Casos didácticos sobre cómo reflejar mejor la relación armoniosa entre profesores y alumnos en la enseñanza de música en el aula
La promulgación e implementación de los "Estándares Curriculares Nacionales Hacia la Armonía" ha señalado la dirección para profundizar aún más la reforma de la educación de calidad. El nuevo plan de estudios se basa en los conceptos educativos modernos de "orientada a las personas" y "la educación debe cuidar, respetar y desarrollar a las personas", con la connotación de "mejorar la capacidad estética de los estudiantes, desarrollar el pensamiento creativo de los estudiantes y formar buenos cualidades humanísticas", y es más prestar atención al desarrollo de las "personas". Podemos sentir profundamente que los estudiantes son el cuerpo principal de la educación. Para establecer la posición dominante de los estudiantes, es necesario cambiar el rol docente y transformar la enseñanza en el aula original centrada en el docente en un aprendizaje centrado en el estudiante. Sólo movilizando plenamente la conciencia de los estudiantes y su participación activa en el proceso de enseñanza se puede activar la motivación intrínseca de los estudiantes, maximizar el potencial de pensamiento innovador de los estudiantes y hacer que toda la enseñanza en el aula se convierta en un aula armoniosa con los estudiantes como cuerpo principal y los maestros como líderes. .
[Preguntas y confusión]
No hace mucho asistí a una clase de apreciación musical. El maestro les dijo a los estudiantes en la etapa introductoria: El maestro les pidió a los estudiantes que escucharan la velocidad de. tres piezas musicales (usando el método de danza Yao (tres melodías temáticas), y luego presente la pregunta: Las tres piezas musicales que acaba de escuchar son los tres temas musicales del conjunto orquestal étnico "Yao Dance" que vamos a disfrutar hoy, y presentar al pueblo Yao como una minoría étnica en el suroeste de mi país. Esta música orquestal étnica "Yao Dance" adaptada por el compositor Peng Xiuwen describe la vida del pueblo Yao y se basa en las canciones populares del pueblo Yao. La música representa las escenas de canto y baile del pueblo Yao y expresa la alegría del pueblo Yao. ¿De qué características de la música obtienes este sentimiento (fuerte sentido del ritmo, melodía alegre...)? ¿Cómo quieres expresarte cuando escuchas la música? Se espera que los estudiantes usen su imaginación para expresar música. Después de escuchar, los estudiantes pueden discutir con los compañeros que están a su lado y luego responder las preguntas del profesor. respondieron los estudiantes. Al mismo tiempo, los estudiantes mostraron música en varias formas, algunos pintando, algunos bailando, algunos cortando papel, algunos usando música instrumental, era muy diversa, pero los estudiantes no escucharon seriamente la connotación de la música y escucharon con atención. . experiencia. Los estudiantes ponen la belleza de la música fuera de la innovación, haciendo de la innovación una forma falsa. En la última etapa de la enseñanza de apreciación, los estudiantes siempre aceptan mecánicamente la enseñanza del maestro.
Mientras escuchan la clase del profesor, todos observan el desempeño de los estudiantes. Se puede decir que la disciplina es muy buena y los estudiantes escuchan atentamente, pero no hay sonrisa en los rostros de los estudiantes y no pueden verlos descubrir y explorar problemas, y mucho menos resolverlos. Toda la clase parecía aburrida. Los estudiantes no tienen pasión por aprender y simplemente escuchan las actividades de creación y arreglos musicales del profesor. Los profesores simplemente siguen ciegamente la diversidad de formas sin servir verdaderamente a la enseñanza, y la subjetividad de la enseñanza no se refleja. (Xiaohan)
[Pensamiento y Diálogo]
La enseñanza es un proceso de aprendizaje en el que profesores y estudiantes participan juntos. La enseñanza y el aprendizaje están dialécticamente unificados. "Centrado en el estudiante" significa que en las actividades de enseñanza, los estudiantes deben estar en un estado de aprendizaje espontáneo y participar en las actividades de aprendizaje de forma independiente. "Centrarse en el estudiante" inevitablemente requiere que los docentes ocupen una posición subordinada y de entrenamiento y asuman la responsabilidad de guiar a los estudiantes para que aprendan activamente. Esta enseñanza debe estar "orientada hacia el profesor". Como maestro de primera línea, siempre debe tener en cuenta este concepto de enseñanza, tener en cuenta los estándares del plan de estudios y tener en cuenta a los estudiantes.
