Sé un ilustrador en casa: cómo convertirte en ilustrador

¿Los ilustradores freelance deberían trabajar desde casa o en un estudio?

Cuando empieces tu carrera como autónomo, es muy probable que primero optes por trabajar desde casa, al fin y al cabo tienes todo lo que te gusta en casa, café, té, sofá, música, mascotas, etc. . Otra razón más importante son las consideraciones económicas, después de todo, reduce en gran medida el coste de alquilar otro estudio en el exterior. Pero además del nivel económico, hay varias dimensiones que debemos considerar más.

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Eficiencia en el trabajo

En primer lugar, debemos considerar la eficiencia en el trabajo. Esta dimensión es en realidad una consideración muy personal y diferentes personas tienen diferentes opciones. .

Algunas personas son más propensas a concentrarse en casa. Les resulta más fácil entrar en el estado de su propio pequeño mundo. La inspiración y el pensamiento pueden surgir de cualquier cosa que tengan en casa, de alimentos a su alcance y de objetos que tengan a mano. Me gusta o interactúa con tus propias mascotas. Puede despertarse a las 6 de la mañana y sentarse frente a la computadora, o puede tener inspiración a las 11 de la noche. Puede ingresar al estado en cualquier momento en casa.

Si trabajas con otras personas y alquilas un estudio privado, es posible que hables un rato, camines un rato de un lado a otro y luego disfrutes de la música electrónica. En este caso, tu atención estará. Será difícil entrar en modo de trabajo si siempre estás molestado por el mundo exterior.

Sin embargo, cabe señalar que trabajar en casa requiere más autodisciplina y un buen autocontrol. No significa dormir hasta las 11 de la mañana, ponerse el pijama al mediodía y luego. Dormir en Geyou por la tarde si descubres que no has hecho nada en todo el día, eres completamente improductivo. En este estado, es mejor buscar un estudio profesional para trabajar juntos. Una vez que se sienta "supervisado", generalmente tendrá algo de trabajo.

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La transición entre el trabajo y la vida

Lo segundo que debemos considerar es la transición entre el trabajo y la vida si no eres un completo. tiempo empleado trabajando día y noche Si es adicto al trabajo, incluso 996 trabajadores de oficina necesitan hacer transiciones adecuadas entre el trabajo y la vida.

Por ejemplo, te levantas a las 8 de la mañana, tomas un delicioso desayuno, luego caminas entre 5 y 10 minutos hasta tu estudio, charlas con tus amigos en el estudio y luego te pones a trabajar. .

Al mediodía, puedes ir a un parque cercano a almorzar con tus amigos, sentarte en el césped, disfrutar del sol y observar a los lindos niños jugando traviesos cerca.

A las 6 de la tarde, aprovechas la puesta de sol, tarareas una pequeña melodía y caminas de regreso a casa, cambiando por completo el estado de tu trabajo del día. Puedes dejar de pensar en el trabajo por completo, pero relajarte por completo, recargar tu cuerpo y permitir que tus células cerebrales repongan sangre para que puedas continuar trabajando al día siguiente.

Este ciclo repetido también le ayuda a formar un ritmo y hábitos de trabajo, y cambiar de dirección puede mejorar la eficiencia del trabajo.

Si es en casa, lo más adecuado es una casa de dos dormitorios, una habitación es un estudio dedicado y la otra es un espacio de ocio. Aunque la transformación no se puede completar a través de la distancia física de casa al estudio, puedo entrar de una habitación a otra, lo cual es al menos una transformación mental, diciéndome a mí mismo que puedo descansar después de salir de la casa donde trabajo.

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La comunicación es un activo intangible

El ilustrador es una profesión un tanto solitaria. Cuando todavía estás en la universidad, es posible que tengas un profesor con quien comunicarte. y el profesor te guiará y te dará consejos. También tienes compañeros de clase para mirar los trabajos de los demás y aprender unos de otros. Pero cuando realmente entras en las filas de los ilustradores independientes, descubres que ya no tienes profesores que te den consejos y que ya no tienes viejos amigos con quienes charlar y reír contigo. Te das cuenta de que has entrado en una calle de sentido único. y tú tienes la última palabra sobre si tu trabajo es bueno o no, sin nadie con quien comunicarte, me convertí en una isla de información.

