¿Cómo se combinan lentes y lentes en el cine y la televisión? ¿Cuáles son las reglas?

Para ser precisos, debería llamarse edición

Métodos de edición

Varios métodos de edición y sus reglas. Los métodos de edición de películas tienen como objetivo principal garantizar la distinción de la representación de los personajes, la coherencia de la trama, la racionalidad de las relaciones de tiempo y espacio y la precisión del procesamiento del ritmo.

Los métodos de edición comunes incluyen los siguientes: 1. Para ajustar la relación entre el tiempo y el espacio, o extender el tiempo para expandir el espacio, acentuar la interpretación dramática y ajustar el ritmo, se utilizan las técnicas de división y corte. múltiples propósitos, empalme repetido, trasplante y préstamo; 2. El método de omitir cuadros en el medio de la imagen y el método de empalmar y extender la imagen 3. El método de eliminar y cambiar las cuerdas vocales; método de usar acciones para conectar tomas y usar la ilusión de acción para cambiar tomas 5. Para obtener el regusto de connotación emocional o efecto de shock repentino, use un procesamiento especial de la longitud de la toma 6. Utilice cortes de salto repetidos de tomas cortas para; mejorar el ritmo de la trama y utilizar cortes de saltos cortos estáticos para crear una sensación de impulso. 7. Utilice "cuadros de edición" especiales (se refiere al momento estable causado por la cantidad de pausas después de la acción y el movimiento de la cámara); un signo de puntuación en la gramática cinematográfica 8. Utilizar técnicas ópticas adicionales o técnicas especiales como ocultación, visualización, transformación, rayado y sobreimpresión 9. Ajustes de desplazamiento, adiciones y eliminaciones de párrafos dramáticos 10; Edición de música y lenguaje (diálogo, narración, monólogo, monólogo interior, comentario) y configuración de sonidos naturales. Se pueden utilizar diferentes métodos de edición para películas con diferentes temas y estilos.

Edición

Una técnica de montaje especial que salta directamente de un primer plano a una panorámica o salta directamente de una panorámica a un primer plano. La combinación de planos bipolares puede hacer que el desarrollo de la trama pase del movimiento a la quietud o pase de la quietud, produciendo efectos artísticos especiales. La película utiliza este método combinado para dar al público un fuerte sentido de intuición. Los cambios repentinos de ritmo crean un efecto especial.

Edición de planos por pasos

Una técnica de montaje especial. En la misma dirección, la combinación de imágenes del mismo personaje salta gradualmente de panorama, plano medio, primer plano y primer plano, o por el contrario, la combinación de imágenes salta de primer plano a panorama en secuencia. Esta técnica sólo se utiliza en escenas específicas para representar el mundo interior de los personajes, enfatiza el contraste de las formas, exagera la atmósfera y añade... Se puede utilizar un ritmo fuerte.

Edición de variaciones

Una de las técnicas de edición. Para satisfacer las necesidades especiales de la trama, el editor realiza cambios no convencionales en la acción, el tiempo y el espacio durante el proceso de ensamblaje de los materiales pictóricos, lo que resulta en el énfasis y la exageración de las acciones dramáticas y la amplificación o reducción del tiempo y el espacio. Es un medio importante para transmitir emociones y atmósfera. Puede afectar directamente el ritmo de la película. Los métodos para cambiar de fotograma incluyen: 1. La cámara dispara a una velocidad regular, pero para resaltar la atmósfera especial y el efecto dramático de una determinada escena, el director y el editor utilizan métodos de edición para alargar o acortar la ocurrencia de un evento o suspenso. El proceso temporal y la distancia espacial desde el desarrollo hasta el final se utilizan para fortalecer la impresión que tiene la audiencia de los eventos que ocurrieron. 2. Para resaltar la emoción y la intensidad de las acciones de un determinado personaje, ciertas acciones se eliminan durante el proceso de edición; .

Dividir y cortar

Una de las técnicas de edición. Corta un trago en varios segmentos y úsalos en varios lugares. A veces es porque el metraje requerido es insuficiente y ya no es posible volver a filmar, por lo que una toma debe usarse varias veces, a veces una determinada toma se reutiliza intencionalmente para expresar. Las emociones y recuerdos de un determinado personaje; a veces es para enfatizar el significado simbólico único de una determinada imagen para hacer pensar a la gente, a veces es para crear una resonancia entre el principio y el final, para darle a la gente una visión rigurosa y completa; sentimiento en términos de estructura artística. Si los planos de la misma escena utilizados en varios lugares se filman previamente de acuerdo con la estructura de la obra y la concepción del director, no se incluyen en la técnica del corte dividido.