En vista de las deficiencias actuales de la educación musical, como profesores de primera línea, deberíamos pensar profundamente por qué ocurren estos problemas y cómo resolverlos.
1? El concepto de maestro está demasiado desactualizado
Una característica importante de la educación moderna es el respeto por cada niño, con los maestros como líderes y los estudiantes como cuerpo principal. Sin embargo, muchos profesores están acostumbrados a exagerar su papel "protagonista" y a tratar a los estudiantes como objetos de enseñanza. En la clase de música, para garantizar la implementación de los objetivos de enseñanza de "habilidades básicas" y "conocimientos básicos", el maestro obliga ciegamente a los estudiantes a realizar un aburrido entrenamiento de habilidades y explica incansablemente los conocimientos de teoría musical en la clase de apreciación; el profesor primero presenta el título, el autor y el contenido de la interpretación, etc. Por lo tanto, los profesores deben cambiar su función docente, establecer la posición dominante de los estudiantes de una manera "orientada a las personas" y transformar el aula original de centrada en el profesor a centrada en el estudiante. Sólo movilizando plenamente a los estudiantes para que participen activamente en el proceso educativo se podrá activar su motivación intrínseca y maximizar su potencial de pensamiento innovador. Por ejemplo, al aprender "Thunder Polk", el maestro no debe decirles a los estudiantes el contenido del libro de texto antes de tocar la música, sino dejar que escuchen "Thunder Polk" primero y dejar que ellos mismos sientan la historia en la música. Los profesores pueden preguntar a los estudiantes qué sonidos escuchan.
Los estudiantes contaron sus interesantes historias bajo la lluvia. Finalmente, la maestra narró el contenido íntegramente, presentó los materiales didácticos, tocó una polca con relámpagos y truenos y pidió a los estudiantes que compararan las similitudes y diferencias entre los cuentos y la música contada por ellos mismos y la maestra. De esta manera, los estudiantes siempre participan en la enseñanza con un pensamiento activo y cambiante, lo que no solo desarrolla la imaginación y la creatividad de los estudiantes, sino que también mejora su capacidad de apreciación musical y expresividad.
2? Los cursos innovadores carecen de musicalidad.
Algunos cursos innovadores rompen con las características de la música y el arte y se convierten en cursos de arte o cursos de artesanía bajo el lema de la música. Si algunos profesores permiten que los estudiantes escuchen la grabación una vez, pueden imaginar y dibujar, permitiendo que la imaginación de los estudiantes se separe de la situación musical y genere un sinfín de fantasías. Ponga la belleza de la música fuera de la innovación y permita que la innovación se convierta en una forma falsa. Los maestros deben diseñar diferentes contenidos de enseñanza de acuerdo con las características de edad de los estudiantes, estimular la curiosidad de los estudiantes y guiarlos para que participen en la imaginación musical, recordarles que se concentren en experimentar la música y alentarlos a experimentar la música de forma independiente; Durante el proceso de escuchar y disfrutar, el impacto que les produjo les dio inspiración creativa. Una vez que termine la música, permita que los estudiantes expresen sus pensamientos y sentimientos, para que puedan experimentar plenamente la belleza y las ricas emociones contenidas en los sonidos musicales.
En resumen, el aula de música es un aula para estudiantes, donde los estudiantes pueden sentir la música, crear música y pensar en la música. Debemos devolver el cuerpo principal del aula a los estudiantes, servirles y guiarlos para que completen el contenido de la enseñanza.
[Caso y Escenario]
Registro completo de la clase "Thunder Polka"
Objetivos docentes:
(1) Actitudes emocionales y valores: Apreciar la polca sinfónica, comprender la connotación de la música, sentir la belleza de la música occidental y aprender sobre culturas relacionadas escuchando música.
(2) Proceso y método: Al utilizar multimedia para cooperar con la enseñanza, puedes disfrutar de la música con calma y atención, escuchar diferentes emociones y velocidades en cada pieza musical y usar la música para expandir tu imaginación.
(3) Conocimientos y habilidades: comprender al autor y la descripción general de los instrumentos de percusión "timbal" y "platillos", y sentir el papel de los instrumentos de percusión en la configuración de la imagen musical y la creación de la atmósfera musical y concepción artística.
(4) Inspire a los estudiantes a utilizar material didáctico de fabricación propia para expresar y experimentar el encanto de los sonidos naturales y dar rienda suelta a la creatividad y la imaginación de los estudiantes.
