Introducción a "Dayu Huashang" de Dayu Huashang
"Dayu Hua Shang" es una representación artística de trajes de ópera china que se centra en magníficos trajes de ópera e integra poesía, música, canto, danza, habilidades y pintura. , fragmentos, técnicas, luces y sombras y situaciones se conectan con un vocabulario artístico poético como el multimedia para formar una pieza. La actuación incluye la ópera Shengdan Jingchou y reúne óperas de fama nacional como la Ópera de Pekín, la Ópera Kun y óperas locales, así como actuaciones únicas como mangas de agua, zancos, alas de sombrero, plumas y el juez escupiendo fuego. Es grandioso, forma exquisita, historia, emoción, concepción artística ... "Parece que la luna está cubierta por nubes ligeras y la nieve que revolotea es como el viento que fluye". Es pintoresco, onírico, elegante y encantador.
Como la primera exposición a gran escala de imágenes originales de trajes de ópera clásica china en China, "Dayu Huashang" reúne las características estéticas de la belleza formal, la belleza de los patrones y la belleza a mano alzada de la ópera china, y muestra la belleza de China. Profunda herencia cultural y profundidad. La connotación humanística tiene un fuerte valor ornamental, artístico y académico.
Los trajes de ópera chinos son extensos y profundos, con características nacionales distintivas. Son las perlas brillantes de la cultura tradicional china y ocupan una posición importante en los trajes de ópera del mundo. "Dayu Hua Shang" es una exploración pionera del arte visual de los trajes de ópera chinos. Los trajes de ópera clásica china provienen de la antigüedad y se han elaborado de manera única a lo largo de los años, mostrando el encanto y el estilo de la nación china.
"Dayu Huashang" lleva el nombre de la "Canción de ropa de neón y ropa de plumas" de la dinastía Tang. Esta canción es una obra maestra de la música francesa entre las óperas de la dinastía Tang y una colección de canciones y bailes Tang. Todo el espectáculo consta de actores vistiendo trajes de ópera y disfrazados de personajes de ópera para realizar representaciones situacionales. Su creación y actuación se adhieren a la creatividad como núcleo, utilizando expresiones modernas para mostrar el antiguo arte de la ópera, logrando la combinación perfecta de lo antiguo y lo moderno. tradición y modernidad.
"Dayu Huashang" se divide en ocho capítulos, a saber, "Prefacio", "Rima de tambor y viento majestuoso", "Falda de nubes y mangas de agua", "Camisa azul y túnica roja", "Banderas de flores y Banderas", "pueblos, fantasmas y dioses", "sentimientos seculares del pueblo" y "la belleza del país es gloriosa". "Ritmo de tambores y viento magnífico": los actores visten grandes chalecos, chaquetas de flechas, abrazos y kimonos. Son héroes a través de los tiempos y brillan en la historia. "Faldas de nubes y mangas de agua": muestran el estilo de los pantalones. ropa verde, faldas, abrigos y mangas de agua, que son tan tiernos y encantadores como el hibisco; "camisa verde y túnica roja": pliegues, abanicos, eruditos, estudio intenso y aspiración a ganar el título en Toad Palace "; plumas de flores y banderas": plumas de ganso salvaje, robustas para montar y disparar; banderas, en los grupos étnicos del norte y la cultura de las Llanuras Centrales En la interpenetración de unos en otros, el hermoso cuerpo humano femenino se revela a través de la cubierta de la ropa de palacio ; "personas, fantasmas y dioses": tótems, dioses, sacrificios, brujería, leyendas e historias, que reflejan el mundo humano, la belleza y la fealdad, las imágenes son extrañas, nada extrañas, misteriosas y sencillas, algunas lo son; odiosos, algunos son lindos; "sentimientos seculares": payasos en las óperas, mezclados con cientos de palacios, banderas, banderas, paraguas, periódicos... constituyen la mitad del cuadro "A lo largo del río durante el Festival Qingming" "La belleza del El país brilla: la túnica de pitón y el cinturón de jade, la corona de fénix y el sombrero rosado, el color nacional es fragante y el aura púrpura se eleva. Integra historias históricas, emociones de personajes, voces y concepciones artísticas, e integra con éxito elementos modernos en óperas tradicionales, permitiendo al público no sólo apreciar los magníficos e inusuales trajes de ópera en su brillo, sino también apreciar la profundidad de la cultura tradicional china. , logrando innovación y avances en las técnicas de creación y expresión artística.
