Transmisión en línea móvil de Cannon Cinema
Miyazaki Hayao es un maestro de la animación de renombre mundial. Las películas animadas producidas por su Studio Ghibli son únicas en el mundo de la animación por su excelente tecnología, historias conmovedoras y estilo cálido. Son comparables a las producciones de Disney y DreamWorks en Estados Unidos y han obtenido elogios unánimes de una variedad de audiencias en todo el mundo, independientemente de su raza, nacionalidad y cultura. Son un trabajo maravilloso en la industria cinematográfica y de animación en Asia e incluso en Oriente, y son muy dignos de aprendizaje y referencia por parte de nuestros colegas chinos. Como obras de arte, la belleza de las películas animadas de Hayao Miyazaki es universalmente reconocida, pero ¿de dónde viene esta belleza? Ésta debería ser la cuestión central de nuestro pensamiento. Aunque la belleza de estas obras nace de un estado fangoso, aún podemos descubrir todos los aspectos de estas obras que pueden producir esta belleza a través de un análisis más detallado, para tener una comprensión más clara de cómo se crean estas bellezas.
Primero, el nivel de la historia
Cualquier película excelente está respaldada por una historia excelente, y si la historia es excelente o no depende en gran medida de la historia misma, y se trata del narrador. La misma historia la cuentan diferentes personas, pero el efecto es muy diferente, y Hayao Miyazaki es sin duda un excelente narrador.
La historia de Hayao Miyazaki tiene varias pequeñas características. No todas las historias tendrán estas características, pero cada característica debe ser común a la mayoría de las historias.
El primero es el trasfondo de la historia. A Hayao Miyazaki siempre le gusta ubicar historias en fondos de época con sabor a vapor, como Valley Peak de Nobuhiro, El castillo en el cielo de Rita y Toto. No hace falta decir que tiene lugar en la era del vapor en sí, pero muchas de estas historias no. Teniendo lugar en la era del vapor. Por ejemplo, el trasfondo de la historia de "もののけ" es obviamente anterior a la era del vapor, pero el autor considera la ciudad minera establecida por los pobres liderados por la "Era de la Fantasía" en la historia como un lugar donde vivían los trabajadores en la era del vapor. También están "Nausicaa del Valle del Viento", "El viaje de Chihiro", "El viaje de Chihiro". La era del vapor fue la primera liberación verdadera en la historia de la humanidad. A partir de entonces, el ser humano empezó a poseer un gran poder y poco a poco se fue deshaciendo de las cadenas de la naturaleza. Después de conseguir la libertad paso a paso, esperan conquistar o incluso esclavizar la naturaleza. Por tanto, ésta es una era llena de confianza y ambición, así como una era salvaje e ingobernable. La humanidad ha llegado silenciosamente a una bifurcación en el camino, y hacia dónde vamos depende de nuestras propias decisiones. No hay duda de que muchas de las decisiones que tomamos en aquel entonces son erróneas hoy. Gran parte de nuestro trabajo actual es en realidad remediar las decisiones que tomamos en aquel entonces. Al respecto, presentamos un análisis detallado en el siguiente nivel temático. Además, la "Era del vapor" es una era que nunca hemos experimentado, pero está más cerca de nosotros y tenemos mucho en qué pensar en nuestras vidas. Un trasfondo de esa época puede crear un efecto artístico que es a la vez familiar y desconocido, cercano y distante, de modo que el público no se aburra porque está demasiado cerca, ni se siente confundido si está demasiado lejos.
El segundo son los personajes de la historia. Los protagonistas de las historias de Hayao Miyazaki son casi los mismos dos adolescentes, un niño y una niña. Hay tantos ejemplos que no es necesario enumerarlos. ¿Qué papel juega esto? Esto es muy similar a la era del vapor que acabamos de comentar. De hecho, "La era del vapor" es la adolescencia humana. La adolescencia es un punto de inflexión clave en la vida y una bifurcación importante en el camino. Todo el mundo madura a través de elecciones una y otra vez, y estas elecciones en sí mismas son una historia. Al mismo tiempo, la adolescencia es el fin de la inocencia de todos y el comienzo de la sofisticación. Es la época más narrativa en la vida de todos. La familia, la amistad y el amor están entrelazados, y la historia puede desarrollarse tranquilamente en tales enredos.
La tercera es la historia. En las historias de Hayao Miyazaki, no importa si la trama es simple o compleja, humorística o seria, debe basarse en los sentimientos puros de amistad y amor entre los protagonistas masculinos y femeninos. El amor juvenil es joven y tonto, pero debe ser puro y hermoso. Este tipo de amor va directo a lo más profundo del alma y afectará la vida de una persona sin importar cuál sea el resultado. Con emociones como pistas, la historia será más colorida.
O tendemos ciegamente a integrarnos en los llamados estándares internacionales, o tendemos obstinadamente a apegarnos a la llamada esencia nacional. De hecho, se trata de prácticas extremas y son la clave para revivir la cultura china. Hayao Miyazaki, o más bien Japón, lo hace muy bien.