Enfoque de la enseñanza: cultive buenos hábitos de escucha, sea capaz de escuchar los diferentes contenidos emocionales en cada pieza musical y use la música para expandir su rica imaginación.
Dificultades de enseñanza: El papel de los instrumentos de percusión en la configuración de imágenes musicales y en la creación de atmósferas y emociones musicales.
Preparación para la enseñanza: material didáctico multimedia (imágenes de lluvia, fotografías del autor, fotografías de instrumentos de percusión, materiales de video de polka, materiales de video de danza de polka, tambores, platillos, botellas de vidrio, vasos de plástico desechables, arena , Douzi, etc.).
(1) El interés marca el camino y crea situaciones. (9 minutos)
Presentación del maestro: Estudiantes, escuchamos una pieza musical cuando entramos al salón de clases hace un momento. ¿Qué sonido escuchaste?
Estudiante: Me parece escuchar truenos y lluvia intensa...
Profesor: Hablas muy bien y tienes una gran imaginación. Ahora escuche varios conjuntos de sonidos de lluvia en la naturaleza y las escenas que describen. ¿Qué lenguaje musical utilizas para describirlo? (Velocidad, intensidad, rango, ritmo)
(Idea de diseño: Los estándares curriculares señalan que la clave para la enseñanza de música en el aula es involucrar a los estudiantes en la situación, por lo que al comienzo del diseño, se utilizó multimedia utilizado para crear diferentes concepciones artísticas de la lluvia, lo que permite a los estudiantes experimentar plenamente diferentes situaciones de lluvia, lo que les permite integrarse en el aula más rápidamente y crear un ambiente bueno y agradable en el aula)
Los estudiantes describieron la llovizna continua, aguaceros y tormentas, y utilizó lenguaje musical para describirlos diferentes tipos de lluvia (velocidad, intensidad, extensión y ritmo).
Profesor: ¿Qué tipo de lluvia dejó la impresión más profunda en los estudiantes? ¿El mayor shock en tu corazón? ¿Qué sonido te hace destacar entre la multitud?
Estudiante: La tormenta nos sorprendió con sus truenos y relámpagos.
Profesor: Entonces, estudiantes, ¿quieren escuchar cómo este maestro de música expresa "truenos y relámpagos"?
Sheng: Sí.
(2) Inspirar, inducir y valorar. (25 minutos)
Escucha música por primera vez y siente la belleza de la música orquestal.
Profe: Entonces escuchemos la música orquestal "Thunder Polka" creada por el famoso compositor austriaco Johann Strauss.
Cuando escuches "truenos y relámpagos" en la música, ¡tápate los oídos! Escuche la canción con las siguientes preguntas (reproduzca el material didáctico): 1. Escuche la canción con atención. En segundo lugar, ¿cuál es tu impresión general de la música? ¿A qué género musical pertenece? (En gran escala, pertenece a la música orquestal; desde un punto de vista musical específico, pertenece a la música de baile-polka). En tercer lugar, ¿en cuántas partes se puede dividir la música? ¿Hay partes que son iguales o básicamente iguales? ¿Cuál es el tono musical de cada parte? Cuarto, ¿cómo describió el compositor el sonido de los truenos y relámpagos a través de técnicas de expresión musical?
(Intención del diseño: reflejar que los estudiantes son el cuerpo principal del aprendizaje, permitirles experimentar la música de manera completa y activa, de modo que los estudiantes no se limiten al marco acordado, dejen que su imaginación se desarrolle libremente y desarrollar un fuerte interés en la música. El profesor recordó a los estudiantes que escucharan la música y pensaran de forma independiente, y los animó a sentir el impacto de la música de forma independiente durante el proceso de escucha, para que pudieran tener inspiración creativa)
Los estudiantes lo apreciaron.
Maestro: Echemos un vistazo a la partitura y disfrutémosla.
(Intención del diseño: aprovechar al máximo el papel principal del profesor, permitir que los estudiantes vean la barra de desplazamiento de la partitura musical, permitir que los estudiantes vean los cambios en los párrafos de la partitura musical mientras escuchan la canción, ayudar los estudiantes dividen los párrafos musicales y resaltan los puntos clave de la enseñanza para ayudar a los estudiantes a completar fácilmente los puntos clave de la enseñanza)
(2) Apreciación de la música.