En este momento, al menos tienes la necesidad de comunicarte, ya sea trabajando en un estudio todos los días y llevándote bien día y noche, o uniéndote a una organización o club y comunicándote cada semana o cada día. La comunicación mensual regular con los profesionales del arte reducirá su soledad.

Este tipo de comunicación puede ser una colisión de inspiraciones, aprender de la experiencia de cada uno, compartir proyectos de trabajo o compartir dinámicas de mercado. ¿Qué cliente está trabajando actualmente en un proyecto? Quizás usted también lo tenga. una oportunidad. Involúcrate. El intercambio de información y la comunicación entre personas te hacen sentir que la vida sigue viva y que no estás solo.

Conclusión

Si un ilustrador independiente debe trabajar en casa o en un estudio debe determinarse según su propia personalidad y estado. De hecho, cada uno puede probar dos estados respectivamente. Luego cambie y finalmente encuentre el camino que sea más adecuado para su propio desarrollo. Después de todo, nada es absoluto y lo que más le convenga es lo mejor.

Bienvenido a visitar la cuenta pública "Painting Practice", puede recibir un paquete de regalo gratuito con los secretos de pintura de los ilustradores y conocer las tendencias de precios de las ilustraciones comerciales en el mundo. Cómo convertirse en ilustrador

Pregunta 1: Cómo convertirse en ilustrador, comparta mi ruta personal

Hace mucho tiempo fui al Foro de la Alianza de Ilustradores de China y publiqué en él Después mi propio trabajo, la gente me contactó para dibujar ilustraciones. De esta manera, poco a poco me embarqué en el camino sin retorno como ilustrador ^_^

Más tarde, serialicé mis propios cómics cortos sobre Tianya y gradualmente gané cierta popularidad. Ahora por fin es posible trabajar desde casa.

Si quieres ser ilustrador, ya sea de carrera o carrera, debes tener una base en el arte básico, y tu imaginación es lo principal. Mucha gente piensa que la imaginación es innata, pero yo creo que la imaginación se puede entrenar. Ver más, aprender más y copiar más. ¡Sigue perfeccionando tus habilidades de pintura, publica tus trabajos en los principales sitios web, comunícate más con tus mayores y poco a poco alguien te descubrirá ~!

Además, hay un punto más importante: es importante que tengas suficiente paciencia para este trabajo, porque ***pintar requiere mucha paciencia, Fuyou, y cuando se trata de cobrar el pago de los manuscritos, requiere una gran resistencia ¡jajaja~!

Pregunta 2: Quiero ser un ilustrador, pero no tengo bases de dibujo, ¿qué debo hacer? Hola, solo estudio dibujo. El autoestudio puede no ser muy profesional. Puedes encontrar clases de formación artística para el examen de ingreso conjunto durante las vacaciones o después de la escuela. Practique más en momentos normales y luego aprenda algún software de dibujo. La ilustración no es tan simple como se imagina. No se trata solo de dibujar a mano. También es muy importante aprender software de ilustración. Una vez que haya estudiado hasta cierto nivel, primero puede realizar el examen de certificado junior. Mientras trabajes duro, puedes alcanzar un nivel promedio en dos años. Pero además de las habilidades operativas básicas, las habilidades creativas también son muy importantes para el examen de ingreso a posgrado. Entonces, además de estudiar y copiar, también necesitas leer más, observar más e intentar crear tus propias creaciones. Si puede hacer todo lo anterior, entonces no debería ser difícil realizar el examen de ingreso de posgrado en ilustración. ¡Te deseo éxito!

Pregunta 3: ¿Cómo convertirte en ilustrador? Tienes que aprender esto lentamente desde lo básico hasta lo más alto. Cuando tus habilidades alcancen el estándar, naturalmente te convertirás en un ilustrador. una persona sin conocimientos básicos para convertirse en ilustrador Convertirse en un insecto de grandes cuernos no es un sueño

Pregunta 4: Cómo convertirse en ilustrador Primero busque algunas naturalezas muertas simples e intente dibujarlas. Al aprender a dibujar, generalmente primero sienta una base sólida para tener plena imaginación. Intente sentar una buena base y luego intente dibujar algunas ilustraciones comunes y luego comience a dibujar usted mismo. . Do Lianen

Pregunta 5: Cómo convertirse en un buen ilustrador El arte de la ilustración es más exigente que cualquier campo de la pintura

Ya sea composición o representación del espacio de color

debe ser extremadamente innovador.