Algunas personas siempre son desdeñosas, pensando que la cultura japonesa es una cultura híbrida y una cebolla sin semillas. Si lo quitas capa por capa, definitivamente no quedará nada al final. De hecho, ésta es una comprensión errónea. Quizás sea precisamente gracias a esta "hibridación" que la cultura japonesa puede alcanzar su singularidad. Es precisamente por esta característica que los japoneses podemos captarla e integrarla con facilidad, mientras que nosotros somos todo lo contrario. Es porque somos demasiado "puros" que estamos demasiado "confundidos". La obra de Hayao Miyazaki es un ejemplo acertado y poderoso.
En las obras de Hayao Miyazaki suelen aparecer factores europeos, como la arquitectura europea, la ropa europea, los utensilios europeos e incluso personas con características europeas, pero estos no afectan el juicio básico del espectador. Ya sea un público europeo, americano o chino, es fácil darse cuenta de que no se trata de una obra europea, sino de una obra japonesa, al menos de una obra oriental. Se puede ver que las obras de Hayao Miyazaki tienen alma japonesa. ¿Dónde están estas almas? Esto requiere una búsqueda cuidadosa.
La primera es la pintura. Hayao Miyazaki es un acérrimo productor de gráficos 2D. No utilizó tecnología 3D avanzada y popular, lo que le dio a su animación un fuerte sentido artístico, no solo un fuerte impacto visual, sino también un shock espiritual. Además, las imágenes animadas de Hayao Miyazaki a menudo tienen un toque a mano alzada, que difiere de las características realistas de las pinturas occidentales y a menudo enfatiza una belleza artística virtual. En "Cielo, ciudad, ciudad, ciudad, ciudad" y "Cielo, ciudad, ciudad, ciudad, ciudad, ciudad, ciudad, ciudad, ciudad, ciudad, ciudad, ciudad, ciudad, ciudad, ciudad, ciudad, ciudad, ciudad, Ciudades, ciudades, ciudades, ciudades, ciudades y, si miras de cerca, los personajes de Miyazaki a menudo tienen características ukiyo-e, especialmente cuando expresan los fuertes sentimientos de los personajes. Esta estrecha conexión es evidente en expresiones de caracteres ukiyo-e como "もののけ " y "El viaje de Chihiro".
El segundo es espíritu. El espíritu japonés en las obras de Hayao Miyazaki es muy pleno. Es un espíritu nacional que puede llevar la persistencia a la terquedad y la persistencia a la crueldad, pero al mismo tiempo, puede desarrollar la belleza hasta el punto de temblar. Al comienzo de もののけ㋛, un grupo de personas, como Astaka y Kaya, son atacados por un demonio que se convirtió en un dios jabalí. Cuando una de las tres Kaya tropezó y estuvo a punto de ser alcanzada por el demonio, Kaya, como princesa de esta tribu, sacó su espada sin dudarlo y se giró con decisión para enfrentar el ataque del demonio. Es sólo una niña pequeña, pero puede ser muy tranquila y valiente. No creo que ningún otro país pudiera o quisiera hacerlo excepto los japoneses.
El tercero es la música. El antiguo socio de Hayao Miyazaki en la creación musical es Joe Hisaishi. Esta es una colaboración entre genios y está destinada a producir grandes obras. Aquí quiero hacer una comparación. En los últimos años, hicimos grandes esfuerzos para crear "Lotus Lantern" y también fue la primera vez que invitamos a cantantes conocidos a unirse a la creación musical. El efecto no es malo, pero no se puede comparar con las obras de Hayao Miyazaki. Nuestra creación musical se acerca deliberadamente a la moda, pensando que sólo así puede orientarse al mercado. Sin embargo, la música que Hisaishi compuso para las obras de Hayao Miyazaki era muy clásica, con largas sinfonías y voces largas. Esta música no sólo no hizo que la obra pareciera aburrida y pasada de moda, sino que también dio un toque final e hizo que la obra pareciera profunda y significativa. Esta música tiene una forma audazmente cercana a Occidente, pero a cualquiera que haya estado expuesto a la cultura japonesa le resultará difícil escuchar el sabor japonés que la impregna. Es un efecto artístico suave, refrescante e impactante. No es de extrañar que esta música pueda circular independientemente de Hayao Miyazaki. No es de extrañar que la gente piense en el compositor Joe Hisaishi cuando ve las películas de Hayao Miyazaki, y en los cantantes Coco Lee y Liu Huan cuando ve "Lotus Lantern". Ésta es la brecha.
La razón por la que las películas animadas de Hayao Miyazaki tienen un sentido tan fuerte de la belleza es porque puede contar historias enredadas pero conmovedoras de jóvenes con una gran variabilidad en un trasfondo emocional familiar pero distante.
Además, los temas de estas historias son muy fuertes e inspiradores y puede encontrar el equilibrio más adecuado entre nacionalidad e internacionalización, y ganar la más amplia aceptación del grupo basándose en algunas concesiones de principios. Sin duda, estas son razones importantes para el éxito de Hayao Miyazaki, y también son áreas en las que debemos trabajar duro para aprender.