Profe: ¿En cuántas secciones se divide la música?
Estudiante: Introducción-AA-AB-BA-BB-BA-AA-AB-Final.
Profesor: Disfrute la introducción.
Maestro: Por favor aprecie los dos párrafos Aa-Ab en la Parte A respectivamente.
Profesor: ¿Cuál es el tono y la velocidad de este pasaje? ¿Qué tipo de sonido aparece en el segmento Ab y qué papel juega?
Maestro: Por favor tararee los pasajes temáticos Aa y Ab con el maestro.
Nota: Durante el proceso de canto de los estudiantes, corrija las posturas de canto y los métodos vocales incorrectos de manera oportuna.
Maestro: ¿Cuál es la diferencia entre escuchar la sección B de la música y decir esta melodía? ¿Qué escena muestra? ¿Cuál es el punto de que la percusión reaparezca aquí?
Maestro: Por favor, aprende a cantar el segundo verso del maestro.
Maestro: Por favor disfrute el tercer párrafo. (Reproduce una lección)
Profesor: ¿Qué sientes? ¿En qué se diferencia de la primera aparición?
Maestro: Por favor, disfruta el final. (Fin del material didáctico)
Profesor: ¿Qué crees que fue lo último que se jugó?
(Intención del diseño: aprovechar al máximo el papel principal de los profesores en el aula, ayudar a los estudiantes a analizar y escuchar música de forma clara y precisa, permitirles imaginar, sentir, comprender y expresar la música, reflejando así a los estudiantes. ' Posición dominante, finalmente se logra el propósito de enseñanza de entretener y entretener, y se logran buenos efectos de enseñanza)
Los estudiantes discuten y responden las preguntas planteadas por el maestro.
Resumió el profesor.
Profesor: Hagamos una pregunta a los alumnos. En una tormenta, ¿vemos primero los relámpagos o escuchamos los truenos?
Estudiante: Primero ves el relámpago, luego escuchas el trueno.
Maestro: Entonces debemos tocar primero los platillos y luego los tambores.
Maestro: Veamos la presentación en vivo de Thunder Polka, sintamos la percusión y juguemos con la música.
Los alumnos utilizaron los “tambores” y “platillos” preparados por el profesor para tocar en vivo con la música y sentir la música.
La profesora resumió que la polca es una danza folclórica checa, normalmente de dos y tres tiempos, con un ritmo brillante. Debido a que el sonido de truenos y relámpagos atraviesa la música, el nombre de esta música es "Thunder and Lightning Polka". La forma de baile de polka se elige para expresar mejor el estado de ánimo feliz de las personas, así que aprendamos a bailar un baile de polka.
Los alumnos bailaron al ritmo del vídeo y sintieron el ritmo de la polka.
Profe: Esta está compuesta por el famoso compositor austriaco Johann Strauss. ¿Lo entiendes?
Profesor: En primer lugar, informe la información que recopiló sobre Johann Strauss antes de clase.
El profesor presentó a Johann Strauss.
(Reproduzca información hecha por usted mismo sobre Johann Strauss)
(Intención del diseño: en la enseñanza, es necesario movilizar completamente la iniciativa de aprendizaje de los estudiantes y permitirles aprender y aprender de forma independiente. Exploración. Así que diseñé este enlace aquí para brindar a los estudiantes una plataforma para el aprendizaje y la exploración independientes, lo que refleja que los maestros desempeñan un papel de liderazgo en la enseñanza a través del diseño de enlaces de enseñanza y coexisten armoniosamente en la enseñanza.
)
(3)Nuestra filosofía musical. (10 minutos)
Maestro: Hemos sentido los "truenos y relámpagos" creados por el maestro, y ahora también crearemos y usaremos estos tesoros para expresar los siguientes cuatro temas.
① Tormenta; ② Temprano en la mañana; ③ Diez minutos entre clases; 4 Sinfonía de cocina.
(El docente prepara botellas de vidrio, vasos de plástico desechables, arena, frijoles, etc. Música adecuada y cosas que los estudiantes puedan usar en sus propias aulas)
Deje que el líder del grupo traiga el tesoro Retírelo, elija rápidamente un tema, aproveche al máximo estas gemas y exprese su voz actual. Piense en los tesoros que estas voces pueden expresar.
Evaluación: ¿Sabes qué están realizando?
¡En este tema, el sonido pasa por...! ¡Muy bien! ¡Qué observación tan meticulosa!