Además, hoy en día existen infinidad de ilustraciones, pero por supuesto no muchas son de buena calidad.

Así que, siempre y cuando hagas lo mejor que puedas como ilustrador, ¡eso es todo!

Por supuesto, también puedes buscar en línea para ver si hay obras de profesores famosos. ¡Deberías leer más! ¡¡Practica más!!

Pregunta 6: ¿Cómo convertirte en ilustrador? Se te asignará un plan de estudio.

Puedes ir a una clase de dibujo para aprender a dibujar después de salir del trabajo. Comunícate con tu maestro sobre tu situación. Comencé a aprenderlo cuando estaba trabajando y aprendí el color después de dibujar. En ese momento aprendí a pintar gouache.

Se recomienda que no necesites buscar una clase particularmente cara, solo busca un profesor que tenga mucho tiempo y paciencia.

¡Dibujar es muy, muy importante! Simplemente practica si no tienes nada que hacer.

Si crees que tienes mucho tiempo, puedes aprender algún software después de terminar de aprender a dibujar o al mismo tiempo.

PSAI puede hacerlo. Aprenda PAINTER primero y luego PSAI. En PSAI, solo necesita aprender la parte de dibujo de ilustraciones específicamente.

En cuanto al cuadro de ratas que mencionaste. Personalmente, estoy totalmente en desacuerdo. Es difícil para un ilustrador expresar algo sin una tableta. Incluso si te encanta la IA, las operaciones basadas en datos son en realidad más rápidas y fluidas. Ahora dibujo principalmente IA y, de hecho, la tableta digital es mucho mejor que el mouse. No es que no seas bueno dibujando, sino que la tableta digital es la base de un ilustrador. Debe aprender.

Aprendí a dibujar y colorear y me apunté a una clase de ilustración y la estudié sistemáticamente.

Me llevó más de un mes, que no es mucho tiempo, pero acortará tu tiempo de exploración y merece mucho la pena.

Llevo un año diseñando, estudiando ilustración durante 2 meses y ahora estoy publicando ilustraciones en un estudio.

Somos iguales, por lo que no hay necesidad de sentirse inferior. Mientras te guste, definitivamente lo lograrás.

Pregunta 7: ¿Cómo convertirse en ilustrador? Hoy en día, existen cursos de capacitación especiales para ilustración y dibujo por computadora. Puedes aprenderlo en unos diez meses. pasar el examen final La escuela te ayudará a encontrar un trabajo.

Si quieres aprender por tu cuenta, depende de tu talento y diligencia. También hay muchos tipos de lápices de colores solubles en agua, pinturas acrílicas y pinturas al óleo para pintar a mano, y los costos. variar.

Si quieres aprender a dibujar por computadora, compra una tableta de dibujo a mano, que es una tableta digital, y luego descarga software de dibujo como ps, sai, etc., y consulta los tutoriales tú mismo. Creo que ps es más difícil de aprender.

También hay muchos niveles de ilustradores e ilustradores. Lo bueno que puedes ser depende del tiempo y la energía invertidos.

Lo anterior es mi opinión personal, espero que pueda ayudarte a adoptarla

Pregunta 8: Cómo convertirte en ilustrador en 5 minutos, aprender las habilidades básicas y agregar creatividad

Pregunta 9: ¿Cómo llegar a ser ilustrador? Hola, estudio pintura. El autoestudio puede no ser muy profesional. Puedes encontrar clases de formación artística para el examen de ingreso conjunto durante las vacaciones o después de la escuela. Practique más en momentos normales y luego aprenda algún software de dibujo. La ilustración no es tan simple como se imagina. No se trata solo de dibujar a mano. También es muy importante aprender software de ilustración. Una vez que haya estudiado hasta cierto nivel, primero puede realizar el examen de certificado junior. Mientras trabajes duro, puedes alcanzar un nivel promedio en dos años. Pero además de las habilidades operativas básicas, las habilidades creativas también son muy importantes para el examen de ingreso a posgrado. Entonces, además de estudiar y copiar, también necesitas leer más, observar más e intentar crear tus propias creaciones. Si puede hacer todo lo anterior, entonces no debería ser difícil realizar el examen de ingreso de posgrado en ilustración. ¡Te deseo éxito!

Pregunta 10: ¿Cómo puedes convertirte en un ilustrador más poderoso? No importa lo que hagas, debes tener una base básica. Mientras quieras hacer algo, no hay nada que puedas hacer. No lo hago.

