sinfonía n.º 19 en mi bemol mayor, K132 (1772)

Sinfonía n.º 20 en re mayor, K133 (1772)

Sinfonía n.º en la mayor 21 en do mayor, K134 (1772)

Sinfonía n.º 22 en do mayor, K162 (1773)

Sinfonía n.º 23 en re mayor, K181 (1773)

Sinfonía n.° 24 en si bemol mayor, K182 (1773)

Sinfonía n.° 25 en sol menor, K168

Pieza completa (Bernstein dirigiendo la Filarmónica de Viena)

Primer Movimiento (Orquesta St. Martin dirigida por Marina)

Sinfonía n.º 26 en mi bemol mayor, Obertura Tower Mauss, K184 (1773).

Sinfonía n.º 27 en sol mayor, K199 (1773)

Sinfonía n.º 28 en do mayor, K200 (1773)

Sinfonía n.º 29 en re mayor, K201 (1774) (dirigida por Schuitner)

Sinfonía n.° 30 en re mayor, K202 (1774)

Sinfonía n.° 31 de París en re mayor, K297 ( 1778)

Sinfonía nº 32 en sol mayor, posiblemente la ópera "Zayd", "Zayd" y la obertura de K344 (1779) (Ma Jie, directora de la Orquesta Sinfónica de Londres).

Sinfonía n.º 33 en si bemol mayor, K319 (1779)

Kleiber dirige la Staatskapelle de Baviera en el DVD.

Jochum dirige la Orquesta Sinfónica de Bamberg.

Sinfonía n.º 34 en do mayor, K338 (1780)

Hanunkut dirige la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam.

Sinfonía nº 35 en mayor, K385

En el segundo movimiento, Hancock dirige a la Royal Concert Hall Orchestra.

Sinfonía n.º 36 de Linz en do mayor, K425

En el primer movimiento, Hancock dirige a la Royal Concertgebouw Orchestra.

La canción completa (versión Kleber)

Sinfonía n.º 37 en sol mayor, K444, (1783) (sólo como introducción, el resto están compuestos por M. Haydn, completada en Obra de Haydn número MH334, 1783) (aún no disponible).

Sinfonía de Praga n.º 38 en re mayor, K504

Canción completa (Orquesta Sinfónica de la Radio de Guerra de Berlín dirigida por Crombel)

Canción completa (Orquesta Filarmónica de Viena dirigida de Boehm)

Sinfonía n.º 39 en mi bemol mayor, K543

Tercer movimiento (intérprete desconocido)

El tercer movimiento (Giulini/Filarmónica de Berlín)

La canción completa (Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Boehm)

Sinfonía n.º 40 en sol menor, K550

Primer movimiento (Orquesta Sinfónica de la Radio del Norte de Alemania dirigida por Wander)

Primer Movimiento (Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Bohm)

Primer Movimiento (Bohm dirigió La Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Boehm)

Primer Movimiento (NBC Orquesta Sinfónica dirigida por Toscanini)

El Segundo Movimiento (Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Boehm) )

El tercer movimiento (Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Bohm)

El cuarto movimiento (Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Bohm)

Quadrangle First Edition (Furtwängler, Walter Karajan, Kleber the Elder) (Filarmónica de Viena, Sinfónica de Columbia, Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Londres)

Sinfonía de Júpiter n.° 41 en do mayor, K551.

El primer movimiento (Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Boehm)

El primer movimiento (Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Bernstein)

La canción completa (Orquesta Filarmónica de Berlín) dirigida por Boehm)

Canción completa (Bernstein dirigió la Filarmónica de Nueva York)

Canción completa (Skovazewski dirigió la Orquesta Sinfónica Yomiuri de Japón)

p>

Sinfonía nº 43, KV76

Canción completa (Graf dirige la Orquesta Mozarteum de Salzburgo)

Otras obras orquestales:

"Farewell Song" K63, quinto movimiento (Naxos, Orquesta de Cámara de Salzburgo, director de Nerat)

Canción de despedida K99, séptimo movimiento (Naxos, Orquesta de Cámara de Salzburgo, dirigida por Neratl)

Ramble n.º 2 en re mayor, K 131 (orquestado por el director de la Orquesta Istropoltan Naxos Neta)

Ramble No. 2 en Re mayor, K136 (interpretado por la Orquesta Mozarteum de Salzburgo bajo la batuta de Sandor Vig)

Si bemol mayor Rover nº 2 y nº 3, K137 (interpretado por la Orquesta Mozarteum de Salzburgo bajo la batuta de Sandor Weger)

Rover nº 2 y nº 4 en fa mayor, K138, núm. Orquesta Barroca de Ámsterdam dirigida por Koopman).