¡Estos tesoros realmente funcionan mejor en tus manos!
(Intención del diseño: realizar verdaderamente "aprender mientras se divierte", lo que no solo mejora el interés de los estudiantes en aprender, sino que también activa la atmósfera del aula, convirtiendo las aulas aburridas en teatros y escenarios... estudiantes y Por lo tanto, la relación entre profesores es más estrecha y todos pueden convertirse en maestros de la enseñanza en el aula. El propósito de que los profesores diseñen contenidos didácticos es estimular la curiosidad de los estudiantes y guiarlos para que participen en la imaginación musical y dejar que los estudiantes expresen su imaginación. pensamientos y sentimientos. Experimentar plenamente la belleza y las ricas emociones contenidas en forma de sonidos musicales)
(4) Resumen de la clase. (1 minuto)
Los estudiantes resumen su experiencia de aprendizaje en esta lección.
Maestro: ¡Todos se desempeñaron bien! A través de una cuidadosa observación de la vida diaria, podemos imitar varios sonidos. Creo que a través de la observación activa podemos descubrir y crear sonidos en la vida y también podemos convertirnos en maestros de la música como Johann Strauss.
No importa cómo se diseñe y lleve a cabo una buena clase, uno de los criterios es que, en última instancia, los estudiantes deben formar en sus mentes un sistema de conocimientos claro, científico y completo a través de actividades bilaterales entre profesores y estudiantes en el aula. . El proceso de resumen de clase de los estudiantes es un proceso que pone en juego la subjetividad de los estudiantes, pero si la estructura de conocimiento formada por el resumen de los estudiantes es científica y completa aún requiere la guía de los maestros. Por eso, en los últimos minutos de cada clase, siempre hago un resumen junto con profesores y alumnos, con el propósito de enseñar a los alumnos un sistema de conocimientos completo, científico, claro y conciso. (Xiaohan)
[Análisis y comprensión]
Para guiar mejor a los estudiantes a aprender, apreciar, pensar, sentir y experimentar, y mejorar la calidad integral de los estudiantes, este maestro siempre Encarna profundamente el estatus de sujeto de los estudiantes a lo largo de la enseñanza del curso. A través de diversos métodos de enseñanza, como la apreciación y la imitación, los profesores convierten la razón en emoción y la emoción en razón, y utilizan los verdaderos sentimientos para contagiar a los estudiantes en situaciones artísticas específicas, con el fin de lograr el propósito de nutrir los sentimientos y dar pleno juego a su papel protagónico en Enseñanza Los procedimientos de enseñanza bien diseñados permiten a los estudiantes aprender música con interés.
El diseño didáctico del curso "Thunder Polka" contempla los siguientes aspectos.
Primero, plantear con precisión objetivos de aprendizaje. La maestra pidió a los alumnos que escucharan la música solos. Al escuchar, los estudiantes no sólo deben comprender el contenido principal del libro de texto, sino también dibujar los puntos clave, descubrir las dificultades y hacer preguntas. Esto favorece el cultivo de buenos hábitos de apreciación de la música en los estudiantes.
El segundo es enseñar a los estudiantes a pensar de forma independiente. Deje que los estudiantes resuelvan dificultades y dudas por sí solos. Después de aprender a descubrir las dificultades y dudas, el maestro no está ansioso por decirles a los estudiantes las respuestas, pero les da algo de tiempo para pensar de forma independiente, tratando de resolver el problema a través del pensamiento independiente de los estudiantes. También organiza debates grupales entre estudiantes para sacar conclusiones a través de la inspiración mutua. Esto ayudará a desarrollar las habilidades analíticas y de aprendizaje colaborativo de los estudiantes.
El tercero es cultivar la investigación activa de los estudiantes. En el aula, los estudiantes están muy entusiasmados con el aprendizaje activo y el aprendizaje por investigación, lo que refleja su fuerte deseo de conocimiento.
En cuarto lugar, animar a los estudiantes a innovar de forma independiente. En la enseñanza, los profesores diseñan varios vínculos para alentar a los estudiantes a aprender de forma independiente e innovar, lo que puede cultivar la capacidad de expresión lingüística y la conciencia de innovación de los estudiantes.