"Dayu Huashang" logra una combinación orgánica de alta tecnología y arte escénico. Reúne los elementos artísticos más destacados de la ópera tradicional china, como escenas, fragmentos, técnicas y escenarios, utilizando iluminación de alta tecnología, sonido, pantallas grandes y otros medios de arte multimedia para crear un espacio de arte escénico misterioso, colorido y majestuoso. le permite presentar a la audiencia una apariencia completamente nueva y una imagen llena del sabor de la época.
Utilizando el proyecto "Dayu Huashang" como vínculo, Shandong ha integrado a más de 100 artistas destacados de más de 10 grupos de actuación y universidades dentro y fuera de la provincia de Shandong para crear, ensayar y comercializar cuidadosamente el espectáculo. El diseño de vestuario, el director, la coreografía, etc. son realizados por expertos de primera clase de los grupos literarios y artísticos provinciales. Al mismo tiempo, se contratan expertos de grupos literarios y artísticos nacionales y de colegios y universidades para brindar orientación sobre el diseño escénico. , composición, etc. Los actores que participan en la actuación se suman a las élites del grupo provincial de artes escénicas. Además, también se invitó a actores de Sichuan, Shanxi y otros lugares.
La música de "Dayu Huashang" fue compuesta por el joven compositor Luan Kai.
Obertura: Toda la pieza utiliza un tema musical innovador como base para guiar el estado de ánimo musical de toda la obra. La emoción es implícita y elegante, la concepción artística es amplia y tranquila, y la connotación estética es. único. La sección central de la música se basa en elementos de "Deep Night" y muestra el encanto único del arte musical de ópera. Toda la canción adopta una compleja estructura de tres partes, que tiene una belleza formal simétrica y equilibrada.
Utilizando el lenguaje tonal de una tonalidad menor y un tempo moderado, comienza con el monólogo desolado de Jing Hu y gradualmente pasa a una declaración de piano. Luego se agregan cuerdas y voces, y la textura y la orquestación se profundizan capa por capa, dando a la música una sensación de plenitud. toda la obra tiene una profunda connotación cultural. Esto presagia claramente el estilo de creación musical de la obra, que combina orgánicamente la ópera clásica con la música electroacústica moderna.
"Ritmo de Tambor y Viento Magnífico": Esta es una pieza musical que utiliza la percusión como principal medio de presentación y combina los elementos de percusión de la ópera como el campo de las artes marciales, el campo literario y. el viento rápido está dirigido por el trombón que simboliza al general. En la parte inferior, los tambores de artes marciales de la ópera suenan con fuerza, y están hábilmente superpuestos en algunos compases de pipa (con elementos musicales de "Ambush from Flying Daggers"), y luego cambia dramáticamente a majestuosos gongs, tambores y percusión electrónica moderna, combinados con la armonía de las voces humanas. En respuesta, exagera vívidamente la atmósfera artística del oro, las armaduras y los soldados en el campo de batalla, retratando efectivamente la imagen artística de los héroes que forjan la vida. con sangre y fuego; usando cuchillos y pistolas para escribir lealtad, mostrando el significado estético masculino y trágico.
“Falda Nube y Mangas de Agua”: Se trata de una pieza musical llena de belleza delicada y femenina. Toda la canción utiliza como elemento el aria de la Ópera de Pekín "La concubina borracha", y utiliza el contraste intercalado de música electroacústica para darle información y emociones modernas, formando un diálogo del alma entrelazado en el tiempo y el espacio. Toda la canción generalmente sigue una estructura musical de tres partes. En términos de orquestación, hace pleno uso del poder expresivo de la voz humana y transforma la voz humana en una música instrumental. Comienza con un canto etéreo, que es levemente resentido. pero también encantador. Luego se profundiza con un coro a una sola voz, la armonía es clara y pura, y el lenguaje tonal también es tenso, creando una concepción artística de nubes azules en el cielo, flores amarillas en el suelo, gansos salvajes volando del norte al norte. hacia el sur, y quien venga por la mañana y esté borracho en el bosque helado siempre llorará al irse. Ponerse una capa puede contrarrestar el susurro del viento otoñal y el cuidado humanista del frío sol poniente.