Querer ser ilustrador significa que te interesa la pintura, y el interés también es la clave del éxito.

No hay atajos para pintar. Si hay un atajo, es copiar. Copie cabezas de yeso, copie naturalezas muertas y copie a su pintor favorito. A partir de la copia, puede aprender sobre la luz y la oscuridad, la realidad virtual, la estructura humana y la estructura facial, cómo dibujar la textura de los objetos, comprender las relaciones de perspectiva, etc. Cuanto más sólida sea la base, más útil será para tu creación en el futuro.

Desarrolle un hábito de pintar, insista en pintar todos los días y vea cuántos días puede persistir. Si no puede persistir durante 30 días, abandone temprano la idea de convertirse en pintor. También puedes comunicarte con todos en el foro o grupo. Experiencia de pintura, completar un trabajo completo cada mes.

Sigue mi método y te convertirás en un ilustrador increíble.

Cómo convertirme en ilustrador

1_Ye Yongpan invadió, dándome una razón para aprender ilustración

Mi especialidad universitaria es ciencia e ingeniería, y después de trabajar en una empresa estatal durante dos años Renuncié. ¿Cómo aprendí ilustración el año después de que renuncié?

Empecé a aprender ilustración en esta época el año pasado. Como la mayoría de la gente, recién comencé a tener la idea. de aprender ilustración, también recibí muchas voces obstructivas, como: Es demasiado tarde para que empieces ahora... La ilustración requiere muchas habilidades y no las tienes... Estas son todas. correcto, pero aun así no me detuvieron.

La razón es, por supuesto, el amor. Tengo mucha suerte de poder hacer un trabajo que amo.

Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. paquetes y empaques, diseño de VI, ilustraciones de libros y muchos periféricos de ilustración, etc. Ahora, incluso conocer las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se ha convertido en una ventaja. Ser capaz de ilustrar es muy importante. Incluso si lo tratas como un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida será mejor.

二_鹑 ladrones de ropa ≡涺 Puro apoyo 苡苎Ш娤, dije, se puede hacer, simple, no difícil

Mucha gente me preguntó este año, no importante ¿Realmente puedes aprender bien la ilustración sin base? ¿Realmente tienes base cero? Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible. Nadie nace con habilidades de ilustración, y todos los ilustradores excelentes lo aprenden poco a poco, ¡así que nosotros también! va. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque mis dibujos actuales todavía están muy por detrás de ellos, cuando clasifico mis trabajos este año, estoy muy contento de haber progresado rápidamente.

3_Aprender ilustraciones por ti mismo sin ningún método es en realidad simplemente cavar un hoyo para ti mismo

Cuando comencé a aprender ilustraciones por mi cuenta, simplemente las leía de libros o las tomaba de Hay muchos tutoriales en vídeo en Internet, pero siempre me siento estancado mientras aprendo. Lo que aprendo es siempre disperso y pobre, y mi cerebro es un desastre. En el camino del autoestudio, cuanto más avanzo, más. Se vuelve extenuante y cuanto más siento la necesidad de rendirme, mi corazón se rompe cada vez más.

Más tarde, le pedí consejo a mi compañera de clase de la universidad, Wang Yurou. Ella trabajó en ilustración después de graduarse de la universidad. Dijo que ni siquiera has alcanzado el nivel de agitar media botella hasta llenar una botella. todavía tienes el descaro de jugar con el autoestudio, incluso si estás confundido incluso con los conceptos más básicos, no eres un autoestudio, eres un autoengaño. Luego, Wang Yurou me transfirió a un recurso de aprendizaje a gran escala para dibujos e ilustraciones originales. Los diversos tutoriales en video que contenía eran muy sistemáticos y los maestros compartían conocimientos relevantes en él todos los días. Simplemente los escuché todos los días, y también es innecesario. Digamos que realmente aprendí a ilustrar de manera seria y todas las dudas de mi corazón fueron borradas.

Muchos amigos me han estado preguntando cómo encontrar el recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para dibujos e ilustraciones originales. Déjame compartirlo contigo. Primero, el primer conjunto de números es: dos, tres. , nueve, y en segundo lugar, está en el medio. El grupo de números es: ocho, seis, nueve, y el último grupo es: tres, siete, siete. Simplemente combine los tres grupos de números anteriores. En el camino del aprendizaje, puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe y no entraré en pánico en mi corazón.