Cortar

Una de las técnicas de edición. Para solucionar los arrepentimientos y deficiencias causados ​​por determinadas razones durante el proceso de rodaje en una determinada toma, se adopta un método similar a la extirpación quirúrgica médica para eliminar un determinado proceso de actuación redundante, una determinada pausa larga y medidas técnicas para eliminar escenas que deben ser eliminado debido a imprecisiones entre un cierto movimiento panorámico de empujar y tirar y la actuación del actor durante el movimiento de la cámara.

Empalme

Una de las técnicas de edición. Utilice empalmes para compensar la falta de longitud de la pantalla. Debido a diversas razones y dificultades durante el proceso de filmación, algunos materiales fotográficos tienen resultados insatisfactorios. Por ejemplo, al grabar imágenes de actividades de animales salvajes, los animales no escuchan las instrucciones, y mucho menos cumplen con algunos requisitos especiales de los fotógrafos, y sólo pueden dejar que la naturaleza siga su propio curso. Por lo tanto, a veces, aunque se toman varias tomas y la duración de la toma es muy larga, la duración disponible es muy corta y no puede cumplir con los requisitos de longitud y ritmo requeridos. En este caso, si hay tomas de respaldo del mismo contenido o similar, recorte las partes disponibles y empalme para lograr la longitud necesaria de la imagen.

División y empalme

Una de las técnicas de edición. Para potenciar el efecto dramático o compensar las deficiencias y deficiencias del proceso de filmación, dos tomas que muestran un determinado contenido de acción se dividen en dos, tres o incluso más segmentos en proporción, y luego se ensamblan alternativamente en el orden de desarrollo de la historia. Herramientas de edición importantes. Los siguientes dos tipos de problemas se pueden resolver utilizando el método de empalme: 1. A veces, durante el proceso de edición, se encuentran dos planos o un grupo determinado de planos (como dos personajes hablando, peleándose, persiguiéndose o disparándose entre sí). Si se ensamblan de acuerdo con el orden especificado en el guión secundario original, parecerá que las tomas son demasiado largas y el ritmo demasiado lento. Los intercambios emocionales y las reacciones psicológicas entre los personajes no se pueden expresar de manera oportuna y. De manera rápida, lo que debilita el impacto del conflicto dramático. La intensidad diluye el atractivo artístico que debería tener. Para ello, es necesario utilizar el método de corte y empalme para volver a cortar y combinar los materiales originales para cambiar el ritmo lento original y hacerlo compacto, suave y animado. 2. A veces es necesario que la situación en sí sea clara; expresó la reacción de un determinado personaje ante un evento o una determinada frase, así como los intensos cambios resultantes en sus actividades internas y las chispas que surgen cuando dos pensamientos contradictorios chocan entre sí, pero durante el proceso de edición, se descubrió que aquí es donde Al material filmado aquí le faltan algunas tomas que muestren lo anterior. En este caso, puede tomar los recortes restantes de ciertas tomas que se han utilizado en el material original pero que cumplen con los requisitos de la situación especificada, y dividirlos en dos o incluso varios segmentos según sea necesario, y se intercalan otros elementos de montaje relacionados y Se utiliza repetidamente para exagerar un determinado estado de ánimo y atmósfera, revelar un determinado significado o realzar un determinado clímax dramático.

Inserción de la lente

También conocido como “sujeción”. Corta en medio de una toma e inserta otra persona nítida que muestra un sujeto diferente. Hay dos tipos de planos insertados: uno es cuando el autor y el director pasan el transcurso de una escena para revelar un aspecto o privacidad de la experiencia de vida de un personaje (por ejemplo, una persona camina por la carretera o está sentada en un automóvil). a alguien). Vista externa) de repente inserta una toma que representa la línea de visión subjetiva del personaje; una toma que expresa sus sentimientos o asociaciones intuitivas después de ver inesperadamente a alguien o algo. El otro está estrechamente relacionado con los recortes. En ocasiones, para evitar dejar huellas de los cortes y no provocar sensación de salto, se deben utilizar lentes insertables a intervalos.