"Camisa Verde y Túnica Roja": Esta pieza musical se centra en retratar la concepción artística y describir el estado de ánimo. Toda la canción está exquisitamente concebida e ingeniosa. El material del tema se canta y suspira tres veces, se activa un sonido de guqin desolado y conmovedor; algunos sonidos de flauta de bambú de montañas verdes y agua verde y música electrónica activa y fresca, que no; sólo retrata a los eruditos y literatos que estudian intensamente en la fría ventana, con la ansiosa expectativa de ganar el título en el Palacio del Sapo, también metáfora el complejo estado mental de los cabellos blancos, las linternas verdes, las almas con túnicas rojas, las figuras solitarias y los libros flotantes. y espadas, el canto de los pescadores y del leñador, y la dificultad de encontrar un amigo cercano. También expresa el amor del compositor por los antiguos literatos y su profunda simpatía por el duro destino.
"Flower Flags": Esta canción combina ingenio y elegancia, fresca y lujosa pero desenfrenada y enérgica. En cuanto a la composición del material temático, en comparación con las piezas musicales anteriores, la melodía y el ritmo reciben más vitalidad y vitalidad, son más agresivos y atrevidos en lo implícito, y se profundizan y enfatizan en el lenguaje armónico. En términos de instrumentación, el uso del guzheng muestra un temperamento fresco y lujoso; la inteligente superposición de la música electroacústica moderna fortalece los cambios y le da a la obra un fuerte sabor moderno. La atmósfera humanista de la corte manchú se describe vívidamente en la música. .
"Humanos, Fantasmas y Dioses": Se trata de una pieza musical llena de misterio y profundo simbolismo. La canción comienza con misteriosos efectos de sonido electrónicos y luego utiliza una combinación inteligente de los instrumentos de percusión característicos de la ópera de Sichuan, instrumentos de percusión electrónicos modernos e instrumentos de percusión de la orquesta sinfónica para crear una atmósfera fantasmal y élfica. Sobre esta base, continúa usando algunos acordes disonantes. y misteriosos efectos de sonido, que expresan efectivamente la rareza del mundo del yin y el yang y la impermanencia e inevitabilidad del ciclo de la vida y la muerte, y la última parte utiliza la conexión de sonidos electrónicos sintetizados para llevar a las personas al fantástico mundo de los dioses; Mirad juntos el mundo de la verdad, la bondad y la belleza.
"Secular Folk Sentiments": Esta es una pieza musical cuidadosamente concebida y una pintura popular personalizada cuidadosamente pintada. En esta pieza musical, el autor integra hábilmente los elementos musicales de la Ópera Lu, destacando las características animadas e interesantes en el arreglo rítmico, la orquestación utiliza la percusión electrónica como esqueleto rítmico principal, y la declaración de la melodía utiliza los altibajos entrelazados; Sanxian y Banhu, acompañados de música electrónica. El entrelazamiento de timbres sampleados permite a la gente sentir verdaderamente el placer visual al escuchar música. Nos parece ver: banderas, paraguas, periódicos, comerciantes y peones, casamenteros y payasos, conversaciones divertidas y sarcásticas. lleno de vida e interés, como una imagen del vívido "A lo largo del río durante el Festival Qingming".
"La belleza del país": esta pieza musical es una síntesis orgánica de la música anterior. Se basa principalmente en los elementos musicales de la obertura, y la orquestación se espesa para formar aún más el glorioso impulso de. el rey; con esto como punto de partida, combinado con el material de "La concubina borracha", a diferencia de la emoción conmovedora y femenina anterior, se profundiza aún más en la textura, la escritura y la orquestación, formando un encanto elegante y noble, dando forma de manera efectiva. la imagen artística de racimos de flores, dragones y fénix, formando aún más la satisfacción auditiva artística y logrando la sublimación del gusto estético.