Cuatro_Puedes copiar mi proceso de aprendizaje de ilustración. Cree en ti mismo y tendrás un futuro brillante.

(1) Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afinar tu talento. herramientas - Herramientas

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Mis herramientas más utilizadas incluyen una computadora, software PS y una tableta Wacom dibujada a mano. La computadora que uso es una computadora portátil MacBook Pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de sensación. Muchos amigos dicen que no son muy buenos usándola y que solo necesitan practicarla unas cuantas veces. Tal vez sea porque no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé la tableta dibujada a mano, me resultó fácil de usar y pensé que después de dibujar en la pizarra unas cuantas veces, podría presentarla. PD: Fue muy interesante. Me enamoré de la tableta dibujada a mano cada minuto, así que cuando entré en contacto con la ilustración, no pasé del papel a la tableta dibujada a mano, sino que comencé directamente a usar la tableta dibujada a mano. , y revisó y completó repetidamente los vacíos de acuerdo con los problemas encontrados.

(2) Copiar---Si no sabes cómo hacerlo, simplemente imítalo y cópialo primero.

Porque no tengo ninguna base artística, pintar a mano. Es lo más difícil para mí. Fue muy difícil al principio. No podía dibujarlo, así que busqué ilustraciones bonitas en Internet y las copié y elegí algunas imágenes simples, como algunas plantas. animalito, o una figurita como esta.

(3) Semicopia: la imitación por sí sola es aburrida, e imitarla requiere jugar trucos

Después de copiar unas tres o cuatro, de hecho, solo quedan unas pocas expresiones. de pintura sobre tabla. Lo has dominado y descubrirás que si lo comparas con el trabajo original, la copia sigue siendo buena. Luego descubrí que copiar es inútil, porque por muy buena que sea la copia, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original. Algunas técnicas de software. Si realmente quiero pintar solo, no tengo ni idea en mente y no sé escribir en mis manos.

En este momento comencé a intentar la semicopia, es decir, agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas pintadas a mano. Las técnicas que he dominado. Al recopilar materiales, agregué algunas de mis propias ideas a la pintura. Si cree que es útil, reemplácela o modifique la imagen original (el método es dibujar un borrador en papel primero y luego tomarlo). una foto con su teléfono móvil y transferirla a PS para dibujar), o cambiar la composición original de la imagen, etc. En definitiva, modificar la obra original según tus propias ideas, todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es bastante difícil hacer bien este paso. En ese momento, sentí que todo era muy difícil de dibujar. También practiqué en un cuaderno, pero todavía sentía que estaba trabajando a puerta cerrada. y mi progreso fue demasiado lento.

Encontré un conjunto de tutoriales de dibujo de la base de aprendizaje mencionada por Wang Yurou para mejorar mis habilidades artísticas que todos han mencionado. Al principio ni siquiera podía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, comenzando formas, tonificando la geometría, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión de luces y sombras, modelado, etc.

Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura humana y dibujar. Apliqué los conocimientos que aprendí a mis dibujos en tablero tanto como pude. Poco a poco, sentí que ya no era tan agotador y mejoré pintando a mano.

(4) Originalidad---Aprende de las cosas de otras personas e intégralas para formar las tuyas propias

El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la originalidad no está completamente pensada. aire. Es solo pintura, pero se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías en línea de lo que quiero dibujar, descubrir lo que me gusta y luego recopilar mentalmente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos según mis propias ideas en una imagen. Esto confirma una frase: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.

Además, en esta etapa, también comencé a estudiar más técnicas de dibujo en tablero. A menudo pedía a los profesores de la base de aprendizaje muchos tutoriales en vídeo y luego los seguí, porque hay muchos estilos de ilustraciones. , como realista y plano, textura, etc. A mí me gustan los estilos planos y frescos, así que analicé cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado y qué materiales se superponen. los colores se ven bien y luego échales un vistazo para ver cómo puedes aplicarlos a tus propias ilustraciones, etc. Luego comencé a resumir estas técnicas y hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las apliqué de manera invisible para formar mi propio estilo.

Cinco __ Es una pérdida de tiempo, pero puede haber un enfoque con los pies en la tierra.

Aprender requiere un proceso y dificultades. No siempre pienses en alcanzar el cielo en. Un paso, esto no es realista, no solo debemos tener los pies en la tierra, sino también prestar atención a los métodos y métodos, mostrar sabiduría en el trabajo duro y lograr el trabajo duro con sabiduría.