Sujeción

(1) De movimiento a movimiento

Un método de cambio entre dos lentes conectados que son visualmente dinámicos. La acción-movimiento debe distinguirse estrictamente de los puntos de empalme de acción. Los puntos de empalme de acción son el método para cambiar tomas del mismo sujeto, mientras que los puntos de empalme de acción son el método para cambiar tomas de diferentes sujetos. Por ejemplo: la toma anterior era de un tren en movimiento, y si la siguiente toma es de un paisaje a lo largo de la carretera, debe ser una toma de un paisaje en movimiento consistente con la velocidad del tren, para cumplir con los requisitos visuales y psicológicos de la audiencia. La conexión dinámica también incluye la combinación de varias lentes deportivas. En el proceso de edición, debemos captar firmemente varios factores dinámicos, como el movimiento de los personajes, el movimiento del escenario, el movimiento de la cámara, etc., y utilizar estos factores para conectar las tomas, de modo que el ritmo sea fluido. y naturales.

(2) Quietud tras quietud

No existe un método de cambio de lente dinámico visualmente obvio. En los métodos de expresión cinematográfica, no existen planos absolutamente estáticos, especialmente en los largometrajes. La existencia de cada plano tiene un papel positivo en la promoción del desarrollo de la trama y la formación de los personajes. Por lo tanto, estático después de estático es un término relativo. la mayoría de ellos se refiere al estado de parte de la imagen antes y después de cambiar la lente.

Por ejemplo: A escucha a B llamándolo desde atrás y A se da vuelta para mirar. Si B se queda quieto en la siguiente toma, la cámara debe cambiar después de que la postura de mirada de A se estabilice, para no destruir el ritmo externo de la escena. Por lo tanto, la conexión estática también es un método de ensamblaje para garantizar una transición suave de la lente. A veces, lo estático y lo estático se utilizan para conectar emociones basadas en acciones psicológicas. Se descartan las transiciones de lentes con dinámicas externas obvias y se utilizan combinaciones de lentes que encarnan emoción y quietud para exagerar emociones profundas y solemnes. Estático a estático también incluye la combinación de transiciones entre párrafos de escena y la combinación de fotogramas de cabeza a cola entre varios planos en movimiento; presta más atención a la continuidad de los planos y no enfatiza la continuidad del movimiento;

(3) De estático a dinámico

Cómo conectar un plano sin movimiento evidente con un plano con movimiento muy evidente. De estática a dinámica es una regla especial para el montaje de lentes. Desde la imagen fija del plano anterior hasta la intensa acción del siguiente plano, el cambio repentino de ritmo promueve la trama. Vale la pena señalar que las imágenes fijas de las tomas anteriores a menudo contienen fuertes emociones internas.

(4) El movimiento sigue a la quietud

Cuando la toma es obviamente dinámica, es seguida por la toma. con evidente quietud. Es una regla especial para el montaje de lentes. Para dos tomas conectadas, si la primera toma es muy dinámica y seguida de una toma fija, provocará una pausa abrupta visual y rítmica. Sin embargo, este contraste obvio entre movimiento y quietud es un cambio de humor y ritmo. En una película famosa por su movimiento, el efecto especial del movimiento después de la quietud incluso supera algunos de los efectos de la quietud después del movimiento. Los cambios de ritmo durante el procesamiento pueden crear un fuerte contraste en el estado de ánimo y la atmósfera de las dos escenas antes y después.

Edición de transición de acciones

Una de las técnicas de edición. Utilizar la coherencia de acciones y dinámicas de personajes, animales, vehículos o herramientas bélicas así como la similitud de acciones como medio de transformación escénica o espacio-temporal. Por ejemplo, una toma direccional de un personaje llena el encuadre para finalizar una escena y luego un personaje se aleja de la cámara para comenzar otra escena. Utilice el impulso de los automóviles, tanques y aviones para pasar o bloquear la cámara, y luego recoger otros vehículos o personajes para salir de la cámara. Otro ejemplo es que al final de una escena, la heroína abofetea al héroe y luego; Recoge al héroe al comienzo de la siguiente escena. El héroe se arrojó sobre su cama con dolor. Por lo general, las escenas se cambian utilizando las ruedas giratorias de automóviles y trenes para conectarlas con las hélices de los aviones, lo que también es una edición de transición de acción.