Rover nº 2 y nº 4 en fa mayor, K138 (Orquesta de Salzburgo dirigida por Sandow Vig)

Nº 11, Caprice K251, tercer movimiento, Allegro ligeramente más rápido (St. . Martin Chamber Ensemble)

No. 12, No. K252, tercer movimiento, Polonesa (Hollig Wind Ensemble)

No. 14, Recursión K270, Segundo Movimiento, Andante (Hollig Wind). Ensemble)

No. 15, No. K287, Cuarto Movimiento (St. Martin Chamber Ensemble)

Drift No. 16 K289, primer movimiento (Dutch Wind Ensemble)

Drift No. 17 K334, tercer movimiento, Minueto (St. Martin Chamber Ensemble)

Wandering No. 17 K334, tercer movimiento, Minueto (intérprete desconocido)

Serenata No 1 en re mayor, K100, 6º movimiento (director del Vienna Mozarteum Ensemble, Bosco Vski).

Serenata n.º 3 en re mayor, K185, segundo movimiento (Naxos y Orquesta de Cámara de Salzburgo dirigida por Nerat)

Serenata n.º 3 en re mayor, K185, sexto movimiento (Saint Martin Chamber Orchestra dirigida por Sailor)

Serenata nº4 en re mayor, K203, octavo movimiento (Orquesta de Cámara de Salzburgo Naxos dirigida por Nerat)

Marzo K215 y Serenata nº5 en Re mayor, primer movimiento de K204 en re mayor (dirigido por la St. Martin Orchestra e interpretado por marineros).

Serenata nº6 en re mayor, K239, "Noche de Serenata"

Primer movimiento: Marcha (Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Boehm)

Canción completa (Sandwi dirigió la Orquesta Mozarteum de Salzburgo)

Serenata nº 7 en re mayor, K250, "Haffner Serenade"

Cuarto movimiento: Rondó (Bohm dirigió la Filarmónica de Berlín)

Serenata nº 9 en re mayor, K320

La canción completa (Bohm dirige la Filarmónica de Berlín)

El sexto movimiento, Minueto (Boehm dirige la Filarmónica de Berlín)

Serenata nº10 en si bemol mayor, K361.

El tercer movimiento (Naxos, German Wind Ensemble)

El séptimo movimiento (Naxos, German Wind Ensemble)

La canción completa (Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Böhm)

Pieza completa (Fute Wengele dirigida por Vienna Players Orchestra)

Serenata n.° 11 en mi bemol mayor, K375 (Conjunto Sinfónico de Chicago/Orquesta Filarmónica de Moscú)

Serenata N°12 en Do menor, K388 (Orquesta de Viento de Mayer)

Serenata N°13, Serenata de Cuerdas en Sol mayor (K525)

Primer Movimiento (Orquesta Sinfónica de Colombia) dirigida por Walter, CBS Newspaper Edition)

Primer Movimiento (Orquesta Filarmónica de Cámara de Viena dirigida por Tronferner)

El cuarto movimiento: (Boehm dirige la Orquesta Filarmónica de Viena)

La canción completa (versión EMI-LD de la Orquesta de San Martín dirigida por Sailor)

La canción completa (versión en CD Phillips de la Orquesta de San Martín dirigida por Marina)

Primer movimiento (versión orquesta de cámara, Orquesta de Cámara de San Martín dirigida por Marinero)

Broma musical (fa mayor, K522)

(Willard dirige la Willard Chamber Orchestra)

(Orquesta de Cámara Orfeo)

Danzas Alemanas, K605, No. 3 "Sleigh" (Vienna Mozart Ensemble, dirigida por Boskovsky)

K586 (Johannes Wildner dirigió Capella Istroritana) naxos8 02

Triunfo heroico de Coburg (K587)

(Orquesta de Cámara Orfeo)

Reed/Orquesta de Artistas de Munich

(Director marinero St. . Orquesta de Cámara de Martín) Orquesta)