(1) Acerca del software

En cuanto al aprendizaje del software PS, aquí hay un pequeño episodio, porque antes de aprender ilustración, por supuesto, en ese momento, no lo sabía. que la tableta dibujada a mano era Bueno, yo estaba estudiando fotografía en ese momento, porque prefiero la fotografía, y la fotografía inevitablemente implica postproducción, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el interludio ha terminado, aquí viene lo real.

Aprendí PS leyendo un libro llamado "No Trace of PS". Este libro es muy grueso. Empecé a aprenderlo cuando renuncié a mi trabajo en noviembre del año pasado. Estudié durante casi un mes, pero realmente estudié con mucho cuidado en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí un libro de referencia con tanta atención, e incluso hice varias marcas cuando lo miré. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas ser competente. Todo lo que necesitas son esas pocas herramientas.

(2) Acerca del sitio web

Los sitios web que uso más a diario incluyen Zokuu y Huapet. Hay muchos trabajos excelentes sobre ellos que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño en Zokuu y UI China. Si estás interesado, puedes participar. He participado en concursos de diseño de carteles y en algunos concursos de diseño de patrones. Todas son buenas experiencias, principalmente porque puedo aprender sobre el mismo tema. A continuación, qué tipo de ideas y técnicas de expresión utilizarán otros excelentes diseñadores.

También es muy útil hacer un buen uso de Huaban.com. Generalmente puedes clasificar y recopilar tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com. Cuando lo usas, puedes verlo directamente, como si fuera uno. propia. Una fortuna. También he recopilado especialmente una biblioteca de inspiración, que contiene algunos de los materiales más creativos que he examinado. Básicamente, hay un punto en el que me resultaría difícil pensar. Luego, cuando no tenga inspiración, la revisaré y, a menudo, obtendré algo.

(3) Acerca de los libros

Solía ​​trabajar en una empresa estatal, lo que realmente era como hervir ranas en agua tibia. Ahora que lo pienso, fui. ir a trabajar o no tener nada que hacer después del trabajo los fines de semana, pienso en cómo divertirme, dónde ir de compras, ir de compras a Taobao y comprar todo tipo de ropa, pero cuando cambia la temporada, lo hago. todavía no tengo nada que ponerme...

Desde el año pasado después de renunciar, poco a poco fui cambiando mucho. Lo que compré no fue ropa, sino varios libros sobre diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción, operaciones. , calidad de vida, etc., para aprender. El maestro de la base de recursos me pidió que leyera algunas listas de libros, lo que personalmente encontré muy útil.

"Principios del Diseño del Color"

"Tutorial Práctico de Boceto"

"Análisis Exquisito de Técnicas de Diseño de Ilustración Profesional en el Aula de Ilustración"

"Cómo convertirse en ilustrador"

"Dibujo libre: 84 habilidades creativas que los ilustradores deben conocer"

(4) Acerca de la creación

La creación es en realidad Una presentación eficaz después de mucha acumulación. Creo que la acumulación aquí es leer más, practicar más y grabar más.

Leer más significa prometer más buenas obras, lo que estimula el deseo de crear.

Practicar más es practicar más habilidades de pintura a mano y mejorar la velocidad de creación.

Recordar más es recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar las ideas creativas.

Todo lo anterior lo resumí yo mismo, no sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos ordenado, como una tontería seria, jaja.

No entraré en detalles sobre dónde ir para ver más. No diré cuánto debes practicar, solo practica, no tengas miedo de demasiado. Yo también sigo practicando.

Ten en cuenta que tengo que decir algo, porque encuentro que muchas inspiraciones surgen en un momento. Me pregunto si tienes este sentimiento. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé en una imagen que. Debo dibujar. Bajé y luego pensé, cuando la comida esté lista, debo escribirla. Pero cuando la comida esté lista, de repente me pregunté, ¿qué acabo de decir para escribir? Estoy haciendo, o cuando salgo, también suelo llevar una pequeña libreta en mi bolso, y la anoto tan pronto como tengo una idea, porque puedes perderla en el siguiente segundo, haciéndote pensar en ella por mucho tiempo. mucho tiempo antes de que puedas cumplirlo. Por supuesto, si tienes funciones especiales que no puedes olvidar, puedes ignorar esta.

Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte. ¡Recuerda, lee más, practica más y graba más!