Edición de transición en primer plano

Una de las técnicas de edición. Técnica de edición que utiliza un primer plano para finalizar una escena o iniciar otra escena a partir de un primer plano. El primero se refiere al último plano de una escena que termina en una determinada parte de un personaje (como la cabeza o los ojos) o un primer plano de un objeto, el segundo se refiere a partir de un primer plano y ampliar gradualmente el campo; de vista para mostrar otro aspecto cómo lidiar con el entorno, los personajes y la trama de la escena. Usar imágenes de primeros planos para terminar una escena o usar imágenes de primeros planos para comenzar una escena es enfatizar las actividades o emociones internas de los personajes, a veces para representar un determinado objeto o accesorio (como un reloj, una luz roja intermitente, una cruz), etc.) para crear un sentido completo del párrafo. Uno de los principales propósitos de una transición de primer plano es cambiar sin saberlo la escena y el contenido narrativo cuando la atención del público se centra en la expresión de un determinado personaje o en un objeto, sin causar la incomodidad de un salto repentino.

Edición de transición de idioma

Una de las técnicas de edición. Utilice la conexión entre la primera frase del diálogo de la siguiente escena y la última frase de la escena anterior para lograr una transición natural entre escenas.

Edición de transiciones musicales

Una de las técnicas de edición. La habilidad de utilizar la música para lograr transiciones naturales en las escenas. Rompiendo el patrón tradicional de sincronizar completamente el inicio y el final de la música con las imágenes correspondientes, la música se extiende hasta una cierta duración desde el final de la escena anterior o el comienzo de la siguiente escena. Si esta técnica se utiliza bien, puede ir mucho más allá del alcance de la función de transición. La combinación de música y pintura puede hacer que una escena específica tenga un atractivo especial. A veces puede hacer que las personas se sumerjan en el regusto de las cosas buenas y, a veces, puede darles una premonición de desastres y desgracias inminentes.

Edición de transiciones de sonido

Una de las técnicas de edición.

Utilizando elementos sonoros, se utilizan efectos de sonido iguales, similares o en serie (principal o continuación) al principio y al final de las dos escenas para lograr una transición natural de la escena. Los efectos de sonido de esta transición también se utilizan como medio artístico para evocar recuerdos y asociaciones de personajes y audiencias.

Edición de transición de escenas

Una de las técnicas de edición. Utilice tomas de paisajes e intervalos entre dos escenas para expresar la transición de escenas. Las tomas de paisajes incluyen dos aspectos: una es una toma con la escena como parte principal y los objetos como contraste. El uso de este tipo de toma para la edición de transición no solo muestra diferentes entornos geográficos y paisajes, sino también cambios en el tiempo y los medios. de expresar emociones a través del paisaje. El otro tipo es una toma que se centra en objetos y utiliza el paisaje como contraste, como tractores en los campos pasando, animales en el mar, coches y carruajes en las calles de la ciudad, etc. Muchas películas utilizan varios vehículos para pasar junto a la cámara o utilizan objetos fijos (como columnas frente a edificios, estatuas, mobiliario interior) para bloquear la cámara como medio de transición.

Edición de transición emocional

Una de las técnicas de edición. Utilice la continuidad de la representación emocional para realizar transiciones. Cuando la interpretación emocional de los personajes alcanza el punto de saturación y el público se sumerge en la infección apasionada, las escenas se transforman con la ayuda de la penetración de las emociones, que es compacta y sin dejar rastro, y juega el papel de conectar los anterior y siguiente de una sola vez.

Edición de transición con técnica óptica

Una de las técnicas de edición. Las técnicas adicionales impresas utilizando métodos de impresión óptica indican transiciones en el tiempo, el espacio y los párrafos. Es una técnica cinematográfica tradicional. Estas técnicas también tienen el efecto de omitir procesos temporales y espaciales. En las formas cinematográficas tradicionales, para expresar cambios en el tiempo y el espacio, a menudo se utilizan palabras como "sobreimprimir", "fundir", "fundir" y "graduación" entre escenas y párrafos, especialmente entre los altibajos. de grandes párrafos de la trama técnicas como "ocultar", "desaparecer" y "deslizar". En circunstancias normales, "sobreimprimir" se utiliza para expresar recuerdos, "desvanecimiento", "aparición gradual", "disolver" y "disolver" se utilizan para expresar la transformación del proceso de tiempo y espacio, y "deslizar" se utiliza para expresar un contenido y una duración únicos. Una transición breve y acelerada entre el tiempo y el espacio que es puramente narrativa. Sin embargo, debido a que cada película tiene un estilo diferente, el uso también es diferente.