Cómo activar y cultivar la creatividad
Los conceptos educativos modernos creen que la creatividad es la característica esencial de la gente moderna. La educación creativa es uno de los símbolos importantes de la educación moderna. Bajo la nueva forma de educación, cómo dar prioridad al desarrollo de los estudiantes, romper con el modelo de enseñanza tradicional, activar el potencial creativo de los estudiantes y cultivar su capacidad creativa es una cuestión que los educadores artísticos no pueden ignorar.
1. Guíe a los estudiantes para que participen de forma independiente y exploren activamente.
Los métodos de enseñanza tradicionales toman principalmente la explicación del profesor como centro de la enseñanza en el aula, mientras que los estudiantes se encuentran en una posición de recepción pasiva. Este método de enseñanza no heurístico en realidad limita la expansión de la capacidad de pensamiento de los estudiantes y les hace desarrollar el hábito de confiar en los demás. La curiosidad de los estudiantes y la exploración activa del conocimiento son la base para el desarrollo de la creatividad. La enseñanza creativa debe alentar a los niños a participar activamente en el aprendizaje, hacer de la enseñanza un proceso en el que los estudiantes exploren y descubran activamente conocimientos bajo la guía de los maestros, y permitir que los estudiantes se ejerciten y cosechen en el proceso de aprendizaje, para que puedan participar activamente en Go. en el proceso de aprendizaje.
Por ejemplo: en actividades de apreciación, a través de comparación, discusión, diálogo y otros métodos, se guía a los estudiantes para que aprendan métodos de aprendizaje como recopilar información, experiencia, pensamiento, identificación y juicio, expresar sus propias opiniones únicas, y llevar a cabo aprendizaje independiente y cooperación e intercambio. Otro ejemplo es cuando se imparten clases de artesanía para contenidos menos difíciles, los maestros solo pueden brindar orientación simple al enseñar, explicar los principios básicos de la producción y luego alentar a los estudiantes a usar sus propias manos y cerebro para explorar métodos de producción y resolver problemas de forma independiente a través de mutuos. discusiones y otros canales de preguntas. Los requisitos de tarea también se pueden abordar en diferentes niveles. A la mayoría de los estudiantes se les exige que solo completen el contenido especificado en el libro de texto; a los estudiantes con habilidades más fuertes se les anima a innovar sobre la base de la imitación; A través del estudio de una clase, los estudiantes no sólo obtienen un resultado específico - un trabajo, sino que también obtienen un buen ejercicio en el proceso de aprendizaje, cultivando sus buenos hábitos de estudio y su capacidad de explorar e innovar. En la enseñanza diaria, es común que los profesores evalúen a los estudiantes. Lo que es raro es que los estudiantes evalúen a los profesores y los materiales didácticos. Y esta es exactamente una buena manera de guiar a los estudiantes para que participen activamente en el aprendizaje como pequeños maestros. Por ejemplo, al final de la clase, se puede invitar a los estudiantes a comentar lo que les gusta y lo que no les gusta de la enseñanza del profesor. En las últimas clases de cada semestre, se puede pedir a los estudiantes que evalúen todo el semestre; por ejemplo, "mi clase favorita", "mi clase menos favorita", etc. La enseñanza es para servir a los estudiantes cuando la enseñanza de los profesores se mejora continuamente mediante la acumulación gradual y cuando el estatus dominante de los estudiantes se afirma y respeta plenamente, ¿cómo es posible que los estudiantes no reciban con agrado las clases de los profesores? encanto de la enseñanza.
2. Crear situaciones de vida y generar innovación.
Las estadísticas relevantes muestran que las ideas creativas de los niños chinos provienen principalmente de los dos aspectos de "aprendizaje" y "vida", y las ideas creativas derivadas de la vida diaria ocupan el primer lugar. La creación de situaciones de la vida es un método de enseñanza que permite a los estudiantes experimentar los roles de la vida en el aprendizaje. Les permite tener una mayor libertad de pensamiento, de modo que su potencial creativo pueda utilizarse plenamente. Por lo tanto, los profesores deben utilizar activamente diversos métodos de enseñanza interesantes y animados, como películas, televisión, vídeos, pinturas modelo, recorridos, entrevistas, viajes e incluso cuentos, juegos, música, etc., para crear situaciones relevantes que puedan estimular el interés de los estudiantes. espíritu creativo.De esta manera, podemos activar la atmósfera, mejorar el interés por el aprendizaje y estimular la imaginación, la creatividad y la expresión de los estudiantes.