El quinto es aprender jugando y disfrutar aprendiendo. A lo largo del aula, profesores y estudiantes cooperaron muy bien, logrando verdaderamente "aprender jugando", lo que no solo mejoró el interés de los estudiantes en aprender, sino que también animó la atmósfera del aula, convirtiendo el aburrido aula en un teatro y escenario... Estudiantes y La relación entre profesores también es más estrecha y todos pueden convertirse en maestros de la enseñanza en el aula.
Dar pleno juego al papel principal de los estudiantes en la enseñanza en el aula no significa que se pueda ignorar el papel protagónico de los docentes.
Porque, al fin y al cabo, los estudiantes son el objeto de la educación y no son completamente iguales a los autodidactas. Los propios estudiantes son sujetos de un desarrollo continuo, lo que determina el papel protagonista de los profesores en la enseñanza en el aula. Este papel protagónico es guiar, demostrar y promover, lo que se refleja en el proceso de guiar a los estudiantes a analizar, resumir, juzgar y razonar, y guiarlos para que desempeñen el papel principal en la adquisición de conocimientos.
Entonces, ¿qué deberían hacer los profesores en el proceso de dar pleno juego al papel principal de los estudiantes? ¿Cómo hacerlo?
1. Estimular el interés de los estudiantes
Este es el requisito previo para aprovechar plenamente el papel principal de los estudiantes. El educador Suhomlinsky dijo: "Todo el trabajo mental depende del interés". Sólo cuando los estudiantes tienen un gran interés en el conocimiento aprendido pueden valorarlo, explorarlo plenamente y desempeñar su papel principal. Por tanto, los profesores deben prestar atención a estimular el interés de los estudiantes por aprender. Hay muchas maneras de estimular el interés de los estudiantes por aprender. Por ejemplo, al comienzo del diseño, el maestro utilizó multimedia para crear diferentes concepciones artísticas de la lluvia, lo que permitió a los estudiantes experimentar plenamente diferentes condiciones de lluvia, lo que les permitió integrarse en el aula más rápido y crear una atmósfera buena y agradable en el aula. Se puede decir que estimular el interés de los estudiantes por parte de los profesores equivale a completar la mitad de la tarea docente.
2? Guiar a los estudiantes al autoestudio.
Proponer objetivos y esquemas para guiar a los estudiantes a aprender de forma independiente. El aprendizaje debe ser un proceso de reflexión consciente y activo, más que un proceso de reflexión ciego, casual y pasivo por parte de los estudiantes. Para superar la arbitrariedad y la ceguera, los maestros deben mostrar a los estudiantes los requisitos de autoestudio antes de que estudien por su cuenta, y guiarlos para que escuchen la música con atención y encuentren problemas.
3?Apoyo para responder preguntas y resolver problemas
En la etapa de autoexplicación del estudiante, si el estudiante no puede resolver el problema por sí mismo o forma un entendimiento erróneo entre sus compañeros, el profesor La orientación que se debe proporcionar es principalmente utilizar el conocimiento original de los estudiantes para inspirarlos paso a paso hasta que los estudiantes comprendan. Debe superar el método "abarrotado" de hablar sobre las dificultades y responder preguntas.
4? Fortalecer la enseñanza y fortalecer la expansión
Los profesores deben ayudar a los estudiantes a ampliar y profundizar sus conocimientos. Dar pleno juego al papel principal de los estudiantes no significa que el profesor no explique nada, sino que la explicación del profesor debe ser precisa, clara y dirigida. En términos generales, el conocimiento que los estudiantes dominan a través del autoestudio tiene una denotación estrecha y una connotación superficial, lo que requiere que los profesores dediquen una pequeña cantidad de tiempo a elaborar y profundizar conocimientos clave.
La práctica trae el verdadero conocimiento. Años de práctica de reforma docente han demostrado que la enseñanza de música en el aula debería: Por un lado, dar pleno juego al papel principal de los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan lograr iniciativa, independencia, creatividad y diversidad en el aprendizaje en el aula, de modo que los estudiantes puedan convertirse verdaderamente en los maestros del aprendizaje. Por otro lado, los docentes también desempeñan un papel protagónico, y el protagonismo siempre está incluido en el rol principal. Sólo cuando ambos están en armonía se puede garantizar la eficacia de las lecciones de música.
[Enlace de datos]
La teoría de la enseñanza moderna cree que el proceso de enseñanza es un proceso de actividades bilaterales entre profesores y estudiantes. En este proceso, el papel principal de los estudiantes es el factor interno, y el papel protagónico del docente es el factor externo. La educación tradicional orientada a exámenes ignora el papel principal de los estudiantes y enfatiza el papel principal de los profesores. En general, el profesor simplemente habla y los estudiantes se sientan y escuchan, careciendo del proceso de actividades estudiantiles y de comunicación entre profesores y estudiantes. Esto da como resultado una mala calidad de la enseñanza en el aula, un alto aporte y un bajo rendimiento, el desarrollo integral de los estudiantes y una escasa conciencia de la innovación. Por tanto, para mejorar la calidad de toda la población es necesario llevar a cabo una reforma educativa. Basada en el desarrollo social y las necesidades reales de los estudiantes, la educación de calidad tiene como objetivo mejorar integralmente la calidad de los estudiantes, sigue las leyes de la educación y la enseñanza, coloca a profesores y estudiantes en sus respectivas posiciones en la enseñanza en el aula, enfatiza que los estudiantes son el cuerpo principal del aprendizaje. , y los profesores son los líderes de la Fuerza de la enseñanza, dando importancia a la combinación orgánica y la existencia armoniosa de la “enseñanza” de los profesores y el “aprendizaje” de los estudiantes. Esta reforma puede mejorar significativamente el efecto de la enseñanza, mejorar la comprensión y las capacidades cognitivas y analíticas de los estudiantes, cultivar los verdaderos talentos y el aprendizaje práctico de los estudiantes y promover el desarrollo integral y saludable de los estudiantes.
Cómo aprovechar plenamente el papel principal de los estudiantes en la enseñanza en el aula se puede medir mediante los siguientes estándares.
1? Estándar de tiempo
Para valorar plenamente el papel principal de los estudiantes y permitirles digerir y absorber activamente el conocimiento que han aprendido, se les debe dar tiempo para comprender y dominar el conocimiento. Cada clase tiene una duración de 45 minutos y el profesor no puede impartir más de 25 minutos como máximo. Debe dejar 20 minutos para que los estudiantes conozcan, piensen, comprendan, discutan, organicen, consoliden y apliquen, para que los estudiantes realmente puedan "moverse".
2? Estándares de conocimientos y habilidades
La enseñanza en el aula es un proceso en el que los estudiantes aprenden y exploran de forma independiente desde la ignorancia hasta el conocimiento, desde saber poco hasta saber mucho.
3?Estándares emocionales
En la docencia en el aula, los estudiantes son los principales sujetos que reciben activamente el conocimiento. Los profesores deben prestar atención a la expresión de las emociones de aprendizaje de los estudiantes y cultivar su pleno entusiasmo por el aprendizaje y su fuerte deseo de conocimiento a través de los medios, el lenguaje, la pasión y su propio encanto.
4? Estándares de innovación
La enseñanza en el aula no debe ser un proceso en el que los estudiantes plagien el conocimiento de los libros, y los cerebros de los estudiantes no deben ser "bolsillos" para guardar el conocimiento. A los estudiantes se les debe permitir plantear y resolver problemas creativamente sobre la base del aprendizaje de los conocimientos de los libros, de modo que los conocimientos originales puedan asimilarse y aprenderse y los nuevos conocimientos puedan descubrirse gracias al pensamiento activo de los estudiantes.
5? Estándar Democrático
La enseñanza en el aula es un proceso de comunicación bidireccional entre el pensamiento de los profesores y el de los estudiantes. Durante el proceso de enseñanza, profesores y estudiantes deben participar por igual en las actividades del aula y los profesores no deben obligar a los estudiantes a aprender pasivamente. Completar el plan docente en un ambiente de igualdad y democracia es una manifestación importante de dar pleno juego al papel principal de los estudiantes.
La enseñanza de música en el aula debería: Por un lado, dar pleno juego al papel principal de los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan lograr iniciativa, independencia, creatividad y diversidad en el aprendizaje en el aula, y los estudiantes puedan realmente convertirse en los maestros del aprendizaje. Por otro lado, los docentes también desempeñan un papel protagónico, y el protagonismo siempre está incluido en el rol principal. Sólo cuando ambos están en armonía se puede garantizar la eficacia de las lecciones de música. (Xiaohan)
Práctica y desarrollo
1? Después de leer el contenido del enlace de recursos anterior, hable sobre sus sentimientos.
2? Basándose en su propio punto de vista, diseñe un caso de enseñanza sobre cómo reflejar mejor la armonía entre profesores y estudiantes en la enseñanza en el aula.