Por ejemplo, en la lección "Varios sombreros", un profesor utilizó el formulario "XX Hat Company está contratando actualmente a varios diseñadores. Consulte el cartel para obtener más detalles. Los interesados están invitados a presentar su solicitud". No crea que está en un mercado de intercambio de talentos. De hecho, los estudiantes están creando “todo tipo de sombreros” en forma de aplicaciones in situ.
Como pintura con papel de lija, grabado en papel moldeado por soplado, ropa hecha con artículos de desecho, pintura de camisetas, cabezas de esculturas de arcilla, diversos collages, diversas manualidades en papel, pintura con resaltador, pintura con líquido corrector, dibujo lineal, pintura con raspado, etc. 3. Presta atención al día a día de los materiales creativos. La enseñanza del arte proviene de la vida y su propósito es servir mejor a la vida. Los "Nuevos Estándares Curriculares" señalan que es necesario seleccionar contenidos de aprendizaje que estén estrechamente relacionados con la vida de los estudiantes, que tengan connotaciones históricas y culturales y que puedan abrir caminos de desarrollo futuro para los estudiantes. Dígales a sus hijos que no piensen que solo pueden usar crayones y acuarelas para pintar. De hecho, siempre que lo deseen, pueden usar una variedad de materiales físicos, como varias cajas de embalaje, carteles desechados, periódicos coloridos y sobras. núcleos de frutas que son comunes en nuestras vidas, cáscaras de huevo escupidas, cortezas de hojas, horquillas viejas, granos de arroz cocidos... todos pueden ser los mejores materiales para combinar en bellas imágenes, y todos pueden usarse como materiales vivos y de buena enseñanza. para la enseñanza del arte, los nuevos materiales didácticos enriquecerán enormemente el contenido didáctico de las clases de arte, diversificarán el pensamiento de los estudiantes, activarán la atmósfera del aula y harán que los estudiantes estén dispuestos a crear y tengan el coraje de crear.
5. Integrar eficazmente las disciplinas y fortalecer la integralidad del aprendizaje del arte, de modo que el espacio de pensamiento de los estudiantes sea más amplio y sus enfoques creativos más diversos.
El aprendizaje integral es una nueva característica del desarrollo de la educación mundial, una característica que deberían tener los cursos de arte y una dificultad que debe superarse en la nueva reforma curricular. Con este fin, el nuevo plan de estudios ha creado especialmente una nueva área de aprendizaje de "exploración integral". Se refiere a actividades que integran diversos campos del aprendizaje artístico, el arte y otras disciplinas, el arte y la sociedad real, etc. Por lo tanto, en la enseñanza del arte, los profesores deben elegir con flexibilidad formas y métodos de enseñanza beneficiosos en otras materias de acuerdo con el contenido de la enseñanza, como computadoras, Internet, música, poesía china, etc., para fortalecer la integralidad del aprendizaje y mejorar la capacidad de los estudiantes. eficiencia del aprendizaje. Por ejemplo: en la lección "Robots", el profesor primero pide a los estudiantes que aprendan conocimientos relacionados con los robots a través de varios canales. Entonces los estudiantes mostraron sus talentos: algunos buscaron en línea, algunos buscaron libros, algunos visitaron el equipo de producción de robots de la escuela secundaria, algunos preguntaron a maestros con sentido común y preguntaron a los padres... Todo esto sentó una base sólida para que los estudiantes aprendan bien esta lección. . Por ejemplo, la investigación psicológica ha descubierto que la música puede estimular la concepción artística de las personas y es beneficiosa para la creación. Algunos estudiosos han descubierto que cuando escuchan música emocionante, los creadores utilizan colores más oscuros y crean de forma rápida y poderosa. Will, los creadores usan colores brillantes y son más lentos. En la enseñanza de arte, los estudiantes pueden cambiar los colores utilizados según las diferentes intensidades y ritmos de la música. Por ejemplo, el rojo se utiliza para sonidos fuertes, el azul para sonidos suaves, el amarillo para sonidos rápidos, el morado para sonidos de fantasía. etc. Por lo tanto, este enfoque ha sido aceptado cada vez por más educadores de arte. Sin embargo, en la enseñanza, también debemos prestar atención a las diferencias entre clases. Al mismo tiempo, los maestros deben brindar orientación oportuna con imágenes para que la música pueda servir mejor a los estudiantes. creatividad al servicio para lograr los mejores resultados.